Ζωγραφική με τίτλο "Interlaced Landscap…" από Lancelot Blondeel, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

Interlaced Landscape VII (2023) Ζωγραφική από Lancelot Blondeel

Όχι προς πώληση

Πωλητής Lancelot Blondeel

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Χρωστικές ουσίες στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις 33,1x25,2 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 31,5in, Πλάτος 23,6in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται ()
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Αφηρημένη Τοπία

Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork.
In this particular series, the creation of an artwork involves three primary phases: composition, decomposition, and recomposition. Each canvas, before undergoing the cutting process, possesses a distinct identity as an abstract landscape or space (composition). Subsequently, this space is deconstructed, cut into strips of varying dimensions (decomposition). Finally, each canvas is reassembled using the lateral and horizontal strips from one or more cut canvases (recomposition).
During the recomposition process, the strips are sometimes arranged in their original order, at times placed randomly, and often brought together by the artist's hand to convey his narrative.
Furthermore, the spaces between the strips are considered breathing spaces, similar to the "white space" in music, where the viewer's mind fills the void by proposing its own narrative interpretation.
The artist emphasizes that, in this context, the concept of landscape alludes to an abstract space, sharing with its figurative counterpart only the notions of gravity (sense of looking), the aesthetics of imbalance (in terms of positioning and the size of forms), and kinetics (sense of movement).

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Χρωστικές ουσίες

Βαφή με έγχρωμη σκόνη εναιωρημένη σε υγρό συνδετικό υλικό για να ληφθεί κάποια βαφή ή μελάνι.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Composition Decomposition Recomposition Interlaced Landscapes Paysage

Lancelot Blondeel

Γαλλία

Ο Lancelot Blondeel, φωτογράφος και καλλιτέχνης, αμφισβητεί την ουσία της ύπαρξης και τη σχέση μας με τον κόσμο γύρω μας. Από την εφηβεία του ένιωθε αυτή την ένταση μεταξύ του «εαυτού» και του έξω κόσμου, που επιδεινώθηκε από τα μαθήματα φιλοσοφίας στο λύκειο. Αυτή η διχοτόμηση μεταξύ της αντίληψης των πραγμάτων και της δικής τους πραγματικότητας τον ωθεί να αμφισβητήσει τη λειτουργία των αισθήσεών μας και την αξιοπιστία της συνείδησής μας να κατανοήσουμε τον κόσμο.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη μηχανική, η επιστήμη του πρόσφερε ένα προσωρινό καταφύγιο, αλλά ήταν η ανακάλυψη του έργου του φιλόσοφου Clément Rosset που τον καθησύχασε και τον ενίσχυσε στην αναζήτησή του. Τότε συνειδητοποιεί ότι είναι αυτή η θεμελιώδης αμφισβήτηση για τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της πραγματικότητας που τον καθοδηγεί πραγματικά.

Ταυτόχρονα, μια σημαντική αισθητική εμπειρία κατά τη διάρκεια μιας αναδρομικής αφιερωμένης στον Zao Wou-Ki τον ενθάρρυνε να εξερευνήσει τη ζωγραφική για πρώτη φορά. Πειραματίζεται με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, επιδιώκοντας να δημιουργήσει έναν διάλογο μεταξύ υφής και μορφής και να αποτυπώσει μια μοναδική αισθητική.

Η δεύτερη έκθεσή του, rue des Beaux-Arts στο Παρίσι, του πρόσφερε την ευκαιρία να μοιραστεί χώρο με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Henri Michaux, ο Georges Mathieu, ο Hans Hartung και ο Sol Lewitt, απεικονίζοντας έτσι το βλέμμα του στραμμένο προς το παρελθόν και το μέλλον.