Textile Art με τίτλο "Tuniques de peau(x)…" από Léna H. Coms, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μαρκαδόρος

Επιπλέον θέα

Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!

Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...

Tuniques de peau(x) M (2021) Textile Art από Léna H. Coms

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

Textile Art στο Άλλο υπόστρωμα, 70,9x23,6 in

627,3 $

Δωρεάν αποστολή

Πωλείται από το Léna H. Coms

Κριτικές πελατών (3)

Απλή Αποστολή | Προτιμάτε το Express;

Αποστολή από: Γαλλία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Αποστολή εντός 2 μέρες

Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών

Αποστολή σε όλο τον κόσμο

100% ασφαλείς συναλλαγές

Δωρεάν επιστροφές

Αποστολή από τον πωλητή: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον πωλητή. Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
Περισσότερες πληροφορίες

Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
Καθυστέρηση Τα περισσότερα πακέτα παραδίδονται παγκοσμίως εντός 1 έως 3 εβδομάδων (Εκτίμηση)
Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.

Η Artmajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες

Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.

100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες

Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον Artmajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.

Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες

Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το Artmajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).

Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

Άδεια Web

32,20 $

Άδεια πολυμέσων

128,80 $

Εμπορική άδεια

268,33 $

Μέγιστη ανάλυση: 2268 x 4032 px

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Léna H. Coms

Ενιαία εργασία

Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Textile Art, Μαρκαδόρος / Ύφασμα στο Άλλο υπόστρωμα

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 70,9in, Πλάτος 23,6in
Κατηγορίες Κλωστοϋφαντουργικές τέχνες κάτω των 1.000 $ Συμβολισμός Μυθολογία

Tuniques de Peau

Genèse 3, 21 :

Et Yahweh Dieu fit à Adam et à sa femme des tuniques de peau et il les en revêtit.

Autour de mes recherches, vient très vite l’idée des enveloppes charnelles d’Eve et Adam, comme des enveloppes impersonnelles (ou personnelles puisqu’elles sont tatouées) que nous pourrions tous enfiler.
Le texte de réflexion sur notre incarnation de Sylviane Agacinski résonne et renforce ma pensée : « Le premier acte de ce drame, c’est la création de l’homme, être spirituel « à l’image et à la ressemblance de Dieu ». Son dénouement, c’est l’espérance chrétienne en une vie éternelle, détachée de ces « tuniques de peau » dans lesquelles Adam et Eve avaient été condamnés à vivre, après avoir été chassé du jardin d’Eden.[...] La puissance technoscientifique règne aujourd’hui sur l’ensemble de la nature, y compris celle de l’homme lui-même. Un homme nouveau se profile, non plus en rêve ou dans l’au-delà mais ici-bas. Les nouveaux croyants entendent échanger leurs vieilles tuniques de peau contre un corps dont ils seront les « fabricants souverains » : corps restauré et augmenté corps, corps fabriqués sans père ni mère, et non plus engendré ; corps reconsrtruit et neutre, par-delà l’homme et la femme ; corps de moins en moins vulnérable mais de moins en moins vivant. »1

transhumanophore : sommes-nous une forme dégradée d’Eve et d’Adam ?
Auquel cas un retour aux sources serait un progrès vers une humanité augmentée.

S’habiller d’Adam et Eve serait un retour vers une humanité parfaite, une manière de transhumanisme spirituel. La chair sert d’excuse à notre imperfection, pour se dispenser d’accepter nos défauts.

La totipotence de l’âme : si l’on ne songe qu’à améliorer le corps, cela présuppose que l’esprit, que l’âme, soit déjà parfaite, optimale. Ce présupposé est-il fondé ?

Le transhumanisme, sur le plan spirituel est une préoccupation très ancienne, depuis au moins deux mil ans. Le bouddhisme croit en la métempsychose selon le bien et le mal que l’on a fait dans nos vies. Les shintoïstes ont des momies vivantes : prêtres qui se sont mis en momification de leur vivant.

Est-on obligé de faire des sculptures en nouille pour parler de notre condition humaine (Patman de Michel Blazy ou Théo Mercier, 2010) faut-il des œuvres qui nécessite un entretien permanent, alors que les œuvres sont non-pérenne comme le reste de la planète et qu’elles se dégradent ? Vous achèterez le concept d’une banane scotchée sur un mur que vous changerez toutes les deux semaines… Les œuvres qu’on accroche sur un mur et que l’on oublie, c’est terminé, pour les regarder, il faut qu’elles se rappellent à vous par l’odeur de la pourriture… non seulement ces sculptures ont des peaux de nouilles, mais leur organicité est similaire à leur apparence. Elles ont pour elles d’être comme la figure du Golem, une immense forme de boue. La créature née de l’homme, capable de se mouvoir et de peut-être, le dépasser… Notre peau n’est-elle pas une muqueuse asséchée ?

Et en parlant de peau, les pommes aussi ont des pores. Elle ressemble à des petits corps ronds et fermes qui se fripent et pourrissent en vieillissant, elles portent en elles des graines, plus où moins fertiles. Bref, les pommes sont des corps comme les autres.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Μαρκαδόρος

Σχέδιο που έγινε με ένα μεγάλο τσόχα με τη δική του πηγή μελάνης. Το μελάνι μπορεί να είναι ή να μην είναι ανεξίτηλο.

Ύφασμα

Τεχνική που συνίσταται στη δημιουργία ενός έργου που βασίζεται σε υφάσματα και το οποίο μπορεί να διακοσμηθεί προσθέτοντας χρώμα ή υλικό.

Technic Textile Art

Οι κλωστοϋφαντουργικές τέχνες αναφέρονται στις μορφές τέχνης και χειροτεχνίας που χρησιμοποιούν βιομηχανικά ή ζωικά υφάσματα ή τεχνητές ή φυσικές ίνες για την κατασκευή πρακτικών ή διακοσμητικών και καλλιτεχνικών αντικειμένων. Οι κλωστοϋφαντουργικές τέχνες περιλαμβάνουν μεθόδους κατασκευής όπως ύφανση για ύφασμα, ή κλώση για μαλλί, βαμβάκι ή τεχνητές ίνες. τεχνικές για τη μετατροπή αυτών των υλικών, όπως το ράψιμο για υφάσματα (με πιο καλλιτεχνικές μορφές όπως συνονθύλευμα ή καπιτονέ), πλέξιμο, βελονάκι, πλέξιμο ή πλέξιμο για νήματα. Υπάρχουν επίσης μέθοδοι καλλωπισμού ή τροποποίησης κατασκευασμένων υφασμάτων, όπως κέντημα, βαφή ή εφαρμογή δαντέλας.

Σχετικά θέματα

Tunique Peau Skin Dress Genesis

Léna H. Coms

Γαλλία

En peinture, la démarche de Léna h. Coms consiste à utiliser la toile comme un espace théâtral. Le corps est le plus souvent limité à son visage : dans la tradition du théâtre de masques ou encore de l’icône, parfois semblable à un masque mortuaire. Les sujets mythologiques et bibliques, explorent le plus souvent des figures d’hommes blessés et de femmes fatales en prise avec les doutes et les souffrances de leur histoire. La culpabilité à laquelle notre société judéo-chrétienne nous pousse l’intéresse beaucoup. Pourquoi Ève a-t-elle choisi de prendre la pomme, pourquoi Salomé a-t-elle demandé la tête de Saint Jean-Baptiste ? Les politiques actuelles ne nous conduisent-elles pas à des comportements contradictoires ? Et pourtant, nous continuons à construire un monde, à élever des enfants parce que nous avons la foi, cette force qui permet de réaliser des projets fous.

Léna h. Coms pratique aussi l’écriture de théâtre et la poésie : ses travaux d’écriture oscillent entre performance, mise en scène et livres d’artiste. On dit que ce n’est pas le spectateur qui regarde les icônes, mais les icônes qui regardent le spectateur. On ne dessine pas une icône d’ailleurs, on l’écrit. Dessin et écriture ne sont qu’un même geste, les visages se parent d’écritures comme d’un voile.

À ces recherches visuelles et textuelles s’ajoutent les pratiques textiles. Léna h. Coms explore la finesse du tricot-dentelle et les travaux d’aiguilles. Ces arts de patiente lui permettent de relier ses différents travaux entre eux lors d’installations plastiques et de créer du lien entre les gens.

Le 10 février 2021, un incendie a détruit ses œuvres et son appartement-atelier : les peintures et dessin que vous voyez sur ce site n'existent plus. Depuis, elle renait de ses cendres telle un phénix.

In painting, Lena h. Coms’ approach consists in using the canvas as a theatrical space. The body is most often limited to its face : in the tradition of the theatre of masks or of the icon, sometimes similar to a mortuary mask. The mythological and biblical subjects, most often explore the figures of wounded men and of fatal women grappling with doubts and sufferings of their history. She is very interested in the guilt to which our Judeo-Christian society pushes us. Why did Eve choose to take the apple, why did Salome ask for the head of Saint John the Baptist? Don’t current policies lead us to contradictory behaviour? And yet, we continue to build a world, to raise children because we have the faith, the strength to carry out crazy projects.

Léna h. coms also practices theatre writing and poetry (in french) : her writing works oscillate between performance, staging and artist books.In addition to this visual and textual research, there are also textile practices. Lena h. coms explores the finesse of knit-lace and needle work. These patient arts allow her to connect her various works with each other in artitistic installations to create a link between people.