Ζωγραφική με τίτλο "TOROS IN GOLD 01" από Guy Fouré, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

TOROS IN GOLD 01 (2018) Ζωγραφική από Guy Fouré

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Guy Fouré

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Guy Fouré

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Μελάνι / Παστέλ στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 31,5in, Πλάτος 23,6in
Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται (Πλαίσιο + κάτω από γυαλί)
Κατηγορίες Εννοιολογική Τέχνη

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Ακρυλικό Βαφή που χρησιμοποιεί[...]

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Guy Fouré

Γαλλία

Ο Guy Fouré είναι ένας σύγχρονος Γάλλος καλλιτέχνης του οποίου το δημιουργικό ταξίδι σημαδεύτηκε από μια συγχώνευση σχεδιαστικής τεχνογνωσίας και μια αφύπνιση στη δύναμη του ταύρου ως συμβολικής μούσας. Αποφοίτησε από το Beaux Arts στη Μπεζανσόν το 1978, ο Fouré ξεκίνησε αρχικά μια επιτυχημένη καριέρα ως σχεδιαστής, δανείζοντας το ταλέντο του σε διάσημα παριζιάνικα πρακτορεία όπως το Design Strategy, το Dragon Rouge και το Publicis Design. Τα καινοτόμα σχέδιά του κοσμούσαν έργα για διάσημες μάρκες, όπως η Évian Resort, η Fnac και η Terraillon, μεταξύ άλλων.

Το 1991, μια ειλικρινής συνάντηση με το λογισμικό γραφικών οδήγησε τον Fouré να αγκαλιάσει άθελά του τον ταύρο ως αντικείμενο για εξερεύνηση. Δεν ήξερε ότι αυτή η στιγμή σηματοδότησε τη γένεση μιας βαθιάς καλλιτεχνικής οδύσσειας, καθώς ξεκίνησε ένα ταξίδι για να συλλάβει την ουσία αυτού του μεγαλειώδους πλάσματος – σύμβολο δύναμης, αποφασιστικότητας και απροσδόκητης λιχουδιάς.

Για χρόνια, ο ταύρος βρισκόταν αδρανής μέσα στην καλλιτεχνική συνείδηση του Fouré, καθώς συνέχιζε να περιηγείται στον κόσμο του σχεδιασμού και της επικοινωνίας. Ωστόσο, μια αναμφισβήτητη καλλιτεχνική επείγουσα ανάγκη τον ανάγκασε τελικά να ξυπνήσει το θηρίο που κοιμόταν μέσα του.

Οπλισμένος με μολύβι, πινέλα και μια νέα αίσθηση του σκοπού, ο Fouré μπήκε στην καρδιά της ουσίας του ταύρου, γοητευμένος από την ισχυρή αλλά χαριτωμένη παρουσία του. Μέσω της τέχνης του, προσπάθησε να απαθανατίσει τα μυϊκά ανάγλυφα, τα γενναιόδωρα περιγράμματα και τις δονήσεις αυτού του εμβληματικού ζώου.

Με κάθε χτύπημα κάρβουνου, έκρηξη ακρυλικού και εφαρμογή φύλλου χρυσού, ο Φουρέ έδινε ζωή στην απεικόνιση του ταύρου, εμβαθύνοντας στην ψυχή του και αποκαλύπτοντας την εγγενή αρχοντιά και ευαισθησία του.

Καθώς ξετυλίγονταν η καλλιτεχνική του εξερεύνηση, ο ταύρος ξεπέρασε τη φυσική του μορφή, μετατρέποντας τη δύναμη, το θάρρος και τη μνήμη των προγόνων. Καθοδηγούμενος από τη διαισθητική έμπνευση του Fouré, ο ταύρος αναδείχθηκε ως σύμβολο της ελπίδας, της ανθεκτικότητας και του αιώνιου κύκλου της ζωής. Μέσω της αριστοτεχνικής τεχνικής του και της βαθιάς σύνδεσης με το θέμα του, ο Fouré εμπότισε κάθε έργο τέχνης με την ουσία του ταύρου, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στον καμβά και στις καρδιές όσων είδαν τις δημιουργίες του.