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Brisé (2018) Ζωγραφική από Sophie Lecesne
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Αυτή η εκτύπωση διατίθεται σε διάφορα μεγέθη.
Πωλείται από το Sophie Lecesne
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 15,8in, Πλάτος 15,8in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 500 $ Αφηρημένη
Celle-ci a fini par être constructive. Le côté linéaire, droit, anguleux peut représenter la rigidité et la violence d'une émotion forte ou d'une situation de vie abrupte. Le noir représente la négativité de ce phénomène, le fond, le gouffre, le ravin, dans lequel on tombe et que rien ne peut changer, car c'est la vie qui l'a décidé ainsi. Oui, mais pour nous apprendre de grandes choses sur elle, sur autrui, et sur soi-même ! Le blanc qui présente le vide, le rien, le néant, fera le juste équilibre avec cet éclatement de noir. Qui se fait littéralement submergé par le blanc. Cette couleur représentera le positif, l'optimisme, la force et la survie. La volonté de survie, qui est propre à tout être humain. J'aime travailler avec les opposés. Car ils ont la capacité de créer le juste équilibre dans de nombreux domaines. Ce sont les opposés qui font la beauté d'une chose. Ils sont complémentaires. Le noir et le blanc, le plein et le vide, le yin et le yang ! A l'intérieur de ce magnifique duo, le jaune s'est installé, en diagonale. Les larges lignes de couleurs partent en ascendance, vers le haut, le soleil, la vie ! Sortant du gouffre, l'optimisme renait, le corps se remet debout, et la vie se remet à battre.
J'ai intégré des écritures qui n'ont absolument aucune signification,seulement pour le côté esthétique. Juste pour le plaisir de dessiner de jolies courbes calligraphiques.
Description de la toile :
Acrylique sur châssis toilé, 40x40 cm.
Travail au couteau.
Noir et blanc, rouge et jaune, les bords de la toile sont en noir, ce qui permet à la toile de rester telle, sans encadrement; Deux couches de vernis brillant protègent la toile.
Σχετικά θέματα
Je suis née en 1971 à Caen. J'ai toujours eu un intérêt pour les activités artistiques. Enfant, j'aimais dessiner les personnages de bandes dessinées et dans le milieu scolaire, j'avais une tendance à griffonner sur les cahiers.
Puis, vers la quinzaine d' années, j'ai découvert le dessin à l'encre de Chine et la peinture à l'acrylique, grâce à un artiste autodidacte, très polyvalent et curieux de tout, c'était un plasticien. J'ai donc fait mon apprentissage en autodidacte, dans un style figuratif.
Livres à l'appui, conseils d'artistes, quelques cours de dessin sur le vif en cours du soir dans une école de la commune où je vivais.
Ensuite, j'ai mis mon rêve d'enfant, devenir artiste peintre, de côté pendant une vingtaine d'années, ayant d'autres priorités à cette période.
Maintenant, je le reprends en main, pour vivre mon rêve et non pas rêver ma vie !!!
Courant 2018, un instinct créatif a ressurgi, d'une grande énergie, un dynamisme que j'ai repris naturellement mes pinceaux et couleurs ! Cet instinct créatif s'est littéralement imposé à moi suite à la lecture d'un livre écrit par un artiste peintre abstrait. Ce fût une révélation pour moi, je voulais découvrir la peinture abstraite. A partir de ce mois de mars 2018, une véritable passion pour l'abstrait est née.
Depuis, elle est vitale, spontanée, elle me permet de découvrir et de poursuivre ma quête dans la peinture. Elle me permet de respirer, d'avancer, de vivre au quotidien. C'est comme un instinct de survie. Cette année est exclusivement consacrée à l'auto-formation, accompagnée de formations numériques d'artistes sur internet.
Début d'année 2019, un élan créatif s'est imprégné, je me laisse inspirer par mon besoin de créer. Je peins, je cherche, je découvre ! J'aime explorer, manipuler, briser, déchirer, colorer, coller, intégrer, monter, démonter, laver et délaver.
Je cherche encore mon style mais mes inspirations me concentrent sur la recherche et le travail de la matière, le mouvement, les couleurs vives, le travail au couteau et au spalter, l'incrustation d'objets comme des matériaux en métal, du papier, du carton.
La créativité parvient à se faire quasiment au quotidien, comme si un excès d'idées émergeait, comme un véritable besoin de s'exprimer par la peinture. Je me laisse guider par mes émotions, mes ressentis, et la vision que j'ai de la vie.
C'est au moment du premier confinement de 2020 que je passe beaucoup de temps à créer et à me projeter sur ces instants en tant qu'artiste. Delà, je déclare officiellement mon activité d'artiste peintre et obtiens des formations afin de créer mon site web à mon propre nom.
Enfin en 2021, j'obtiens ma côte d'artiste Akoun.
A présent mon objectif est de peaufiner mon style de peinture, contrôler mes techniques, et rester toujours guidée par mes inspirations que sont la nature, les matières, les couleurs, et l'amour de la vie, simplement.
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Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1971
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
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