Ζωγραφική με τίτλο "Espoir" από Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

Επιπλέον θέα

Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!

Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...

Espoir (2018) Ζωγραφική από Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

Πωλείται από το Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

Άδεια Web

32,11 $

Άδεια πολυμέσων

128,44 $

Εμπορική άδεια

267,58 $

Μέγιστη ανάλυση: 3698 x 1719 px

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 4 συλλογές

Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική, Ακρυλικό / Παστέλ

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 39,8in, Πλάτος 86,2in
Κατηγορίες Αφηρημένη

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Ακρυλικό Βαφή που χρησιμοποιεί[...]

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Elhadji Mamadou Faye (Joe'Art)

Γερμανία

Ο Elhadji Mamadou Faye είναι ένας σύγχρονος Σενεγαλέζος ζωγράφος, γεννημένος σε ένα περιβάλλον γεμάτο καλλιτεχνική έκφραση. Από μικρή ηλικία, η Φαίη έλκεται από τον κόσμο της ζωγραφικής, εξερευνώντας τη δημιουργικότητά του μέσα στην πλούσια πολιτιστική ταπισερί της ανατροφής του. Αρχικά ριζωμένα στις παραδόσεις της αφρικανικής τέχνης, τα πρώτα έργα του Φαίη αντανακλούσαν σκηνές της καθημερινής ζωής, αποτυπώνοντας την ουσία του περιβάλλοντός του με μια παραστατική πινελιά.

Το ταξίδι του στη σφαίρα της τέχνης έκανε ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός με την εγγραφή του στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ντακάρ [ENA]. Εδώ, η Φαίη αλίευσε τις δεξιότητές του, κατακτώντας τις περιπλοκές της ζωγραφικής με ακρυλικό σε επικαλυμμένο καμβά και πειραματιζόμενος με μια ποικιλία υλικών. Διατηρώντας την ουσία της αφρικανικής του κληρονομιάς, ο Φαίη άρχισε σταδιακά να εμφυσά την τέχνη του με σύγχρονες τεχνικές, επηρεασμένη από το δυναμικό περιβάλλον γύρω του, ιδιαίτερα από τις εμπειρίες παιδιών και περιθωριοποιημένων ομάδων.

Κεντρικό στοιχείο της καλλιτεχνικής εξέλιξης της Φαίης είναι η εξερεύνηση των τεχνικών του chiaroscuro. Μέσω αυτής της προσέγγισης, χειραγωγεί το φως και τη σκιά για να παραμορφώσει την πραγματικότητα, προσφέροντας μια μοναδική οπτική στον κόσμο. Αντλώντας έμπνευση από περιπτώσεις κοινωνικού αποκλεισμού και περιθωριοποίησης, η Φαίη χρησιμοποιεί το chiaroscuro για να μετατρέψει την αρνητικότητα σε θετικότητα στα έργα του. Προσκαλώντας τους θεατές να συλλογιστούν αυτές τις μεταμορφωμένες πραγματικότητες, η Φαίη επιδιώκει να προκαλέσει συναισθήματα ελευθερίας και αγάπης, εμποτίζοντας την τέχνη του με μια βαθιά αίσθηση σκοπού.

Η καλλιτεχνική έκφραση της Φαίης δεν γνωρίζει όρια, ξεπερνώντας τα συμβατικά όρια για να εξερευνήσει νέες διαστάσεις και προοπτικές. Η παλέτα του κυμαίνεται από ζωηρές αποχρώσεις έως αποχρώσεις ώχρες, αντανακλώντας τη δυναμική ενέργεια που διαποτίζει τις δημιουργίες του. Με μια δυναμική και διεισδυτική πινελιά, η Φαίη εμποτίζει τα έργα του με κίνηση και ζωντάνια, αποφεύγοντας περιστασιακά τα παραδοσιακά εργαλεία υπέρ των δικών του δακτύλων για να μεταδώσει μια αίσθηση αμεσότητας και οικειότητας.

Στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού οράματος της Φαίης βρίσκεται η δέσμευση για κοινωνική ευαισθητοποίηση και υπεράσπιση. Μέσα από την τέχνη του, προσπαθεί να πυροδοτήσει το διάλογο και να προκαλέσει τη σκέψη στη νεότερη γενιά, αντιμετωπίζοντας πιεστικά κοινωνικά ζητήματα τόσο σε αστικές όσο και σε αγροτικές περιοχές.