Marilyn Monroe (1965) Σχέδιο από Andy Warhol

Ο Andy Warhol, γεννημένος Andrew Warhola στις 6 Αυγούστου 1928, στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια, ήταν ηγετική φυσιογνωμία στο κίνημα της Pop Art της δεκαετίας του 1960. Είναι γνωστός για την ιδιαίτερη προσέγγισή του στην τέχνη, η οποία θόλωσε τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής κουλτούρας, εμπορικότητας και καλών τεχνών. Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής του καριέρας, ο Γουόρχολ έγινε ένας εμβληματικός και επιδραστικός καλλιτέχνης, κινηματογραφιστής και πολιτιστικός προβοκάτορας.

Η πρώιμη ζωή του Γουόρχολ σημαδεύτηκε από το μεταναστευτικό του υπόβαθρο και την πρώιμη συγγένεια για την τέχνη. Σπούδασε εμπορική τέχνη στο Carnegie Institute of Technology στο Πίτσμπουργκ και ξεκίνησε την καριέρα του ως εμπορικός εικονογράφος στη Νέα Υόρκη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που αλίευσε τις δεξιότητές του στο σχέδιο και το σχέδιο.

Ωστόσο, ο Γουόρχολ έκανε μια σημαντική μετάβαση από την εμπορική τέχνη στην ωραία τέχνη τη δεκαετία του 1950. Τα πρώτα του έργα περιελάμβαναν εικονογραφήσεις και πίνακες ζωγραφικής με το χέρι, που συχνά επικεντρώνονταν σε καθημερινά αντικείμενα και καταναλωτικά προϊόντα. Αυτά τα κομμάτια υπονοούσαν ήδη τη γοητεία του με το μπανάλ και το μαζικής παραγωγής.

Η ανακάλυψη του Warhol ως καλλιτέχνη ήρθε με την εξερεύνηση της Pop Art στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αυτό το κίνημα γιόρτασε τη λαϊκή κουλτούρα και τον καταναλωτισμό και ο Γουόρχολ τον αγκάλιασε πλήρως. Η εμβληματική του σειρά Campbell's Soup Can (1961) και τα πορτρέτα διασημοτήτων όπως η Marilyn Monroe ήταν η επιτομή αυτού του κινήματος. Ανύψωσε τα κοινά αντικείμενα και τους ανθρώπους στο καθεστώς της τέχνης, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές έννοιες καλλιτεχνικής αξίας.

Το The Factory, το στούντιο του Warhol, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική του διαδρομή. Ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης καλλιτεχνών, μουσικών, ηθοποιών και κοινωνικών, καλλιεργώντας μια δυναμική και avant-garde ατμόσφαιρα. Το Factory όχι μόνο παρήγαγε τέχνη, αλλά έγινε και πολιτιστικό επίκεντρο της Νέας Υόρκης κατά τη δεκαετία του 1960.

Η χρήση της μεταξοτυπίας από τον Γουόρχολ, που ονομάζεται επίσης μεταξοτυπία, ήταν καθοριστική για την καλλιτεχνική του μέθοδο. Του επέτρεψε να παράγει μαζικά τέχνη διατηρώντας παράλληλα την αίσθηση της απόσπασης και της μηχανοποίησης. Αυτή η τεχνική αντικατόπτριζε τα μαζικής παραγωγής καταναλωτικά αγαθά που συχνά απεικόνιζε στο έργο του.

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Γουόρχολ συνέχισε να ξεπερνά τα όρια και να αμφισβητεί τις συμβάσεις. Η εξερεύνηση θεμάτων όπως ο θάνατος και η καταστροφή, όπως φαίνεται στη σειρά του "Death and Disaster", πρόσθεσε ένα στρώμα πολυπλοκότητας στο σύνολο της δουλειάς του. Η τέχνη του, όπως και η προσωπικότητά του, ήταν ταυτόχρονα αινιγματική και προσιτή.

Η επίδραση του Andy Warhol στον κόσμο της τέχνης και τη λαϊκή κουλτούρα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η κληρονομιά του συνεχίζει να επηρεάζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες και παραμένει απόδειξη της ικανότητάς του να αιχμαλωτίζει το πνεύμα της εποχής του. Η τέχνη του αμφισβήτησε τις συμβάσεις, γιόρτασε τα εγκόσμια και άφησε ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο.

• Ιθαγένεια: ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1928
• καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
• Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή

Ο Καλλιτέχνης τονίστηκε σε άρθρο του στο περιοδικό Artmajeur:

Ένα Andy Warhol αξίας 20.000 $ προς πώληση μόνο για $ 250 Η μεταξοτυπία του Andy Warhol που ο Alice Cooper «ξέχασε τελείως» θα δημοπρατηθεί Ένα πορτρέτο της Μέριλιν Μονρό από τον Άντι Γουόρχολ θα μπορούσε να πιάσει ένα ρεκόρ 200 εκατομμυρίων δολαρίων Παγκόσμιο ρεκόρ: Το πορτρέτο της Μέριλιν Μονρό του Άντι Γουόρχολ πωλήθηκε για 195 εκατομμύρια δολάρια Το Polaroid του Andy Warhol με τον Mick Jagger και μια γυναίκα που αγγίζει γλώσσες θα μπορούσε να είναι δικό σου Ένας έμπορος έργων τέχνης από τη Φλόριντα παραδέχεται ότι πούλησε ψεύτικα Warhols Οι καλλιτέχνες Jean-Michel Basquiat και Andy Warhol ενώθηκαν ξανά στο Παρίσι Κορυφαίος καλλιτέχνης για επένδυση αυτή τη στιγμή: ANDY WARHOL Johnny Depp, ζωγράφος και συλλέκτης της Pop-Street Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, είναι χάρη στον Λεονάρντο ντα Βίντσι P. Diddy, από το Hip-Hop στη Συλλογή Τέχνης που σπάει τα ρεκόρ Elton John: Musical Virtuoso και Art Collector Extraordinaire Εξερευνώντας τα καλλιτεχνικά πάθη του Jay-Z και της Beyoncé Jack Nicholson: μια συλλογή τέχνης 150 εκατομμυρίων δολαρίων Το σύμπαν του Tom Ford: Από τη μόδα και τον κινηματογράφο στην τέχνη και τη συλλογή Sofia Coppola: A Cinematic Visionary and Art Enthusiast Bernard Arnault: Το πάθος ενός γνώστη για την τέχνη και την πολυτέλεια Steve Cohen: The Hedge Fund Titan και Συλλέκτης Τέχνης Οικογένεια Kardashian: από το ριάλιτι στη συλλογή Victoria & David Beckham: μια συλλογή που περιλαμβάνει τους Sam Taylor Wood, Banksy και Tracey Emin Ο Φίλιππος Νιάρχος και η συλλογή έργων τέχνης του αξίας 2,2 δισεκατομμυρίων δολαρίων Ο αντίκτυπος του Charles Saatchi στη σύγχρονη τέχνη John McEnroe: Ο φιλότεχνος τενίστας Eli and Edythe Broad: συλλογή μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης Angelina Jolie: Ένα πολύπλευρο ταξίδι στον κινηματογράφο, την τέχνη και τη φιλανθρωπία Mary-Kate και Ashley Olsen: Η τέχνη είναι παντού! Juan Yarur: το νεότερο μέλος της Επιτροπής Εξαγορών της Λατινικής Αμερικής Η δημοπρασία του Elton John's Major Collection αποκαλύπτει θησαυρούς από ένα μουσικό εικονίδιο Kim Chang-il: Ο πρώτος Κορεάτης στη λίστα των 100 κορυφαίων συλλεκτών στον κόσμο Alan Lo: Bridging the Worlds of Art, Dining, and Entrepreneurship στο Χονγκ Κονγκ Michael Xufu Huang: συλλογή και μουσεία David Chau: ένας από τους σημαντικότερους λάτρεις της τέχνης στη Σαγκάη