Saiyan (2022) Ζωγραφική από Textured Art Studio

Amoureux de la géométrie, puisque c’est l’essence de toute chose selon moi, mais aussi convaincu par le pouvoir infini des couleurs sur notre quotidien et nos humeurs, j’ai commencé mon aventure de peintre autour de premières créations dans un style “hardedge” géométrique.

À travers des palettes de couleurs réfléchies et originales, j’ai essayé de rendre ces créations faites d’aplats de couleurs aussi impactantes que possible.

Après une année concentré sur ce style et ces techniques très structurées qui convenaient parfaitement à mon tempérament assez rigoureux, j’ai voulu sortir de ma zone de confort en expérimentant bon nombre de techniques et de matériels de façon plus intuitive et “désordonnée” : projections de peintures, bombes acryliques, dripping, pochoirs, marqueurs acryliques, encres acryliques, mortier de structure, pâte à craqueler, acrylique fluide, enduits, plâtres ...
Cette étape m’a clairement permis d’en apprendre beaucoup plus sur moi et me faire grandir au même titre que ma palette de techniques.

Ces expériences m'ont permis de développer trois principaux univers d'œuvres :
Les œuvres urbaines : j'essaie ici de créer des œuvres combinant à la fois les aspects structurés de la géométrie (hard edge) et certaines des techniques urbaines intuitives non structurées que j'ai mentionné plus haut.
Les œuvres fluides : ici, je me concentre davantage sur les techniques fluides. Ces œuvres sont orientées sur la sensation du mouvement du pinceau sec et rapide qui donne une dynamique déstructurée et unique à chaque œuvre car tout est dans le mouvement et la façon dont la peinture réagit.
Les œuvres texturées : ces œuvres sont orientées sur la matière, la texture et les contrastes naturels que le relief peut créer sur l'œuvre. J'ai toujours aimé les textures dans la nature mais aussi dans l'architecture. Travailler avec la texture ouvre un tout nouveau monde de possibilités !

Dans tous ces styles, j'aime travailler avec des palettes de couleurs vives contrastant très souvent avec du noir pur !

L’abstrait m’attire davantage que le figuratif. Selon moi, l’abstraction permet des interprétations multiples voire infinies en fonction de l’expérience vécue (le passé), du sentiment ressenti au regard de l’œuvre (le présent) et la projection (le futur) de l’observateur. J’aime à penser que le tableau a une signification ou une représentation différente pour chacun.

Convaincu par le pouvoir de la couleur, la profondeur des textures et la pureté de la géométrie, mon premier objectif aujourd'hui en tant qu'artiste est de créer des œuvres originales transportant un message visuel fort et étant accessibles à tous.

• Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες