© 2022 Alexander Chalovsky
Λεπτομέρειες
© 2022 Alexander Chalovsky
επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
© 2022 Alexander Chalovsky
επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
© 2022 Alexander Chalovsky
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Creatine (2022) Ζωγραφική από Alexander Chalovsky
Ακρυλικό στο Καμβάς, 59,1x22,1 in
4.275,23 $
Τιμή:
Δωρεάν αποστολή
Πωλείται από το
Alexander Chalovsky
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από Artmajeur:
Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον Artmajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη.
Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Σωλήνας) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η Artmajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Ασφαλής άμεση αγορά
Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον Artmajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες
Το Artmajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ψηφιακή αδειοδότηση
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης
32,12 $
128,47 $
267,65 $
Μέγιστη ανάλυση: 1200 x 3605 px
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση
Πωλείται από το Alexander Chalovsky
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 1 συλλογές
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 59,1in, Πλάτος 22,1in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο είναι σε πολύ καλή κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Εννοιολογική Τέχνη Παραμύθι
In the "Lost" painting from the Creatida series, the artist delves into the depths of existential inquiry, melding the tangible with the intangible through a metamodernist lens. Acrylic strokes dance upon the canvas, imbuing it with a sense of ethereal fluidity, while paper textures protrude, inviting tactile exploration.
Through[...]
In the "Lost" painting from the Creatida series, the artist delves into the depths of existential inquiry, melding the tangible with the intangible through a metamodernist lens. Acrylic strokes dance upon the canvas, imbuing it with a sense of ethereal fluidity, while paper textures protrude, inviting tactile exploration.
Through the juxtaposition of mediums, the artist crafts a visual narrative that transcends conventional boundaries, inviting the viewer to traverse the liminal space between reality and abstraction. The interplay of smooth acrylic and textured paper creates a dynamic interplay of light and shadow, evoking a sense of fleeting moments captured in time.
Within the composition, subtle hints of form emerge, only to dissolve into the ephemeral landscape of the subconscious. Each layer of paper pasted onto the canvas serves as a metaphorical veil, obscuring and revealing fragments of memory, emotion, and perception.
As the viewer immerses themselves in the enigmatic depths of "Lost," they are confronted with the inherent paradox of existence – the simultaneous longing for connection and the inevitability of solitude. It is a meditation on the human condition, a reflection of the perpetual search for meaning in a world that is both vast and incomprehensible.
In "Lost," the artist transcends traditional notions of representation, inviting the viewer to participate in a dialogue that extends beyond the confines of the canvas. It is a testament to the transformative power of art, a testament to the enduring quest for truth, beauty, and understanding in an ever-changing world.In the "Lost" painting from the Creatida series, the artist delves into the depths of existential inquiry, melding the tangible with the intangible through a metamodernist lens. Acrylic strokes dance upon the canvas, imbuing it with a sense of ethereal fluidity, while paper textures protrude, inviting tactile exploration.
Through the juxtaposition of mediums, the artist crafts a visual narrative that transcends conventional boundaries, inviting the viewer to traverse the liminal space between reality and abstraction. The interplay of smooth acrylic and textured paper creates a dynamic interplay of light and shadow, evoking a sense of fleeting moments captured in time.
Within the composition, subtle hints of form emerge, only to dissolve into the ephemeral landscape of the subconscious. Each layer of paper pasted onto the canvas serves as a metaphorical veil, obscuring and revealing fragments of memory, emotion, and perception.
As the viewer immerses themselves in the enigmatic depths of "Lost," they are confronted with the inherent paradox of existence – the simultaneous longing for connection and the inevitability of solitude. It is a meditation on the human condition, a reflection of the perpetual search for meaning in a world that is both vast and incomprehensible.
Through the juxtaposition of mediums, the artist crafts a visual narrative that transcends conventional boundaries, inviting the viewer to traverse the liminal space between reality and abstraction. The interplay of smooth acrylic and textured paper creates a dynamic interplay of light and shadow, evoking a sense of fleeting moments captured in time.
Within the composition, subtle hints of form emerge, only to dissolve into the ephemeral landscape of the subconscious. Each layer of paper pasted onto the canvas serves as a metaphorical veil, obscuring and revealing fragments of memory, emotion, and perception.
As the viewer immerses themselves in the enigmatic depths of "Lost," they are confronted with the inherent paradox of existence – the simultaneous longing for connection and the inevitability of solitude. It is a meditation on the human condition, a reflection of the perpetual search for meaning in a world that is both vast and incomprehensible.
In "Lost," the artist transcends traditional notions of representation, inviting the viewer to participate in a dialogue that extends beyond the confines of the canvas. It is a testament to the transformative power of art, a testament to the enduring quest for truth, beauty, and understanding in an ever-changing world.In the "Lost" painting from the Creatida series, the artist delves into the depths of existential inquiry, melding the tangible with the intangible through a metamodernist lens. Acrylic strokes dance upon the canvas, imbuing it with a sense of ethereal fluidity, while paper textures protrude, inviting tactile exploration.
Through the juxtaposition of mediums, the artist crafts a visual narrative that transcends conventional boundaries, inviting the viewer to traverse the liminal space between reality and abstraction. The interplay of smooth acrylic and textured paper creates a dynamic interplay of light and shadow, evoking a sense of fleeting moments captured in time.
Within the composition, subtle hints of form emerge, only to dissolve into the ephemeral landscape of the subconscious. Each layer of paper pasted onto the canvas serves as a metaphorical veil, obscuring and revealing fragments of memory, emotion, and perception.
As the viewer immerses themselves in the enigmatic depths of "Lost," they are confronted with the inherent paradox of existence – the simultaneous longing for connection and the inevitability of solitude. It is a meditation on the human condition, a reflection of the perpetual search for meaning in a world that is both vast and incomprehensible.
Σχετικά θέματα
PeopleCollageHuman BodyPortraits/Figure PaintingAcrylic Painting
Alexander Chalovsky is an artist who works in the style of modern art, graphics and collage. He is also a professor of art. Member International Federation artist His first public exhibit was in[...]
Alexander Chalovsky is an artist who works in the style of modern art, graphics and collage. He is also a professor of art. Member International Federation artist
His first public exhibit was in 1992
One of the significant projects of Alexander Chalovsky was called “The Method of Nureyev” which has fully exposed the individual method and style of the artist. It was inspired and devoted to the work of worldwide famous ballet dancer Rudolf Nureyev.
As a result of these studies, a big collection of paintings was done where one can see the progress starting with the abstract art of the 90th and ending with the figurative art combining line art with oil painting on the base of Chinese graphics. Technically, he has used the concept of appropriation based on graphics methods and artworks of the Austrian artist Lembruk.
Some of the artworks of Alexander Chalovsky were exhibited in Paris, France at The Russian Cultural Centre and in Washington, USA (during the days of the Kirov Academy of Ballet) as well as in the 5-th Moscow biennial of Modern Art and a personal exhibition in the department of Pushkin Museum of Art at Kazan Kremlin as well as the biennial of modern art in London 2023.
-
Ιθαγένεια:
ΜΑΥΡΟΒΟΎΝΙΟ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Καλλιτέχνες Του Μαυροβουνίου
Δείτε περισσότερα από Alexander Chalovsky
Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Λάδι στο Χαρτόνι
| 7,9x3,9 in
194,38 $
Λάδι στο Χαρτόνι
| 4,1x8,7 in
164,89 $
Κάρβουνο στο Χαρτί
| 16,5x11,4 in
532,9 $
Εκτυπώσεις & Χαρακτικά στο Χαρτί
| 21,3x17,3 in
526,35 $