Γλυπτική με τίτλο "Haraquiri" από Michel V. Meulenert (Meulenert), Αυθεντικά έργα τέχνης, Καλώδιο

Επιπλέον θέα

Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!

Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...

Haraquiri (2020) Γλυπτική από Michel V. Meulenert (Meulenert)

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

Γλυπτική - Καλώδιο, 89x29,5 in

4.754,62 $

Δωρεάν αποστολή

Πωλείται από το Michel V. Meulenert (Meulenert)

Κριτικές πελατών (2)

Απλή Αποστολή | Προτιμάτε το Express;

Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες (Ξύλινο κιβώτιο) Αποστολή εντός 2 μέρες

Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών

Αποστολή σε όλο τον κόσμο

100% ασφαλείς συναλλαγές

Δωρεάν επιστροφές

Αποστολή από τον πωλητή: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον πωλητή.
Περισσότερες πληροφορίες

Συσκευασία (Ξύλινο κιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
Καθυστέρηση Τα περισσότερα πακέτα παραδίδονται παγκοσμίως εντός 1 έως 3 εβδομάδων (Εκτίμηση)

Η Artmajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες

Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.

100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες

Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον Artmajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.

Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες

Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το Artmajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).

Ενιαία εργασία

Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Γλυπτική, Καλώδιο στο Μέταλλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 89in, Πλάτος 29,5in / 5.00 kg
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
Κατηγορίες Γλυπτά κάτω των 5.000 $ Εννοιολογική Τέχνη

Haraquiri, analogía con el suicidio ritual japonés por desentrañamiento, pero ésta no es alusiva a la extinción de nuestro cuerpo físico sino a la eliminación o remoción de nuestro ego, responsable de un falso yo y la necesidad de ser conscientes del hecho. Receptáculo de programaciones heredadas por nuestra sociedad, la familia, las costumbres, etc.
Para Meleunert, la pared que sostiene la escultura es tanto un recurso expresivo, como parte del discurso conceptual de la pieza, como un elemento funcional, que mantiene la obra en posición vertical.

Haraquiri, analogy with the Japanese ritual suicide by unraveling, but this is not allusive to the extinction of our physical body but to the elimination or removal of our ego, responsible for a false self and the need to be aware of the fact. Receptacle of programming inherited by our society, family, customs, etc.
To Meulenert, the wall supporting the sculpture is both an expressive resource, being part of the conceptual discourse of the piece, and a functional element, holding the work in a vertical position.⠀

This sculpture is meant to be fixed against the wall with small nails placed within the structure of the piece itself. However, if isassembled, it also stands by itself without losing shape. ⠀

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Καλώδιο

Τεχνική γλυπτικής με μεταλλικό σύρμα από σίδηρο ή χάλυβα.

Technic Γλυπτική

Η γλυπτική είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που αποτελείται από το σχεδιασμό και την παραγωγή σχημάτων σε όγκο, σε ανάγλυφο, είτε στον γύρο (αγαλματίδιο), σε υψηλό ανάγλυφο, σε χαμηλό ανάγλυφο, με μοντελοποίηση, με άμεση σκάλισμα, με συγκόλληση ή συναρμολόγηση Ο όρος γλυπτική προσδιορίζει επίσης το αντικείμενο που προκύπτει από αυτήν τη δραστηριότητα.

Michel V. Meulenert (Meulenert)

Ηνωμένες Πολιτείες

The artist Michel V. Meulenert (Havana 1979), graduated in Visual Arts from the University of the Arts (ISA), Faculty of Visual Arts. Member of the Plastic Arts Section of the National Union of Writers and Artists of Cuba (UNEAC). His artistic practices include media such as drawing, painting, sculpture, photography, engraving, installation, and intervention in public spaces. Social issues, the everyday, the lifestyle of contemporary society, are the most general themes on which the artist speaks.

El artista Michel V. Meulenert (La Habana 1979), se licenció en Artes Visuales por la Universidad de las Artes (ISA), Facultad de Artes Visuales. Miembro de la Sección de Artes Plásticas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Sus prácticas artísticas incluyen medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la instalación, la intervención en espacios públicos. Los temas sociales, lo cotidiano, el estilo de vida de la sociedad contemporánea, son las temáticas más generales sobre las que discursa el artista.