Σχέδιο με τίτλο "Descending Hogget" από Linda Schneider, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γραφίτης

Descending Hogget (2020) Σχέδιο από Linda Schneider

Όχι προς πώληση

Πωλείται από το Linda Schneider

Αγοράστε μια εκτύπωση

Αυτή η εκτύπωση διατίθεται σε διάφορα μεγέθη.

Εκτυπώσεις τέχνης

28,16 $

Εκτυπώσεις σε καμβά

47,46 $

Εκτύπωση σε μέταλλο

101,07 $

Μουσείο Ποιότητας

Κριτικές πελατών Εξοχος

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Linda Schneider

Ενιαία εργασία

Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 2 συλλογές

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Σχέδιο, Γραφίτης / Μελάνι / Ακουαρέλα στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 7,2in, Πλάτος 5,9in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 500 $ Συμβολισμός

Ink, watercolour, and wet and dry graphite on French Arches watercolour paper.

This drawing is not framed. It will require framing by the buyer.

Layers of mark-making media were applied between layers of transparent gesso to create this little drawing. The title references an almost archaic term (in Australia), i.e. "hogget" which is used to describe an older lamb. My father was a farmer, but I don't remember this word ever being used. We used to call them "fat lambs". I've formally studied linguistics and am interested in words; I found the word "hogget" to describe this stage of sheep growth. I also found that the term appears to be quite common in England - at least according to my research on the internet. Originally a leaping lamb, I decided he looked as though he were descending from the stormy heavens, hence the title "Descending Hogget".

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Γραφίτης

Μαύρο και άσπρο σχέδιο με μολύβι, ένα όργανο κατασκευασμένο από ένα μικρό ξύλινο ραβδί που χρησιμοποιείται ως θήκη για ένα ορυχείο γραφίτη του ίδιου μήκους.

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Ακουαρέλα

Το Watercolor είναι ένας πίνακας στον οποίο το αραβικό κόμμι δεσμεύει διαφανείς χρωστικές ουσίες που αποκαλύπτουν την υποστήριξη του πίνακα. Η γκουάς, της ίδιας σύνθεσης, είναι αδιαφανής. Μια υδατογραφία είναι μια ζωγραφική με βάση το νερό σε χαρτί. Σπάνια μιλάμε για έναν πίνακα για ένα έργο ζωγραφισμένο σε ακουαρέλα. Οι υδατογραφίες θεωρούνται ως ένας μοναδικός τρόπος για να δημιουργούν δημιουργικά όνειρα, ψευδαισθήσεις, συναισθήματα και φωτεινά συναισθήματα χρησιμοποιώντας υδατοδιαλυτές χρωστικές ουσίες. Ωστόσο, η βαφή με ακουαρέλες μπορεί να είναι δύσκολη. Είναι ένα δύσκολο μέσο για να το κυριαρχήσετε, σε μεγάλο βαθμό επειδή μπορεί να είναι αδίστακτο και απρόβλεπτο. Τα λάθη είναι δύσκολο να διορθωθούν και η ρευστή φύση του καθιστά δύσκολο τον έλεγχο. Ωστόσο, αυτές οι ιδιότητες δίνουν στο μέσο την αναμφισβήτητη γοητεία του.

Technic Σχέδιο

Το σχέδιο είναι μια τεχνική οπτικής αναπαράστασης σε επίπεδο στήριγμα. Ο όρος "σχέδιο" υποδηλώνει τόσο τη δράση του σχεδίου, το αποτέλεσμα της γραφικής εργασίας όσο και το σχήμα οποιουδήποτε αντικειμένου. Είναι επίσης μια αναπαράσταση σε μια επιφάνεια του σχήματος (και πιθανώς των τιμών φωτός και σκιάς) ενός αντικειμένου ή σχήματος, παρά του χρώματος. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών σχεδίασης: Το "γραμμικό σχέδιο" αντιπροσωπεύει αντικείμενα από τα περίγραμμα, τις άκρες και ορισμένες χαρακτηριστικές γραμμές. Πέρα από αυτό το όριο, το σχέδιο αναπτύσσεται αναπαριστώντας τον όγκο με σκιές, συχνά μέσω εκκόλαψης, ενσωματώνει χρώματα και ενώνει, χωρίς σαφή μετάβαση, τον πίνακα.

Σχετικά θέματα

Linda Schneider Sheep Mark Making Australia Layered

Linda Schneider

Αυστραλία

I grew up on a mixed farm, until I went to high school aged 11 in the Wimmera district in Victoria Australia. At high school, unable to timetable both Art and Math, I studied the latter by correspondence in the school library. I was not very disciplined and spent most of my time looking through Art books. Later, I completed a Diploma in Fine Art (Painting), and a Graduate Diploma (Sculpture). Wanting to travel, I gained further qualifications in teaching, linguistics, and languages.

My work is largely auto-biographical and incorporates elements of my history and my future goals – even before I am consciously aware of these goals or historical references myself. I am currently drawing with a variety of mark-making media, and painting in both acrylic and oils.

I believe that practice, and physiological and mental predispositions, combined with life and incidental circumstances, confirm the direction and so-called talent of any individual. As humans who have evolved and endured, we sought patterns in nature which helped our species to survive. Now we revive those patterns in our culture. We see relationships everywhere; in nature, mathematics, science, storytelling, music and in the visual arts etc. We often are unconsciously aware of these patterns.