Mona Lisa Carbon (2021) Κολάζ από Pol Attard

Figure symbolique et divinité de la nature...

"Je préfère voir le carbone fixé sur une toile que dispersé dans l'air"

L'ensemble de mon travail artistique et mes recherches sur la matière carbonée reposent sur la critique générale du système occidental et l'idée selon laquelle l'astrophysicien Aurélien BARRAU explique que l'action fractale permettrait de lutter contre le monstre industriel et systémique occidental afin de sauver la nature et la vie qu'elle abrite.

Rien d'original si l'on sépare le thème de l'idée aussi important que puisse être le sujet. Cependant, si le rendu esthétique est nécessaire au premier abord, ce sont la technique et la matière qui doivent attirer l'attention (à la fois brillante et sombre, tel un diamant devenu noir et que le reflet de la lumière sur la surface garde en éclat)
Cette série se pose donc avant tout comme « conceptuelle » ! par sa dimension philosophique. L'idée étant que, la proposition artistique devient une proposition philosophique sur notre place dans la nature. C'est l'idée de l'oeuvre sur l'oeuvre. On sait tous que l'art est le vecteur des évolutions des sociétés et des civilisations, qu'il inspire les modes et influence les tendances.

Le carbone présenté sous sa forme originelle et ses motifs sont la juxtaposition de l'idée de « l'alliance entre l'art et l'écologie ». Effectivement, Cette matière carbonée à 98% extraite depuis les débuts de l'aire industrielle pour son apport énergétique, n'est autre que le résultat d'une sédimentation vieille de 400 Millions d'années ! stockée dans un sol qu'elle n'aurait jamais due quitter !

Le charbon anthracite est le résultat de la houillification, un processus si long à notre échelle qu'il est bien sûr invisible à l'oeil et force à la remise en question. Nous sommes en présence d'un phénomène naturel extraordinaire, et remet donc en cause la théorie frénétique et mortifère du temps comme métronome de notre civilisation. L'observation devient la norme et l'immobilisme l'absolu. Du « mobilisme à l'immobilisme » cette œuvre nous transporte dans l'instant T et force le contemplateur à revoir humblement notre relation à l'espace et au temps, sans omettre notre impact titanesque et génocidaire sur la nature !

Le sujet est lancé, je dénonce donc à travers ces compositions sédimentaires « LE problème écologique », « LA sixième extinction de masse », « LA première extermination totale de l'ensemble des vivants sur la Terre » « LE génocide programmée de la vie et de la beauté du monde », « LA mise sous silence de la poésie de la nature » on peut y voir une forme de suicide généralisé pour nourrir l'avidité du consumérisme dont personne ne sortira vainqueur.

Bien sûr il reste une note d'espoir quand on pense qu'on existe à une époque charnière et que cette période se trouve être aussi tragique que passionnante dans le sens où, un nouveau monde reste à inventer et qu'il faut pour cela, réussir à impliquer chacun de nous.

Ainsi soit-il, le cœur du message est la prise conscience de l'être dans la nature, l'humilité fondamentale face à elle, l'abandon des sentiments suprémacistes, le retour à un monde qui chante comme un oiseau sur une branche et dont la philosophie dominante serait, l'immobilisme, le retour à l'essentiel, la joie et à la contemplation, la résilience par le contentement du « peu » et verrions ainsi l'augmentation de nos vies intérieures et notre élévation spirituelle engagées

Pour conclure sur une note aussi poétique que philosophique, je citerais Henri BERGSON;
Si la réalité venait frapper directement nos sens et notre conscience, si nous pouvions entrer en communication immédiate avec les choses et avec nous-même, alors... ! Nous serions tous artistes car notre âme vibrerait à l'unisson avec la nature.

PôL ATTARD

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