Ζωγραφική με τίτλο "Waiting for tomorrow" από Maria Penn, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκε…

Επιπλέον θέα

Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!

Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...

Waiting for tomorrow (2022) Ζωγραφική από Maria Penn

Προσωρινό κλείσιμο.

Αυτός ο χρήστης έχει δηλώσει ότι αυτή τη στιγμή δεν είναι διαθέσιμη και θα επιστρέψει ξανά στο 3 Αυγούστου 2024

Ενιαία εργασία

Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Έτοιμο να κρεμάσετε

Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Κάρβουνο / Λάδι / Παστέλ / Χρωστικές ουσίες στο Λινό καμβά

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 31,9in, Πλάτος 39,4in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Εικονιστικής Καθημερινή ζωή

My main inspiration is humans and elements using a variety of work processes. My multicolored figurative paintings are inspired by human nature - sometimes fragile in their brittle sensitivity, but other times distorted by the heaviness of rough everyday life and an unstable ability to cope with it. In the center is the human - anonymous and lonely, but expressive enough, natural, and a little primary.
He has disproportionate and comic forms but retains self-respect and is gentle.
The paintings present a bright saturated style, provoking shapes and lines in the exploration of the human deep and contradictory essence.
81x100 Acrylic mixed media on Canvas

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Κάρβουνο

Σχέδιο που έγινε με ένα υποκατάστημα της Willow ή με κάρβουνο της απανθρακωμένης Ευρώπης. Επιτρέπει την επίτευξη πολύ βαθιών μαύρων, ακριβών ίχνων, λεπτών ή, αντιθέτως, πολύ ευρέων, ανάλογα με τον τρόπο χρήσης τους.

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Χρωστικές ουσίες

Βαφή με έγχρωμη σκόνη εναιωρημένη σε υγρό συνδετικό υλικό για να ληφθεί κάποια βαφή ή μελάνι.

Εικονιστικής

Εικονιστική και πολύχρωμη ζωγραφική έχοντας την ελευθερία να συμπεριλάβει όλες τις μορφές τέχνης χωρίς σύνορα πολιτισμικού είδους και γεωγραφικής προέλευσης, χωρίς ιεραρχία αξιών μεταξύ υψηλού και υποκουλτούρου.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Human Multicolored Figurative Nature Anonymous

Maria Penn

Γερμανία

Η Maria Penn, μια σύγχρονη Γερμανίδα καλλιτέχνης αφηρημένης τέχνης, φέρνει μια μοναδική και σαγηνευτική προοπτική στον κόσμο της τέχνης. Το έργο της χρησιμεύει ως καμβάς για εκτεθειμένες ανθρώπινες μορφές, που διαποτίζουν τους πίνακές της με εντυπωσιακή παρουσία. Στη σφαίρα της καλλιτεχνικής της έκφρασης, αυτές οι ανθρώπινες φιγούρες παίζουν πρωταρχικό ρόλο, αφηγούνται προσωπικές ιστορίες που εκτυλίσσονται με ευπάθεια και ένταση στο πλαίσιο της καθημερινής κοινωνικής ζωής.

Οι εικόνες του Penn λειτουργούν ως οπτικές αφηγήσεις, συλλαμβάνοντας σύγχρονους ανθρώπους που εμπλέκονται σε μια διαρκή σύγκρουση με τους κοινωνικούς κανόνες. Μέσα σε αυτή τη σύγκρουση, υπάρχει μια ταυτόχρονη αποδοχή της συμφιλίωσης συμπεριφοράς, καθώς τα άτομα περιηγούνται και συνυπάρχουν μέσα στα όρια των κοινωνικών κανόνων. Οι πίνακές της χρησιμεύουν ως μια συγκλονιστική εξερεύνηση της πολυπλοκότητας που είναι εγγενής στην ανθρώπινη αλληλεπίδραση και τη διαρκή διαπραγμάτευση μεταξύ της ατομικότητας και των κοινωνικών προσδοκιών.

Εμπνευσμένη από την αντίθεση και την αντίθεση των χρωμάτων, η καλλιτεχνική παλέτα του Penn αντικατοπτρίζει τη δυναμική των ανθρώπινων σχέσεων. Αυτές οι βαθιές συνδέσεις και οι διαπροσωπικές συγκρούσεις βρίσκουν απήχηση στην αλληλεπίδραση των αποχρώσεων στους καμβάδες της. Η δημιουργική της διαδικασία τροφοδοτείται από έναν θαυμασμό για τις ειλικρινείς και μοναδικές αντιδράσεις που έχει κάθε άτομο στον κόσμο, που εκδηλώνονται μέσα από εκφράσεις κοινωνικής αποστασιοποίησης και προκλητικές διαδηλώσεις.

Η αφηρημένη τέχνη της Maria Penn γίνεται ένας καθρέφτης που αντανακλά τον περίπλοκο χορό της ανθρώπινης εμπειρίας, συλλαμβάνοντας την ουσία της σύγχρονης ύπαρξης. Μέσω της καινοτόμου προσέγγισής της, προσφέρει στους θεατές μια οπτική γλώσσα που μιλά για την πολυπλοκότητα των κοινωνικών μας αλληλεπιδράσεων, προκαλώντας στοχασμό και διάλογο σχετικά με τη συνυφασμένη ταπετσαρία της ατομικότητας μέσα στον ιστό της κοινωνίας.