Baum (unica opera autorizzata dagli eredi) (1990) Εκτυπώσεις & Χαρακτικά από Egon Schiele

Όταν γεννήθηκε ο Έγκον, η οικογένεια Σίλε ζούσε σε ένα κτίριο κοντά στο σταθμό Tulln. Ο πατέρας, γεννημένος στη Βιέννη, είναι διευθυντής σταθμού. Ο δικός του πατέρας, πρωτοπόρος στην κατασκευή σιδηροδρόμων, είχε συμμετάσχει στην κατασκευή της δυτικής γραμμής μεταξύ Πράγας και Cheb. Η μητέρα του Έγκον, γεννημένη στη Σουκούποβα το 1861 στο Κρούμλοβ, καταγόταν από οικογένεια αγροτών και τεχνιτών στη Νότια Βοημία. Ο Έγκον μεγάλωσε με τις δύο αδερφές του, τη Μέλανι και τη Γκέρτι - η μεγαλύτερη, η Ελβίρα, που πέθανε το 1893 σε ηλικία δέκα ετών.

Από την παιδική του ηλικία, ο Egon Schiele έδειξε έντονο ενδιαφέρον για το σχέδιο, το οποίο εξασκούσε τακτικά. Η εκπαίδευσή του έλαβε χώρα διαδοχικά στο δημοτικό σχολείο στο Tulln, στο γυμνάσιο στο Krems an der Donau και στο γυμνάσιο στο Klosterneuburg. Το 1905, τη χρονιά που πέθανε ο πατέρας του, ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες, κυρίως αυτοπροσωπογραφίες. Ο θάνατος του πατέρα του αμαυρώνει τα νιάτα του και του δίνει ένα σκοτεινό και βασανισμένο όραμα του κόσμου2. Ο θείος του, μηχανικός και ανώτερος επιθεωρητής των Κρατικών Σιδηροδρόμων, έγινε τότε κηδεμόνας του. Προσπαθώντας να σεβαστεί τις προθέσεις του πατέρα του Έγκον, προσπαθεί, χωρίς επιτυχία, να κατευθύνει το νεαρό αγόρι προς μια καριέρα στους σιδηρόδρομους, στην École Polytechnique Supérieure. Ωστόσο, με τη συμφωνία της μητέρας του και την υποστήριξη της δασκάλας σχεδίου του, ο Σίλε μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης το 1906. Εκεί έμαθε γενική ζωγραφική από τον καθηγητή Christian Griepenkerl, έναν συντηρητικό ακαδημαϊκό ζωγράφο. Η σχέση μεταξύ των δύο ανδρών αποδείχτηκε δύσκολη: ο Σίλε, μη μπορώντας πλέον να αντέξει την ακαδημαϊκή κηδεμονία των δασκάλων του, εγκατέλειψε την Ακαδημία, ακολουθούμενος από φίλους που μοιράζονταν τις ίδιες πεποιθήσεις2.

Πρώτη καλλιτεχνική εμπειρία

Καθιστό αρσενικό γυμνό (αυτοπροσωπογραφία), 1910
Στη συνέχεια ίδρυσε την Neukunstgruppe (Ομάδα για τη Νέα Τέχνη), προσελκύοντας έτσι την προσοχή του Arthur Roessler, κριτικού τέχνης του Journal Ouvrière, ο οποίος έγινε ο κύριος προστάτης του τα επόμενα χρόνια. Μεταξύ των μελών αυτής της ομάδας είναι διάφοροι φίλοι που συναντήθηκαν στην Ακαδημία: Anton Peschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele. Η φιλία τους σημάδεψε τη ζωή του Σίλε: ο καθένας υποστήριξε τον άλλον για να προωθήσει τα πρώτα έργα των άλλων. Η Peschka παντρεύτηκε μια από τις αδερφές του Egon, την Gerti, το 1914.

Ο Schiele ανακάλυψε μια διαφορετική τέχνη στη Βιέννη κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης καλλιτεχνών από το δεύτερο κίνημα του Viennese Secession (ή Sezession, ή Secession), πιο κοντά στην Art Nouveau. Σε ηλικία 17 ετών, το 1907 γνώρισε τον Gustav Klimt, τότε 45 ετών, στον οποίο αναγνώρισε το πρότυπο και πνευματικό του δάσκαλο. Ο θαυμασμός είναι αμοιβαίος μεταξύ των δύο καλλιτεχνών.

Το 1909 είδε την πρώτη συμμετοχή του Schiele σε δημόσια έκθεση στο Klosterneuburg. Την ίδια χρονιά παρουσίασε τα έργα του στη Διεθνή Έκθεση Καλών Τεχνών στη Βιέννη (Internationale Kunstschau), η οποία του επέτρεψε να δημιουργήσει τις πρώτες του επαφές με συλλέκτες, εκδότες αλλά και αρχιτέκτονες - όπως οι Otto Wagner και Josef Hoffmann. Στη συνέχεια, ο τελευταίος διηύθυνε το L'Atelier d'art de Vienne, που ιδρύθηκε το 1903, με στόχο να υποστηρίξει τις τέχνες και τις χειροτεχνίες, για τις οποίες ο Schiele εργάστηκε το 1909 και το 1910. Μία από τις πιο σημαντικές παραγγελίες που του είχαν δοθεί τότε, δεν έγινε ποτέ : το πορτρέτο του Poldi Lodzinski, που θα έπρεπε να ήταν ένα παράθυρο του παλατιού Stoclet.

Ανεξαρτησία από την Jugendstil και διαμάχη
Οπίσθια όψη μιας γυναίκας μισογυμνής με ρούχα. Egon Schiele 1913.jpg

Πορτρέτο της Walburga Neuzil (Wally) (1912)
Αν στην αρχή ο Σίλε παρέμενε κοντά στο Jugendstil (όνομα που δόθηκε στο κίνημα Secession στη Γερμανία από το περιοδικό Jugend), σταδιακά απομακρύνθηκε. Στη συνέχεια ζωγράφισε πολυάριθμα πορτρέτα φίλων και αυτοπροσωπογραφίες, που εκτέθηκαν σε πολλές αυστριακές και γερμανικές γκαλερί: στο Εκθεσιακό Μέγαρο της Βουδαπέστης, με τη «New Art Group», στο Glozt στο Μόναχο, με τους καλλιτέχνες του «Blue Rider», και στην έκθεση “Groupe Particulier” στην Κολωνία. Η κριτική είναι διχασμένη, με μόνο ένα μικρό μέρος της γνώμης να αναγνωρίζει το ταλέντο του, ενώ το άλλο μέρος φτάνει στο σημείο να περιγράψει τα έργα του ως «η περίσσεια ενός χαμένου εγκεφάλου». Το 1911 εντάχθηκε στην ομάδα «Sema» στο Μόναχο, στην οποία ανήκαν ήδη ο Paul Klee και ο Alfred Kubin.


The Cardinal and the Nun (1912)
Το 1911 γνώρισε μια νεαρή γυναίκα με θειούχα φήμη, τη Wally Neuzil, ήδη μοντέλο του Klimt, που έγινε μοντέλο και σύντροφός του εαυτού του. Και οι δύο μετακόμισαν στην επαρχία, στο Κρούμλοβ, κοντά στον Μολδάβα, στη Νότια Βοημία (σήμερα Τσεχία). Στη συνέχεια, η πόλη έδωσε στη διάθεσή του το μεγαλύτερο δωμάτιό της, ώστε να μπορεί να παράγει τα μεγάλα του σχήματα. Ωστόσο, με τους κατοίκους του Κρούμλοφ να δείχνουν μια ολοένα και πιο έντονη αντιπάθεια για τη ζωή του Σίλε και με υπερβολικά τολμηρούς πίνακες, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη και να εγκατασταθεί με τη σύντροφό του στα περίχωρα της Βιέννης. Η υποδοχή του καλλιτέχνη δεν ήταν πιο ανοιχτή: η αφθονία των ερωτικών σχεδίων του Σίλε, σε συνδυασμό με τις υποψίες για υπεξαίρεση ανηλίκων εναντίον του, τον οδήγησαν στη σύλληψή του το 1912. Πέρασε είκοσι μία ημέρες προφυλακισμένος. Στη δίκη, ο δικαστής τον καταδίκασε σε τρεις επιπλέον ημέρες για προσβολή των δημοσίων ηθών εκθέτοντας σε δημόσιο χώρο προσβάσιμο σε παιδιά έργα εξωφρενικά έως χρηστά ήθη, ενώ δεν γίνεται αποδεκτή η υπεξαίρεση ανηλίκου3. Περίπου εκατό από τους πίνακές του, κυρίως γυμνοί, κατασχέθηκαν από το νομαρχιακό δικαστήριο. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του από αυτή την περίοδο είναι ο Καρδινάλιος και η καλόγρια, μια εξπρεσιονιστική, προκλητική παράφραση του φιλιού του γέροντά του Γκούσταβ Κλιμτ. Ενώ βρισκόταν στη φυλακή, ο Σίλε δημιούργησε μια σειρά από 13 πίνακες που απεικονίζουν τις δυσκολίες και την ταλαιπωρία του να είσαι κλεισμένος σε ένα κελί.

Το 1913, ο Schiele χώρισε με τον Wally Neuziel και ταξίδεψε στην Καρινθία και την Τεργέστη. Έμεινε για λίγο με τη μητέρα του στη Βιέννη, πριν βρει εργαστήριο στη Heitzingerstrasse, στον αρ. 101, όπου εργάστηκε μέχρι το 1918.

Διεθνής αναγνώριση

Πρόσοψη στο ποτάμι, 1915
Η φήμη του Σίλε σταδιακά αυξήθηκε εκτός Αυστρίας. Το 1913 και το 1914 συμμετείχε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις: Βουδαπέστη, Κολωνία, Δρέσδη, Μόναχο, Βερολίνο, Ντίσελντορφ, Βρυξέλλες, Παρίσι και Ρώμη. Εκτίθεται για πρώτη φορά στο Secession Pavilion. Μεταξύ 1913 και 1916, δημοσίευσε τα έργα και τα ποιήματά του στην εβδομαδιαία εφημερίδα του Βερολίνου "Die Aktion". Το 1916 εκδόθηκε ένα ειδικό τεύχος με τίτλο Cahier d'Egon Schiel, με τα σχέδιά του και τα ξυλόγλυπτά του. Ο Schiele αφιέρωσε έτσι το καλοκαίρι του 1914, με τον ζωγράφο Robert Philippi, στην εκμάθηση της ξυλογλυτικής, καθώς και της χαρακτικής, μετά από σύσταση του Roessler, ο οποίος ήλπιζε να έχει καλύτερες πωλήσεις από αυτό. Ωστόσο, ο Schiele εγκατέλειψε γρήγορα αυτές τις δύο τεχνικές, θεωρώντας τις πολύ αργές για να τις εκτελέσει. Αφοσιώθηκε στο σχέδιο και τη ζωγραφική, εκτός από δύο άλλες λιθογραφίες το 1917.

Από το 1914, ο καλλιτέχνης έγινε φίλος με τις δύο αδερφές που ζούσαν απέναντι από το στούντιό του στη Heitzingerstrasse, την Adèle και την Edith Harms. Με παρέμβαση ορισμένων ατόμων που αναγνώρισαν το ταλέντο του, απαλλάχθηκε από την ένοπλη θητεία και έκανε την πολεμική του υπηρεσία στη διοίκηση. Μπορεί έτσι να συνεχίσει να ζωγραφίζει και να εκθέτει στην Αυστρία, τη Γερμανία και τη Σκανδιναβία. Τέσσερις ημέρες πριν από την πολεμική του υπηρεσία, παντρεύτηκε την Edith Harms, τρία χρόνια μεγαλύτερή του, στις 17 Ιουνίου 1915, εγκαινιάζοντας έτσι μια λιγότερο βασανισμένη περίοδο στην καριέρα του. Στις 21 Ιουνίου ξεκίνησε την υπηρεσία του στην Πράγα, συνοδευόμενος από την Έντιθ που εγκαταστάθηκε στο ξενοδοχείο «Παρίσι». Τον ακολουθεί επίσης στο Jindrichuv Hradec, όπου λαμβάνει τη βασική του εκπαίδευση. Στη συνέχεια, ο Σίλε τοποθετήθηκε στην περιοχή της Βιέννης ως στρατιώτης φρουράς και του δόθηκε η άδεια να περάσει τον ελεύθερο χρόνο του στο εργαστήριό του στη Βιέννη. Από τον Μάιο του 1915, εργάστηκε ως υπάλληλος σε ένα στρατόπεδο φυλακών στην Κάτω Αυστρία, όπου ζωγράφισε μερικά πορτρέτα κρατουμένων αξιωματικών. Μετατέθηκε το 1917 στην Αυτοκρατορική και Βασιλική Διοίκηση της Βιέννης.

1918: Τελευταία έργα και θάνατος

Τάφος Έγκον Σίλε
Στις 6 Φεβρουαρίου 1918, ο Klimt πέθανε, ο Schiele ζωγράφισε το πορτρέτο του στο νεκροκρέβατό του. Τον Μάρτιο θα πραγματοποιηθεί η 49η έκθεση της βιεννέζικης απόσχισης, της οποίας θα έπρεπε να προεδρεύει ο ίδιος ο Κλιμτ. Στη συνέχεια ο Schiele ανέλαβε την ευθύνη της οργάνωσης και πρότεινε μια αφίσα, με τίτλο Η παρέα στο τραπέζι, που τον έδειχνε να περιβάλλεται από φίλους ζωγράφους. Εκθέτει 19 λάδια και 29 σχέδια (μεγάλο μέρος των οποίων είναι ακουαρέλα), στην κεντρική αίθουσα του περιπτέρου Secession. Η έκθεση είχε μεγάλη επιτυχία: ένα σημαντικό μέρος των έργων του πουλήθηκε και ο Σίλε έλαβε παραγγελίες για πορτρέτα προσωπικοτήτων, κάτι που του επέτρεψε να νοικιάσει ένα δεύτερο στούντιο για τα μεγάλα του σχήματα, τη rue Wattmann.

Ο ζωγράφος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τις περισσότερες από τις παραγγελίες του: στις 28 Οκτωβρίου 1918, η σύζυγός του, τότε στον έκτο μήνα της εγκυμοσύνης της, πέθανε από την ισπανική γρίπη, η οποία στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Βιέννη και στοίχισε εκατομμύρια ζωές. Ευρώπη. Ο Έγκον Σίλε πέθανε από την ίδια ασθένεια τρεις μέρες αργότερα, στις 31 Οκτωβρίου 1918.

Το έργο

Μαυρομάλλης κοπέλα χωρίς φούστα (1911).
Ο Σίλε άφησε περίπου τριακόσιους πίνακες, δεκαεπτά γκραβούρες και λιθογραφίες, δύο ξυλογραφίες, πολυάριθμα γλυπτά και 3000 σχέδια, ακουαρέλες και γκουάς4.

Το σχέδιο είναι πολύ καθαρό, με σημαδεμένη γραμμή, ενεργητικό και σίγουρο, μερικές φορές ακόμη και βίαιο. Η γνώση του Egon Schiele για το ανθρώπινο σώμα είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτη γιατί δεν εξαφανίζει τον σκελετό κάτω από τη σάρκα, τον τραβάει στη λογική των κινήσεων και των στάσεων του και έτσι του δίνει τρεις διαστάσεις, αντί για δύο, όπως συμβαίνει συχνά. η περίπτωση με άλλους καλλιτέχνες. Τα πορτρέτα και τα γυμνά του αποτυπώνονται επίσης σε ασυνήθιστες, ακόμη και καρικατούρες, πόζες, με τον Egon Schiele να έχει μελετήσει τη στάση ορισμένων ατόμων με άνοια σε ένα ψυχιατρικό άσυλο, καθώς και τις θέσεις των χειραγωγημένων μαριονέτες, που δίνει αυτή την «αδιάρθρη» εμφάνιση που είναι συγκεκριμένη για ορισμένους των χαρακτήρων του και της τέχνης του.

Η σημαδεμένη γραμμή, οι σύνθετες πόζες δημιουργούν έναν πολλαπλασιασμό λοξών γραμμών, η σάρκα σαν πρησμένη στα σώματα, τα μερικές φορές βασανισμένα φόντο, η πρόκληση ορισμένων γυμνών έφεραν τον Σίλε πιο κοντά στο εξπρεσιονιστικό κίνημα που σημάδεψε τότε τις γερμανικές χώρες. Ωστόσο, ο ζωγράφος δεν επιδιώκει συστηματικά την αυστηρότητα του χρώματος όπως κάνουν οι Γερμανοί συνάδελφοί του. Αντίθετα, οι φιγούρες είναι συχνά σε λευκό φόντο, τονίζοντας ακόμη περισσότερο την απλότητα του γυμνού τους. Είναι αυτή η ίδια απλότητα που τον διαφοροποιεί από τον Klimt. ο τελευταίος έχει μια «φρίκη του κενού» χαρακτηριστικό της Art Nouveau και του Jugendstil του 1900.


The Family (1918).
Το έργο του Schiele κατέχει επίσης μια ουσιαστική θέση στην ιστορία της σχέσης μεταξύ τέχνης και ερωτισμού. Μερικά από τα γυμνά του παίρνουν σαφείς πόζες: για παράδειγμα, το μοντέλο στο Seen en rêve (1911) ανοίγει τα γεννητικά του όργανα στον θεατή. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό με το θέμα του γυναικείου και ανδρικού αυνανισμού σε έργα που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως πορνογραφικά ακόμη και σήμερα (The Red Host, Eros or Masturbating Self-Portrait, όλα από το ίδιο έτος 1911).

Τέλος, είναι απαραίτητο να υπογραμμιστεί το αλληγορικό μέρος του έργου του Schiele. Οι τίτλοι ορισμένων πινάκων (Αγωνία, Ανάσταση...) και μερικά από τα σχόλιά του συνάδουν με αυτό. Ο Schiele επιβεβαίωσε τον πνευματικό ρόλο της τέχνης, είπε το 1911 ότι τα έργα του θα έπρεπε να εκτίθενται σε "κτίσματα παρόμοια με ναούς" και είχε σχέδια το 1917-1918 να χτίσει ένα μαυσωλείο που πιστεύεται ότι είναι αφιερωμένο στους θανάτους του Μεγάλου Πολέμου5. Ο διάσημος πίνακας The Family (1918) επιβεβαιώνει αυτή την αλληγορική πτυχή: ο Schiele αναπαριστά τον εαυτό του με τη σύζυγό του και το παιδί του, παρόλο που δεν είναι ακόμη πατέρας και δεν θα γίνει ποτέ, επειδή, όπως η γυναίκα του, έγκυος, έχει λίγο χρόνο πριν, πεθάνει. της ισπανικής γρίπης. Αυτός ο ημιτελής πίνακας θα είναι ο τελευταίος του.

Αυτοπροσωπογραφίες
Ο Schiele έκανε σχεδόν εκατό αυτοπροσωπογραφίες, μερικές φορές παριστάνοντας τον εαυτό του γυμνό, με ξεραμένο και βασανισμένο πρόσωπο, ή ταλαιπωρημένο από ένα εντυπωσιακό στραβισμό, μια χιουμοριστική νύξη στο επίθετό του: στην πραγματικότητα, το ρήμα "schielen" σημαίνει στραβίζω στα γερμανικά , και πολλοί κριτικοί που ήταν εχθρικοί προς την τέχνη του δεν δίστασαν να κάνουν λογοπαίγνια για αυτό.

Οι πίνακές του προκάλεσαν και αναμφίβολα εξακολουθούν να προκαλούν τους θεατές, προκαλώντας τους μια κάποια ανησυχία από τη σχέση τους με τον θάνατο και τον ερωτισμό, αλλά και από ορισμένα πρασινωπά χρώματα αποσύνθεσης.

(πηγή:wikipedia)

• Ιθαγένεια: ΑΥΣΤΡΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1890
• καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
• Ομάδες: Σύγχρονοι Αυστριακοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή

Ο Καλλιτέχνης τονίστηκε σε άρθρο του στο περιοδικό Artmajeur:

Έγκον Σίλε Αυτοπροσωπογραφία με φυτό κινέζικου φαναριού David Bowie: Ένας Πολιτιστικός Γνώστης της Μουσικής και της Τέχνης Τα έργα τέχνης του Egon Schiele, τα οποία υποπτεύονται ότι είχαν λεηλατηθεί κατά τη διάρκεια της ναζιστικής περιόδου, κατασχέθηκαν από μουσεία σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες Έργα του Egon Schiele επιστρέφονται στους κληρονόμους ενός Εβραίου συλλέκτη έργων τέχνης μετά από έρευνα στη Νέα Υόρκη