Σχέδιο με τίτλο "sensation bretagne" από Lagell, Αυθεντικά έργα τέχνης, Άλλος

sensation bretagne (2011) Σχέδιο από Lagell

Πουλήθηκε

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Lagell

Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

Άδεια Web

32,20 $

Άδεια πολυμέσων

128,80 $

Εμπορική άδεια

268,33 $

Μέγιστη ανάλυση: 650 x 481 px

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Lagell

Αυθεντικά έργα τέχνης Σχέδιο, Άλλος

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 13in, Πλάτος 17,7in
Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 500 $

gouache sur canson A3 Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ Άλλος Αλλα

Lagell

Γαλλία

Ο Paul Le Gall, γνωστός με το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο Lagell, είναι ένας σύγχρονος Γάλλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Douarnenez το 1947. Το καλλιτεχνικό του ταξίδι διαμορφώθηκε από ποικίλες επιρροές και εμπειρίες, που τον οδήγησαν να εξερευνήσει διάφορα στυλ και τεχνικές σε όλη την καριέρα του.

Εκπαιδεύτηκε στο Περιφερειακό Πολιτιστικό Ινστιτούτο (RCI) υπό την καθοδήγηση των δασκάλων του Wohou-Wohou, συμπεριλαμβανομένου του Stenka-Kodjo, η πρώιμη καλλιτεχνική ανάπτυξη του Lagell ήταν βαθιά ριζωμένη στην παραδοσιακή δεξιοτεχνία και μαεστρία. Αντλεί έμπνευση από τα έργα του MABE, ενός διάσημου καλλιτέχνη από το Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας, η επιρροή του οποίου έχει αφήσει μια μόνιμη εντύπωση στο καλλιτεχνικό όραμα του Lagell.

Επί του παρόντος, η καλλιτεχνική έκφραση του Lagell χαρακτηρίζεται από λυρική αφαίρεση, ένα ύφος που θυμίζει τον διάσημο Κινεζο-Γάλλο καλλιτέχνη Zao Wou-Ki. Αυτή η μετάβαση αντανακλά τη συνεχιζόμενη εξέλιξή του ως καλλιτέχνη, αγκαλιάζοντας νέες μορφές έκφρασης, μένοντας πιστός στις καλλιτεχνικές του ρίζες.

Ο Lagell είναι επίσης γνωστός για την καινοτόμο χρήση της τέχνης του πλάσματος, μια τεχνική δικής του εφεύρεσης που περιλαμβάνει τη χρήση οξειδίων που λαμβάνονται μέσω ηλεκτρόλυσης. Αυτή η πειραματική προσέγγιση προσθέτει μια μοναδική διάσταση στη δουλειά του, δημιουργώντας δυναμικές και οπτικά εντυπωσιακές συνθέσεις.

Με τα χρόνια, ο Lagell έχει εκθέσει τα έργα του σε διάσημους χώρους και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Από το μόνιμο εργαστήριό του στο "markisart" στο Landudec μέχρι τις εκθέσεις στο Βερολίνο, τις Βρυξέλλες και το Παρίσι Μονμάρτρη, το έργο του έχει κερδίσει την προσοχή και την αναγνώριση τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Οι εκθέσεις του σε ιδρύματα όπως το ARKADI στο Cocody, το RCI και το μουσείο BIN KADI SO στο Abidjan, στην Ακτή Ελεφαντοστού, καταδεικνύουν τη διαρκή δέσμευσή του να μοιράζεται την τέχνη του με διαφορετικά κοινά. Το έργο τέχνης του Lagell έχει επίσης παρουσιαστεί σε εξέχουσες δημοσιεύσεις του Τύπου, συμπεριλαμβανομένων άρθρων στην εφημερίδα της Μονμάρτρης, στο τηλεγράφημα της Βρέστης, στη Δυτική Γαλλία και στο Le Jour στο RCI.

Με κάθε πινελιά, ο Lagell συνεχίζει να πιέζει τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης, αφήνοντας μια μόνιμη εντύπωση τόσο στους θεατές όσο και στους συναδέλφους καλλιτέχνες. Η αφοσίωσή του στην καινοτομία και την εξερεύνηση διασφαλίζει ότι το έργο του παραμένει ζωντανό και αναπόσπαστο μέρος της σκηνής της σύγχρονης τέχνης.