Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Subway Drawing (1984) Σχέδιο από Keith Haring
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Κιμωλία
στο Χαρτί
-
Διαστάσεις
40,9x33,1 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 37in, Πλάτος 29,1in - κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο είναι σε πολύ καλή κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται (Πλαίσιο + κάτω από γυαλί)
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 20.000 $ Street Art Μουσική
Haring drew over 5,000 chalk drawings over a five-year period, from 1980 to 1985, in New York City subway stations (visit the Keith Haring Foundation website to see his work year by year). Since the beginning of his career, Haring was determined to create art that could be for everyone, both through an accessible style and by locating his work in easily reachable, public locations. Creating art on the street meant that a bigger audience could see his work, outside of the more insular space of an art gallery.
In late 1980, Haring noticed that New York City subway’s blank advertising spaces were covered with black matte paper when advertising subscriptions expired. He immediately purchased some chalk and started drawing. Over the next five years, this became a daily, repetitive obsession: he would ride the subway, look for these empty spaces of black paper, drawn quickly—without any preparation—and then leave on the next train. Through incessant repetition, Haring’s subway drawings allowed him to perfect his highly recognizable reduced linear vocabulary, and to create an inventory of images. Simplification was practical: he needed to complete his drawings as fast as possible to avoid being arrested. He created characters, such as the barking dog and the radiating baby, which he drew on flat planes with no spatial depth, often with only a horizon line or a staircase to suggest space. Drawn close to the surface like cartoons, his images had immediacy and impact and could carry multiple meanings through various combinations.
Haring’s arrival in New York coincided with graffiti’s peak when artists covered subway cars, walls, and storefront gates throughout the city. Haring’s well-defined style benefited from graffiti, which offered lessons on how to make graphic images visible in a cluttered urban environment and stressed the importance of motion, speed, and improvisation. Haring never considered himself to be a graffiti artist, however. His subway drawings significantly differed from graffiti in location, timing, and medium. Haring often used white chalk and worked during the day so that he could interact with his audience. In contrast, graffiti artists usually used spray paint or markers, working at night. Graffiti encompassed a subculture at the social margins of New York City that excluded artists like Haring both racially and socio-economically.
Σχετικά θέματα
Ο Keith Haring γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια των ΗΠΑ και μεγάλωσε στο κοντινό Kutztown. Δείχνοντας από νωρίς ενδιαφέρον για την τέχνη, γράφτηκε στο Ivy School of Professional Art στο Πίτσμπουργκ το 1976 αλλά έφυγε μετά από δύο εξάμηνα. Στη συνέχεια, ο Χάρινγκ μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1978 για να παρακολουθήσει τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών. Στη ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή του τέλους της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980, βρήκε τη δημιουργική φωνή του και μια κοινότητα ομοϊδεατών καλλιτεχνών.
Η καριέρα του Χάρινγκ απογειώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν άρχισε να δημιουργεί δημόσια τέχνη στους σταθμούς του μετρό της Νέας Υόρκης. Το ιδιαίτερο στυλ του, που χαρακτηρίζεται από έντονες γραμμές, ζωηρά χρώματα και απλοποιημένες, εμβληματικές φιγούρες, κέρδισε γρήγορα την προσοχή. Η δουλειά του συχνά μετέφερε κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα, αντανακλώντας τις ανησυχίες του για θέματα όπως η ευαισθητοποίηση για το AIDS, το απαρτχάιντ, ο εθισμός στα ναρκωτικά και τα δικαιώματα LGBTQ+.
Το 1982, ο Haring έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Westbeth Painters Space στο Μανχάταν. Η τέχνη του κέρδισε διεθνή αναγνώριση και συμμετείχε σε διάσημες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της Documenta 7 στο Κάσελ της Γερμανίας, το 1982. Η φήμη του συνέχισε να αυξάνεται και άνοιξε το Pop Shop το 1986, ένα κατάστημα που πουλούσε την τέχνη του Haring σε διάφορες μορφές. καθιστώντας το πιο προσιτό στο κοινό.
Η δέσμευση του Haring στον κοινωνικό ακτιβισμό εντάθηκε καθώς χρησιμοποίησε την τέχνη του για να αντιμετωπίσει την επιδημία HIV/AIDS, με την οποία διαγνώστηκε ο ίδιος το 1988. Δημιούργησε τη διάσημη εικόνα "Άγνοια = Φόβος / Σιωπή = Θάνατος" για να προωθήσει την ευαισθητοποίηση για το AIDS. Παρά την επιδείνωση της υγείας του, ο Χάρινγκ παρέμεινε αφοσιωμένος στις καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές του προσπάθειες μέχρι τον πρόωρο θάνατό του, στις 16 Φεβρουαρίου 1990, σε ηλικία 31 ετών.
Το Ίδρυμα Keith Haring, που ιδρύθηκε μετά τον θάνατό του, συνεχίζει να διατηρεί και να προωθεί την κληρονομιά του. Η επιρροή του Haring εκτείνεται πέρα από τον κόσμο της τέχνης. Η επίδρασή του στη λαϊκή κουλτούρα, τη μόδα και τον ακτιβισμό παραμένει βαθιά και το έργο του συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές καλλιτεχνών και ακτιβιστών σε όλο τον κόσμο.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1958
- καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή
P. Diddy, από το Hip-Hop στη Συλλογή Τέχνης που σπάει τα ρεκόρ
Elton John: Musical Virtuoso και Art Collector Extraordinaire
Madonna: λάτρης της τέχνης και υποστηρικτής της σύγχρονης τέχνης
Steve Cohen: The Hedge Fund Titan και Συλλέκτης Τέχνης
Δείτε περισσότερα από Keith Haring
