Ventanas arboladas - Madrid (2007) Φωτογραφία από Arturo Carrión

Το εποικοδομητικό πνεύμα
Εξίσου αποκαλυπτική με αυτόν τον ωροσκόπο είναι η μονιμότητα σε όλους τους μεγάλους πολιτισμούς των κονστρουκτιβιστικών διαδικασιών, ως μέρος της κοινής ζωής, σε μέσα τόσο ανόμοια όσο η ταπισερί, η αρχιτεκτονική, η κεραμική και η ζωγραφική. Οι λαοί της Αφρικής χρησιμοποιούν ιδιαίτερα σθεναρά τον αφηρημένο ορισμό, για παράδειγμα στην τοιχογραφική διακόσμηση των προσόψεων, σε σαφώς συνεπείς ακολουθίες και προορίζονται για εορταστικό ή εξυψωτικό σκοπό. Ο Auguste Herbin (Γαλλία, 1882/1960) αξιοποιεί στο έπακρο αυτόν τον δυναμισμό και παρεμπιπτόντως αποτυπώνει τη βιταλιστική του αίσθηση, περισσότερο από τη φορμαλιστική αίσθηση άλλων ευρωπαϊκών εμπειριών. Το έργο του Βενεζουελανού Arturo Carrión (Maturín, 1953) ήταν συνεπές στην εξερεύνηση του αφηρημένου σύμπαντος σε δύο και τρεις διαστάσεις, με μια κατευθυντήρια αρχή που ξεκινά, σύμφωνα με ένα κείμενο του καλλιτέχνη, από την αρχή ότι «η τέχνη είναι αρκετά μόνος του».ο ίδιος» και έχει ρεαλιστικό χαρακτήρα για να αναπαραστήσει τη ζωτική σύνθεση που αναζητά και εγείρει ο άνθρωπος ως μαρτυρία της δράσης του στη γη.

Έτσι βρίσκουμε μια εναλλακτική θέση. Ο ρεαλισμός που επιδίωξαν οι μεγάλοι πρωτοπόροι όπως ο Naum Gabò (1890/1977) που διατύπωσε στο «ρεαλιστικό μανιφέστο» του την ανάγκη να αφήσει πίσω του τους «ιερατικούς ρυθμούς» και να δώσει στην τέχνη ζωή και αληθινή κίνηση. Ο Carrión εκμεταλλεύεται την ευελιξία της δομής στα δισδιάστατα έργα του, προσπαθώντας τις περισσότερες φορές να στηριχθεί σε ένα έντονο, αντίθετο χρώμα, προκλητικό μιας εξίσου ρυθμικής ανάγνωσης. Στα έργα που αναπτύσσονται στο χώρο, η ενσωμάτωση του χρώματος είναι ένας επίκαιρος πόρος για να τονίσει το παιχνίδι των σχημάτων και των όγκων. για να μην αναφέρουμε ότι εκμεταλλεύεται επίσης την ελεύθερη, πραγματική κίνηση των εξαρτημάτων. Το έργο είναι ένα εποικοδομητικό πρόγραμμα, στο οποίο ο καλλιτέχνης προσπαθεί να προσθέσει τα χρωματικά και τυπικά στοιχεία που είναι απαραίτητα για να δημιουργήσει διαδικασίες που αποκαλύπτουν μια συνθήκη ανάτασης, ένα είδος γιορτής του ζωντανού και την ομορφιά της τέχνης της δημιουργίας.

Δρ Ρομπέρτο ​​Γκεβάρα
Κριτικός τέχνης - Εθνικός Διευθυντής Μουσείων - Βενεζουέλα - Μάρτιος 1987

Το έργο του εκπροσωπείται σε μουσεία, γκαλερί -δημόσια και ιδιωτικά- και ιδρύματα, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές, τόσο στη Βενεζουέλα όσο και στον Καναδά, Ισπανία, Κολομβία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Ιταλία, Αγγλία, Γαλλία, Σουηδία, Γερμανία. , Βουλγαρία , Αυστρία, Πορτογαλία, Πουέρτο Ρίκο, Αργεντινή, Κολομβία, Χιλή και Κόστα Ρίκα. Στη Βενεζουέλα ξεχωρίζει η παρουσία της στην Εθνική Πινακοθήκη (GAN) και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Καράκας (MACSI). Του άξιζαν ποικίλα βραβεία και αναγνωρίσεις και το 2001 ήταν ο εκπρόσωπος της Βενεζουέλας στο "Euro-Art 2001" στη Βαρκελώνη της Ισπανίας.

• Ιθαγένεια: ΙΣΠΑΝΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1953
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Ισπανοί Καλλιτέχνες