Ethereal Structure (Red on Blue #2) (2019) Ζωγραφική από Kristopher Lionel

Όχι προς πώληση

Πωλείται από το Kristopher Lionel

Christopher Brown. 'Ethereal Structure (Red on Blue #2)'. 2019. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 28.75 x 23.5 inches. 'Ethereal Structure (Red on Blue #2)' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'. 'Dots and Ethereal Structures' are related[...]
Christopher Brown. 'Ethereal Structure (Red on Blue #2)'. 2019. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 28.75 x 23.5 inches.

'Ethereal Structure (Red on Blue #2)' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'.

'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint is applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.

Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.

To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).

Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.

The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.

*Please Note:

'Ethereal Structure (Red on Blue #2)' features a tiger maple (also know as curly maple) boarder that served to create a reservoir into which catalyzed epoxy resin, clear finish was poured. In this process, the resin captured the "frame" making it a permanently integrated/joined, part of the work that can not be removed. The piece arrives ready to hang.

Σχετικά θέματα

AbstractAbstract ArtAbstract ExpressionismAbstract PaintingGeometric Painting

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Ο Κρίστοφερ Μπράουν είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Η κοσμοθεωρία του Μπράουν εμπνεύστηκε απαλά αλλά ουσιαστικά από τη φύση, και ως εκ τούτου, η ζωή και η τέχνη του[...]

Ο Κρίστοφερ Μπράουν είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Η κοσμοθεωρία του Μπράουν εμπνεύστηκε απαλά αλλά ουσιαστικά από τη φύση, και ως εκ τούτου, η ζωή και η τέχνη του καθοδηγήθηκαν από αυτήν. Η δημιουργική του διαδικασία εναλλάσσεται μεταξύ του βλέμματος προς τα έξω και της στροφής προς τα μέσα. Χρόνια βλέποντας και αναλύοντας τα αίτια και τα αποτελέσματα των αλλαγών και της παρακμής του φυσικού κόσμου του έδωσαν μια σαφή επίγνωση της ζημιάς που έχουμε κάνει και συνεχίζουμε να κάνουμε στον πλανήτη. Η τέχνη του χρησιμεύει τόσο διέξοδο όσο και αντίδοτο γι 'αυτόν (μετατόπιση ανάμεσα στους αλληγορικούς πίνακες του Happy War και τα αφηρημένα έργα του).

Το να στρέφεται προς τα μέσα και να βυθίζεται στον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό του παρέχει άνεση. Η εξερεύνηση του σχήματος, του χρώματος και της επανάληψης της γραμμής στο έργο του, καθώς και η ανάλυση των στρωμάτων και των οπτικών χώρων στην τέχνη του, είναι ένα μάντρα που τον απελευθερώνει από το βάρος του κόσμου. Άρχισε να βλέπει τους αφηρημένους πίνακές του ως «μουσική για τα μάτια», όπου το σχήμα, το χρώμα και η γραμμή είναι αποκλειστικά εξπρεσιονιστικές νότες που περιστασιακά αναμειγνύονται με αναπαραστατικές εικόνες που φαίνονται να είναι ποιητικοί στίχοι.

Ο Κρίστοφερ Μπράουν γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Ο Brown παρακολούθησε το πρόγραμμα τέχνης στο Hartwick College στο Oneonta της Νέας Υόρκης, όπου έλαβε το BFA του. Στη συνέχεια συνέχισε στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο St. Louis, MO, όπου έλαβε το MFA του.


Δείτε περισσότερα από Kristopher Lionel

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Κάρβουνο στο Χαρτί | 44x77 in
Όχι προς πώληση
Γλυπτική - Σκυρόδεμα
Όχι προς πώληση
Γλυπτική - Χρωστικές ουσίες | 47x80,5 in
Όχι προς πώληση
Γλυπτική - Ξύλο | 47x80,5 in
Όχι προς πώληση

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες