Ζωγραφική με τίτλο "Donne Albanese" από Dafinë Vitija, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

Donne Albanese (2018) Ζωγραφική από Dafinë Vitija

Πουλήθηκε

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Dafinë Vitija

Λυπούμαστε, το αρχείο εικόνας που έχουμε για αυτό το έργο τέχνης είναι πολύ μικρό.
Επικοινωνήστε μαζί μας για όλες τις λεπτομέρειες του έργου σας και θα βρούμε μια λύση μαζί σας.
Επικοινωνήστε μαζί μας

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Λάδι / Παστέλ / Τέμπερα στο Λινό καμβά

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 35,4in, Πλάτος 27,6in

Donne Albanese are women from Italy. A small Albanian community who live in Italy. Even though they have been living there for a long time about centuries ago, they have managed to keep their tradition and culture. Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση,[...]

Donne Albanese are women from Italy. A small Albanian community who live in Italy.
Even though they have been living there for a long time about centuries ago, they have managed to keep their tradition and culture.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Τέμπερα

Βαφή με βάση ένα γαλάκτωμα, λιπαρό ή άπαχο με χρωστική ουσία. Παραδοσιακά είναι ένας πίνακας που χρησιμοποιεί κρόκο αυγού, ένα φυσικό γαλάκτωμα ή ολόκληρο το αυγό ως μέσον που δεσμεύει τις χρωστικές ουσίες.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Dafinë Vitija

Τουρκία

“Along my artistic growth, since I was a little girl, whenever I saw something that it seemed interesting, I immediately visualize it in my head.
usually they were some unique things, jewls, stones, patterns, anything that it cant possibly made twice.
There comes out the fact that I love African art and their culture, also asian one.
They were my first inspiration when I started using true colors like : oil or acrylic… when I say ‘true’ I mean “painter’s” colors. I like ambiguity, I like to wonder when I see a piece of art.. that what art is all about. Whoever sees it, it creates different version in any individual, because we don’t think the same and that’s our power. And that’s what a painting should have as a power : ambiguity.
Therefore I try to apply it subconsciously by making a point out of it.
I wouldn’t define my work on terms or define it in a real meaning.. I think every artist on the mean time they will grow more and every day, along with their art.
I paint anything that in my head seems beautiful just by thinking of it. What defines my paintings is textures, colors and different materials I use on them, and that feeling.. that you might haven’t seen it before.