Κολάζ με τίτλο "« BRUIT ET LUMIÈRE…" από Paula Bock, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

« BRUIT ET LUMIÈRE 2 » ©2018 (2018) Κολάζ από Paula Bock

Όχι προς πώληση

Πωλείται από το Paula Bock

Αυθεντικά έργα τέχνης Κολάζ, Ακρυλικό στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 9,5in, Πλάτος 7,5in
Κατηγορίες Κολάζ κάτω των 500 $

Acrylique sur bois Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Ακρυλικό Βαφή που χρησιμοποιεί[...]

Paula Bock

Γαλλία

Née en Pologne

Formation : Kinésithérapeute

J’exerce quelques années en milieu hospitalier. Je mets en parenthèse mon activité et j’entreprends plusieurs voyages à l’étranger. Durant cette période, je m’initie à la photo, et je pars en quête de « gros plans » chaque fois que s’exprime l’inconnu, l’innatendu.

En 2000 je m’installe en France. Dès lors, je me tourne vers la peinture avec passion et je trouve là ma vocation.

Pour moi, une toile est un espace de transformation muni d’un fond.
C’est un paysage mental, un lieu de métamorphose où la vision prime.
Quand je peins, je pars à la découverte, je cherche le lien intelligible qui va me permettre d’exprimer mon imaginaire au gré de mon intuition.
Je travaille dans l’utopie !
En gommant les contraintes du réel, je retrouve ma liberté de pensée, ma liberté d’exécution. Une toile vierge doit être une énigme, un parcours initiatique, un chemin à créer avec comme développement ultime non pas le fait d’être une toile achevée, mais au contraire de ne pas connaître d’aboutissement afin d’entretenir sa vigueur, de la maintenir en vie au-delà de la contemplation immédiate. Pour y parvenir, j’entre en communication avec tous les matériaux, car je ne me limite pas à la seule peinture, aux couleurs ou aux non couleurs.
Mon travail est une perpétuelle ébauche comme suspendu dans le temps, un temps incertain, non borné.
Si par exemple une couleur devient une interrogation persistante (une nécessité d’être représentée), elle sera ponctuelle, liée au geste fondateur. Elle sera à la fois la force de l’instant et un centre de valeurs. Toutefois cette richesse accumulée sera très vite contrariée puisque je ne donne jamais de destination finale au geste. Celui-ci sert seulement de passage, annonce une nouvelle voie qui elle-même propose un réseau de possibilités !