Ζωγραφική με τίτλο "Blue portrait" από Oksana Veber, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι

Blue portrait (2011) Ζωγραφική από Oksana Veber

Πουλήθηκε

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Oksana Veber

Λυπούμαστε, το αρχείο εικόνας που έχουμε για αυτό το έργο τέχνης είναι πολύ μικρό.
Επικοινωνήστε μαζί μας για όλες τις λεπτομέρειες του έργου σας και θα βρούμε μια λύση μαζί σας.
Επικοινωνήστε μαζί μας

Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

Άδεια Web

32,45 $

Άδεια πολυμέσων

127,31 $

Εμπορική άδεια

265,86 $

Μέγιστη ανάλυση: 189 x 650 px

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Oksana Veber

Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 47,2in, Πλάτος 13,8in
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $

1176, Blue portrait,120-35 cm, oil on canvas, 2011 Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Λάδι Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που[...]

Oksana Veber

Ηνωμένο Βασίλειο

Γεννημένη στη Σιβηρία σε οικογένεια Ουκρανίας-Γερμανίας, η καλλιτέχνιδα ζωγράφος εργάζεται από το ατελιέ της στο Λονδίνο. Το έργο της Oksana είναι ευρύ, από τοπία έως πορτρέτα. Ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο από το 2010 και στην Τσεχία για αρκετά χρόνια. Σπούδασε τέχνη στο Bryansk Art College και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Κιέβου, και αργότερα πτυχίο Ψυχολογίας από την Ακαδημία Διοίκησης Ανθρώπινου Δυναμικού στο Κίεβο. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Ηνωμένου Βασιλείου, η Oksana ζωγραφίζει από την ηλικία των τεσσάρων ετών και εκθέτει από το 1987. Οι πίνακές της βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Το στυλ της έχει αλλάξει με τα χρόνια. Οι πρώτοι πίνακες ήταν τοπία που αντανακλούσαν μια γοητεία με τον Ταοϊσμό και άλλες ανατολικές φιλοσοφίες και περιλάμβαναν θέματα ειρήνης και αρμονίας. Πρόσφατα έργα περιέχουν το ίδιο θέμα, αλλά απεικονίζουν γυναίκες με ζεστό και θετικό ύφος. Η λεπτή χρήση χρωμάτων, από ζεστό ξύλο μέχρι χρυσό και χαλκό, δίνει σε αυτούς τους πίνακες μια μοναδική και αισθησιακή αύρα. Τα τελευταία επτά χρόνια, συμμετείχε σε εργαστήρια τέχνης στην Κροατία και τη Βουλγαρία, γεγονός που επέτρεψε στην καλλιτέχνιδα να συνεχίσει την αγάπη της για τη φύση και να εργαστεί σε αρμονία με αυτήν. Το στυλ τέχνης συνεχίζει να εξελίσσεται και οι πίνακες γίνονται πιο αφηρημένοι. Η χρήση χρώματος, γραμμής και φόρμας δείχνει την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των φιγούρων και του φόντου, ενώ μεταφέρει κίνηση που ζωντανεύει κάθε έργο.

Δήλωση της Oksana: «Η ομορφιά και η αρμονία της φύσης πάντα με εμπνέουν και οι πίνακές μου είναι μια προσπάθεια να αντανακλώ και να αποτυπώσω αυτό. Οι πρώτες παιδικές μου αναμνήσεις είναι να κάθομαι σε ένα δέντρο με θέα σε ένα φαράγγι και να βλέπω τις πρώτες ακτίνες του πρωινού ήλιου να αναμιγνύονται με τις ζώνες ομίχλης που αναδύονται από τα χωράφια με ψηλό γρασίδι πριν εξαφανιστούν αργά. Είτε ζωγραφίζω ένα γυναικείο σώμα, είτε μια νεκρή φύση, είτε ένα τοπίο, χρησιμοποιώ γραμμές και χρώματα για να καταγράψω αυτή την αίσθηση αρμονίας σε έναν καμβά. Οι εικόνες μου έρχονται συχνά στα όνειρά μου τη νύχτα – με τον συνδυασμό των χρωμάτων και τη σύνθεση να φαίνεται πολύ ζωντανή. Όταν ξυπνάω, σχεδιάζω γρήγορα τις εικόνες που έχω δει στα όνειρά μου πριν εξαφανιστούν στο φως της ημέρας.»