Ζωγραφική με τίτλο "CUT series" από Konstyantyn Lyzogub, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό

CUT series (2011) Ζωγραφική από Konstyantyn Lyzogub

Όχι προς πώληση

Πωλείται από το Mary`s art gallery

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 59,1in, Πλάτος 59,1in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 20.000 $ Κλασσικότης Τοπία

Triptych "CUT" is a great example of symbolism in the work of Kostyantyn Lyzogub and touches on one of the important topics of the relationship between humanity and nature. The paintings reflect the painful impact of humanity on nature and represent nature in its form, which it becomes after interaction with humans.
This painting is the center of the triptych, the “CUT” of the tree depicted on it visually resembles a wounded, mutilated heart. Conceptually, it is a kind of image of the heart of nature, which has stopped beating.
Cut trees sometimes take on terrible forms, but this is not the effect of nature itself, it is the work of human hands. People create monsters around themselves.
In the paintings of cut trees, the stumps are still alive, despite the fact that they have lost their original appearance. They still retain the soul of the trees they once were. That's why we see that their cuts are shining with a thin, pure light.
"Cuts" are scars that become a symbolic reminder of human

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Nature Tree Humanity Large Landscape Dark Large Landscape

Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Mary`s art gallery

Konstyantyn Lyzogub

Ουκρανία

Η Konstyantyn Lyzogub είναι μια σύγχρονη Ουκρανή ζωγράφος. Δημιουργεί αφηρημένα και ρεαλιστικά έργα, ενώ χρησιμοποιεί ενεργά δυνατότητες υφής, φέρνοντας συμβολισμούς και αλληγορίες, τις δικές του φιλοσοφικές απόψεις, τεχνικές σύνθεσης και τη μορφή στο προσκήνιο στους πίνακές του.

Στα καλλιτεχνικά του πειράματα, αφενός, ο καλλιτέχνης βασίζεται στα επιτεύγματα των δασκάλων της Αναγέννησης, τις κατευθυντήριες γραμμές για τις οποίες διαμόρφωσε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο. Από την άλλη, αναζητά μη τυποποιημένες λύσεις και σύγχρονες προσεγγίσεις της τέχνης.

Το χρωματικό σχέδιο των συνθέσεων του Lyzogub είναι χτισμένο με βάση μια συγκρατημένη αχρωματική παλέτα και προσεκτικά επεξεργασμένες λεπτομέρειες με πολλές προδιαγεγραμμένες λεπτομέρειες, κάτι που ενισχύει μόνο τη συναισθηματική εκφραστικότητα των πινάκων. Στο επίκεντρο των πλοκών των πινάκων του Lyzogub βρίσκεται ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινης ύπαρξης. Κάθε πίνακας αλληγορικά, έμμεσα, με υπαινιγμό καλεί τον θεατή να κοιτάξει πολύ τις λεπτομέρειες που έγραψε ο καλλιτέχνης και να συγκρίνει το όνομα του πίνακα με τις ορατές εικόνες. Άλλωστε, σε κάθε του πίνακα, ο καλλιτέχνης συνδυάζει επιδέξια τον ρεαλισμό, αφενός, και τον συμβολισμό, που αποτελείται από λεπτές υπαινιγμούς, αφετέρου.