Ζωγραφική με τίτλο "SANS TITRE 2014/1" από Mireille Matricon, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι

SANS TITRE 2014/1 (2014) Ζωγραφική από Mireille Matricon

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Mireille Matricon

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Mireille Matricon

Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 31,5in, Πλάτος 23,6in

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Λάδι Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική[...]

Mireille Matricon

Γαλλία

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur. A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un[...]

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE
Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur.
A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un album à colorier, un soir de Noël, premier souvenir d’un plaisir intense à poser de la couleur. Mais il fallait alors faire très attention à ne pas dépasser les contours pour satisfaire les grands.
Lorsque plus tard, je décidai de me mettre plus sérieusement à la peinture, je me mis à la recherche d'un atelier qui me permettrait de dépasser ces contraintes. Cela prit du temps, mais je finis par trouver mon idéal.
Ces cours m'ont ainsi permis d'acquérir, au fil du temps, un moyen d'expression personnel, à travers lequel je tente de faire partager mes émotions, ma perception des êtres, des choses, des paysages, du figuratif à l'abstrait.
Depuis 2006, je participe à de nombreuses expositions.
Participer à des expositions, c'est s'exposer soi même, et avoir ainsi la vision de nos oeuvres à travers le regard des autres, ce qui pousse à aller toujours plus loin.
Pascal VINARDEL a écrit :
"Toute peinture n'est pas de la peinture. Entre peintres, on sait ce qui est peint et ce qui ne l'est pas. C'est de l'ordre de l'intuition artisanale, c'est de l'ordre du métier, de l'expérience sensible, de la mémoire.
Il est absurde de dire que la peinture est morte, aussi stupide que d'affirmer que notre langue n'a plus rien à dire sous prétexte qu'elle a plusieurs milliers d'années."