Empty Room # 24. After Vermeer (2021) Φωτογραφία από Marta Lesniakowska

Φωτογραφία, 15,8x15,8 in
2.263,74 $
Τιμή: Δωρεάν αποστολή
Πωλείται από το Marta Lesniakowska
Κριτικές πελατών (4)
Αποστολή από: Πολωνία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Αποστολή εντός 2 μέρες
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από Artmajeur: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον Artmajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη. Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
  • Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
  • Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
  • Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
  • Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η Artmajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
  • Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
  • Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον Artmajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το Artmajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 3 συλλογές
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy.[...]
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy. Vermeer, jak wielu artystów swojej epoki, budował swoje obrazy za pomocą takich geometrycznych elementów, by wytworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni obrazu. Dedykuję tę fotografię Vermeerowi, pierwszemu artyście nowożytności, który dla uzyskania tego efektu używał camera obscura. Moja fotografia w jakimś sensie wnika w tajniki jego warsztatu: pokazuje „vermeerowskie” wnętrze jako mise en scene, scenografię, która oczekuje na postacie z jego obrazów - dziewczynę czytającą list, ważącą perły, nalewającą mleko. Przywołuje pojęcie cytatu jako naczelnej zasady re-prezentacji, która odsyła do innych obrazów, ikonograficznych zapożyczeń z zachodniej tradycji malarskiej, które są „wynajdywane“ w rzeczywistej przestrzeni i następnie wtórnie poddawane estetyzacji.
W ten sposób moja fotografia staje się wydarzeniem ontologicznym, które daje się „czytać“ w swej warstwie czysto estetycznej. Formalny język, jakiego tu użyłam, ma swoje znaczenie. Pole obrazowe jest tu dyscyplinowane zasadami poetów-minimalistów: ekonomia szczegółów, odkrywanie ukrytych podtekstów i aluzji w niezauważalnych przedmiotach i fragmentach codziennej rzeczywistości, powierzchowności i przyziemności rzeczy. Ostrość, bezpośredniość, prostota ujęcia, precyzja kompozycji – wszystko to pokazuje, że fotografia nie jest kontyngentna/przypadkowa, ale, tak jak malarstwo, jest zdolna wytwarzać mocne obrazy realizujące porządek kompozycyjny jako zasadę zwartej i zdyscyplinowanej budowy obrazu (ml).

Fotografia wyróżniona i eksponowana w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu 2021 roku.

A work from the "Empty Rooms" series that has been in progress for several years. This empty interior is one of the varieties of still life. An old iconographic strategy that never compromises itself is activated here. The empty room evoked in my "remembering gaze" paintings by Johann Vermeer, with its distinctive light on the floor with a black and white checkerboard motif. Vermeer, like many artists of his era, built his paintings using such geometric elements to create the illusion of three-dimensional space on the flat surface of the painting. I dedicate this photograph to Vermeer, the first artist of the modern era to use a camera obscura to achieve this effect. In a sense, my photograph penetrates the secrets of his workshop: it shows the "Vermeerian" interior as a mise en scene, a set that awaits the characters in his paintings - a girl reading a letter, weighing pearls, pouring milk. He invokes the notion of quotation as the guiding principle of re-presentation, which refers to other images, iconographic borrowings from the Western painting tradition, which are "invented" in real space and then secondarily aestheticized.
In this way my photography becomes an ontological event that can be "read" in its purely aesthetic layer. The formal language I have used here has its meaning. The pictorial field here is disciplined by the principles of the poet-minimalists: economy of detail, discovering hidden subtexts and allusions in unnoticed objects and fragments of everyday reality, the superficiality and mundanity of things. Sharpness, directness, simplicity of approach, precision of composition - all this shows that photography is not contingent/accidental but, like painting, is capable of producing strong images that realize the compositional order as the principle of a compact and disciplined image construction (ml).

The photo was awarded and exhibited at the Center for Contemporary Art "Znaki Czasu" (“Signs of the times”) in Toruń 2021.

Collector's photography, color, , digital on archival paper Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), archival paper, acid-free, signed on the face and on the reverse, dated 2021, Size 40x40 cm, not glued, without frame. Certificate of Authenticity., Without damages. Archived file: L1120024.DNG
Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Η Marta Lesniakowska είναι καλλιτέχνης φωτογράφος αλλά και, ταυτόχρονα, ιστορικός και κριτικός τέχνης, κάνει έρευνα για την οπτική κουλτούρα. Αυτό είναι που καθορίζει την προσέγγισή του στη φωτογραφία:[...]

Η Marta Lesniakowska είναι καλλιτέχνης φωτογράφος αλλά και, ταυτόχρονα, ιστορικός και κριτικός τέχνης, κάνει έρευνα για την οπτική κουλτούρα. Αυτό είναι που καθορίζει την προσέγγισή του στη φωτογραφία: μια στρατηγική του «βλέμματος που θυμάται», που ανακαλεί γνώριμες εικόνες από την ιστορία της τέχνης για να τις μεταδώσει/διακειμενοποιήσει. Ο διάλογος της μαζί τους συνίσταται στο να αναρωτηθεί αν είναι δυνατόν να προκαλέσει τα νοήματά τους και τι είναι ή μπορεί να είναι σήμερα. Τη γοητεύει το φως - ο ρόλος του στην κατασκευή της εικόνας, το παρεργόνι που δημιουργεί την εικόνα. Γι' αυτό, στη φωτογραφία δρόμου, αναλύει την αλληλεπίδραση φωτός και σκότους, τη σχέση ευκρίνειας και θολότητας και την αλληλοδιείσδυση των εικόνων ως ταυτόχρονες πραγματικότητες. Με αυτόν τον τρόπο αναδεικνύει τον μυστηριώδη χαρακτήρα της πόλης, αναφερόμενη στην αισθητική του μαύρου κινηματογράφου και στον μάστορα της φωτογραφίας δρόμου του 20ου αιώνα, Saul Leiter.(ml)

Όταν βγάζει φωτογραφίες, τίποτα δεν είναι περισσότερο ή λιγότερο σημαντικό για αυτήν. Το βλέμμα του διέπεται συχνά από τις αρχές των μινιμαλιστών ποιητών: μια οικονομία της λεπτομέρειας, η ανακάλυψη υποκειμένων και υπονοούμενων κρυμμένων σε αόρατα αντικείμενα και κομμάτια της καθημερινής πραγματικότητας.

Η Marta Lesniakowska ζει και εργάζεται στην Πολωνία. Τα έργα του ανήκουν σε δημόσιες συλλογές (Εθνικό Μουσείο στο Βρότσλαβ, Μουσείο Μπίντγκος) και σε ιδιωτικές συλλογές (Ολλανδία, Δανία, Γερμανία, Σουηδία, Ελβετία, Ηνωμένες Πολιτείες).

Δείτε περισσότερα από Marta Lesniakowska

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Φωτογραφία | 15,8x15,8 in
2.263,74 $
Φωτογραφία | 15,8x15,8 in
2.263,74 $
Φωτογραφία | 15,8x15,8 in
2.263,74 $
Φωτογραφία | 15,8x15,8 in
2.263,74 $

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες