Γλυπτική με τίτλο "VIBRATION N°5" από Colette Billaud, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο

VIBRATION N°5 (2017) Γλυπτική από Colette Billaud

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Colette Billaud

Πωλείται από το Colette Billaud

Αυθεντικά έργα τέχνης Γλυπτική, Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 8,7in, Πλάτος 9,1in / 0.45 kg
Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
Κατηγορίες Αφηρημένη

Cercle ( corde à piano) fixé en équilibre dans un socle (bois de chêne)met en relation fragilité et assise Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Ξύλο [...]

Colette Billaud

Γαλλία

Η Colette Billaud είναι μια σύγχρονη Γαλλίδα καλλιτέχνης. Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ήταν μια σαγηνευτική εξερεύνηση της μορφής, της ισορροπίας και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των υλικών και του ανθρώπινου σώματος. Με φόντο βαθιά ριζωμένη στην καλλιτεχνική έκφραση, η Colette έχει τελειοποιήσει την τέχνη της τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως γλύπτρια. Το επιλεγμένο της μέσο αποτελείται από ξύλο ή ράβδους από πλεξιγκλάς, περίπλοκα συνυφασμένες με σύρμα πιάνου από ανοξείδωτο χάλυβα, δίνοντας αφορμή για δομές που αποπνέουν χάρη και ρευστότητα.

Για την Colette, το ανθρώπινο σώμα χρησιμεύει ως ατελείωτη πηγή έμπνευσης. Έχει εκφράσει τη γοητεία της μέσω πολλών μέσων, που κυμαίνονται από το σχέδιο και το μόντελινγκ μέχρι τον μαγευτικό φακό της φωτογραφίας. Η δουλειά της στα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980 την οδήγησε ακόμη και να εξερευνήσει τη δυναμική σχέση μεταξύ των ηθοποιών και των εργαλείων τους σε παραστάσεις που έγιναν στο Λονδίνο, το Ανζέρ και το Παρίσι. Αυτή η περίοδος δημιουργικής εξερεύνησης έθεσε τα θεμέλια για τις μελλοντικές καλλιτεχνικές της προσπάθειες.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Colette πήρε μια μεταμορφωτική τροπή όταν εγγράφηκε στο LEM (Laboratoire d'Etudes sur le Mouvement) στην Ecole Jacques Lecoq στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια δύο εντατικών ετών, ασχολήθηκε με αυστηρούς πειραματισμούς που θα διαμόρφωσαν την τροχιά της καλλιτεχνικής της έρευνας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η Colette άρχισε να εξερευνά την έννοια των δομών ως προεκτάσεων του κινούμενου σώματος μέσα στο διάστημα.

Από τη μεταμορφωτική της εμπειρία στο LEM, η Colette Billaud έχει ξεκινήσει μια σαγηνευτική καλλιτεχνική εξερεύνηση, εμβαθύνοντας στο βασίλειο της ισορροπίας. Οι δημιουργίες της αμφισβητούν την ίδια την έννοια της ισορροπίας, είτε ακουμπούν με χάρη στο πάτωμα, είτε κρέμονται στον αέρα είτε στολίζουν τους τοίχους. Χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά στοιχεία κενού, αέρα, διαφάνειας, σκιάς και φωτός για να δημιουργήσει τις καλλιτεχνικές της αφηγήσεις.

Ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της δουλειάς της Colette έγκειται στις δυναμικές σχέσεις που καλλιεργεί μεταξύ των υλικών στις δομές της. Αυτή η αλληλεπίδραση υποκινεί την κίνηση, δημιουργώντας χώρους που ταλαντεύονται μεταξύ της σιωπής και της ηχητικής έκφρασης, αφήνοντας τους θεατές βυθισμένους σε έναν κόσμο αισθητηριακών θαυμάτων.

Το καλλιτεχνικό όραμα της Colette Billaud εκτείνεται πολύ πέρα από τα όρια των παραδοσιακών διαστάσεων. Έχει αποτολμήσει να δημιουργήσει δομές μεγάλης κλίμακας, οραματιζόμενη τη δυνατότητα δημιουργίας νέων κομματιών που ξεπερνούν τα όρια της κλίμακας. Η τέχνη της έχει τη δυνατότητα να αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της σε τεράστιους ιδιωτικούς ή δημόσιους χώρους, γοητεύοντας το κοινό με την καθηλωτική εμπειρία που δημιουργεί.