Breathe (2017) Γλυπτική από Kristopher Lionel

Όχι προς πώληση

Πωλητής Kristopher Lionel

Christopher Brown. 'Breath'. 2017. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 24 x 82.5 inches. 'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles[...]
Christopher Brown. 'Breath'. 2017. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 24 x 82.5 inches.

'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles of colored epoxy paste into clear layers of epoxy resin. The dots and circles are physically inset into the clear epoxy coats so that they literally float in front of and cast shadows behind onto fields of red oil paint. The placement of the dots and circles and the use of saturated color compliments, induce a visual back and forth undulating movement within the pieces. Each of the five panels plays off of the others sequentially resulting in a perceived surging and receding motion back and forth and side to side across the work.

'Breathe' is part of a series of works titled 'Dots and Ethereal Structures' in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish. Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.

For 'Breathe', dots of color were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of red to create the illusion of space, of shapes suspended in air. A close look will reveal that these dots and circles cast actual, real shadows onto the surfaces behind them. Each of the five panels comprising 'Breathe' is mounted on a french cleat designed to hold it it a half inch away from the wall creating the appearance that the entire piece is floating, further emphasizing the sculptural physicality of the work.

The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.

Each piece is 24 x 15.75 inches and features a tiger maple "frame" that is an integrated/joined part of the work that can not be removed. The painting is varnished in a heavy coat of gloss epoxy resin. *Arrives with hanging brackets and hardware.

Σχετικά θέματα

AbstractAbstract ArtAbstract ExpressionismWall ArtSculpture

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Ο Κρίστοφερ Μπράουν είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Η κοσμοθεωρία του Μπράουν εμπνεύστηκε απαλά αλλά ουσιαστικά από τη φύση, και ως εκ τούτου, η ζωή και η τέχνη του[...]

Ο Κρίστοφερ Μπράουν είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Η κοσμοθεωρία του Μπράουν εμπνεύστηκε απαλά αλλά ουσιαστικά από τη φύση, και ως εκ τούτου, η ζωή και η τέχνη του καθοδηγήθηκαν από αυτήν. Η δημιουργική του διαδικασία εναλλάσσεται μεταξύ του βλέμματος προς τα έξω και της στροφής προς τα μέσα. Χρόνια βλέποντας και αναλύοντας τα αίτια και τα αποτελέσματα των αλλαγών και της παρακμής του φυσικού κόσμου του έδωσαν μια σαφή επίγνωση της ζημιάς που έχουμε κάνει και συνεχίζουμε να κάνουμε στον πλανήτη. Η τέχνη του χρησιμεύει τόσο διέξοδο όσο και αντίδοτο γι 'αυτόν (μετατόπιση ανάμεσα στους αλληγορικούς πίνακες του Happy War και τα αφηρημένα έργα του).

Το να στρέφεται προς τα μέσα και να βυθίζεται στον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό του παρέχει άνεση. Η εξερεύνηση του σχήματος, του χρώματος και της επανάληψης της γραμμής στο έργο του, καθώς και η ανάλυση των στρωμάτων και των οπτικών χώρων στην τέχνη του, είναι ένα μάντρα που τον απελευθερώνει από το βάρος του κόσμου. Άρχισε να βλέπει τους αφηρημένους πίνακές του ως «μουσική για τα μάτια», όπου το σχήμα, το χρώμα και η γραμμή είναι αποκλειστικά εξπρεσιονιστικές νότες που περιστασιακά αναμειγνύονται με αναπαραστατικές εικόνες που φαίνονται να είναι ποιητικοί στίχοι.

Ο Κρίστοφερ Μπράουν γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Ο Brown παρακολούθησε το πρόγραμμα τέχνης στο Hartwick College στο Oneonta της Νέας Υόρκης, όπου έλαβε το BFA του. Στη συνέχεια συνέχισε στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο St. Louis, MO, όπου έλαβε το MFA του.


Δείτε περισσότερα από Kristopher Lionel

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Ρητίνη στο Χαρτί | 28,8x23,5 in
Όχι προς πώληση
Γλυπτική - Ξύλο | 10,8x24,3 in
Όχι προς πώληση
Ρητίνη στο Χαρτί | 28,8x23,5 in
Όχι προς πώληση
Κάρβουνο στο Χαρτί | 44x77 in
Όχι προς πώληση

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες