Το Street Art λειτουργεί προς πώληση

23.106 Αποτελέσματα για το "Figure"

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Figure

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Figure από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Figure έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Figure , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Figure" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Figure : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Είτε τέχνη του δρόμου, είτε urban art είτε γκράφιτι, αυτές οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις έχουν καθιερωθεί εδώ και αρκετές δεκαετίες σε όλες τις μεγάλες πόλεις: από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι ή από το Λονδίνο στο Τόκιο μέσω του Ρίο. του Τζανέιρο. Καταρχάς, η χρήση της λέξης «Street art» είναι σχετικά πρόσφατη. Χρονολογείται από τη δεκαετία του 2000. Χρησιμοποιήθηκε το 2006 στις πρώτες δημοπρασίες τέχνης που αντιπροσώπευαν έργα από αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα. Το 2008 η έκθεση «street art» στην Tate Modern του Λονδίνου επέβαλε αυτόν τον όρο για να περιγράψει αυτό το νέο μοναδικό καλλιτεχνικό κίνημα που χαρακτηρίζεται από μεγάλη ποικιλία στυλ (γκράφιτι, κολάζ, στένσιλ, εγκαταστάσεις, νωπογραφίες, μωσαϊκά, αυτοκόλλητα...)

Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι ένα παγκόσμιο κίνημα τέχνης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και εξακολουθεί να ζει σήμερα. Η ποικιλομορφία των μέσων που χρησιμοποιούνται, τα στυλ, οι τεχνικές και η ελευθερία δημιουργίας στον δημόσιο χώρο. Είναι ένα νέο κίνημα που μπήκε στην ιστορία της τέχνης.

Ποιος δημιούργησε την τέχνη του δρόμου;

Ίχνη τέχνης έχουν βρεθεί στους τοίχους από αμνημονεύτων χρόνων. Είτε πρόκειται για βρεγματική τέχνη στα σπήλαια του Lascaux, είτε για ονόματα που βρίσκονται στους τοίχους της Πομπηίας, η τέχνη του σχεδίου και του γκράφιτι στον δημόσιο χώρο βρίσκεται ανά πάσα στιγμή. Αυτό που ονομάζεται street art σήμερα δεν είναι επομένως εντελώς νέο.

Στη Γαλλία της δεκαετίας του 1930, ο καλλιτέχνης Brassaï, που ενδιαφέρεται για τα γκράφιτι, αποφάσισε να τα φωτογραφίσει για να τα απομνημονεύσει σε φωτογραφίες. Στη δεκαετία του 1950, ο Jacques Villeglé (1926-) και ο Raymond Hains ανακάλυψαν αφίσες από το δρόμο για να αναδημιουργήσουν ένα έργο τέχνης με αυτά τα κομμένα κομμάτια αφίσας. Έθεσαν έτσι τα πρώτα θεμέλια αυτού που αργότερα θα γίνει street art. Την ίδια περίοδο ο Gérard Zlotykamien (1940-), το 1963, άρχισε να ζωγραφίζει μαύρες και κόκκινες σιλουέτες στο δρόμο που θα αποκαλούσε «εφήμερα». Θα συνεχίσει να ζωγραφίζει τις σιλουέτες του για αρκετά χρόνια.
Αυτό το θέμα των σιλουετών και η χρήση της βαφής με σπρέι είναι επίσης σημαντικά στο έργο του Ernest Pignon-Ernest (1942-). Οι σιλουέτες του με στένσιλ και ζωγραφισμένες στους τοίχους είναι η υπογραφή του. Θα εισβάλει σε ορισμένα μέρη και τοίχους με τις δημιουργίες του όπως οι σημερινοί καλλιτέχνες γκράφιτι.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, στη Φιλαδέλφεια (Ηνωμένες Πολιτείες), ο πρώτος από τους «γραφητές» ήταν ο καλλιτέχνης Cornbread, ο οποίος έγραφε την υπογραφή του παντού. Αυτή είναι η γέννηση των πρώτων ετικετών: Κεφαλαία γράμματα φτιαγμένα με σπρέι αεροζόλ. Πολλοί νέοι ακολουθούν το παράδειγμά τους και θα κολλήσουν το όνομά τους στους τοίχους.
Το 1969, ο Julio 204, στη Νέα Υόρκη, είναι ένας από τους πρώτους που έκανε ετικέτα στην πόλη, είναι επίσης ο πρώτος που πρόσθεσε τον αριθμό της οδού του στην υπογραφή του. Φαινόμενο που θα γίνει ο δείκτης του κινήματος της Νέας Υόρκης. Ο Taki 183 είναι πραγματικά ο πρώτος tagger που έγινε γνωστός στην πόλη, καλύπτοντας τοίχους και τρένα του μετρό με τις υπογραφές του.
Αντιμέτωποι με την αύξηση του αριθμού των καλλιτεχνών γκράφιτι, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να επιδιώκουν να διαφοροποιηθούν. Το Stay High 149 είναι το πρώτο που πρόσθεσε γραφικά στοιχεία στην υπογραφή του διπλασιάζοντας την ετικέτα του και προσθέτοντας το φωτοστέφανο που είναι ορατό στη σειρά Le Saint. Ακολουθώντας αυτό πολλοί καλλιτέχνες γκράφιτι θα ακολουθήσουν το παράδειγμά του και το στυλ θα γίνεται όλο και πιο ευρηματικό. Η Φάση 2 είναι ο εξαιρετικός καλλιτέχνης που θα τροποποιήσει την ετικέτα δημιουργώντας όλο και πιο πρωτότυπα σχήματα γραμμάτων και τελειώνοντας τη σύνθεσή της με ένα βέλος.

Ο παραγωγός καλλιτέχνης Seen στα τέλη της δεκαετίας του 1970 παρήγαγε έργα σε φωτεινά, αντίθετα χρώματα, ενώ ο Blade δούλευε πάνω στην προοπτική και τη γεωμετρία στο έργο του. Είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που εντόπισε γκαλερί και έκανε την πρώτη του έκθεση.

Το φαινόμενο της τέχνης του δρόμου εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο

Το στυλ εξελίσσεται όλο και περισσότερο, μερικές φορές απομακρύνεται από το αρχικό γκράφιτι. Το πραγματικό κυνήγι που καθοδηγείται από τις αρχές εναντίον των καλλιτεχνών που σημαδεύουν τις πόρτες και τα βαγόνια του μετρό εντείνεται, οι καλλιτέχνες αναγκάζονται να διπλασιάσουν την εφευρετικότητά τους στη δουλειά με το να είναι όλο και πιο γρήγοροι στη δουλειά τους και στη δημιουργικότητά τους για να μπορούν να ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες . Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε αλλαγή τόπου για την εργασία τους και αύξηση των τοίχων ως υποστήριξη για τα επιτεύγματά τους. Η εξέλιξη του εργαλείου εργασίας τους το αεροζόλ μπορεί να εξελίσσεται. Εμφανίζονται πολλά χρώματα και οι άκρες ψεκασμού επιτρέπουν στους καλλιτέχνες μια ποικιλία πάχους γραμμής.

Οι καλλιτέχνες Futura, Dondi White, Rammellzee ή A-One ήταν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες στα τέλη της δεκαετίας του 1979 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στις ΗΠΑ. Είναι και οι πρώτοι που δίνουν λίγο πολύ πολιτικό μήνυμα στο έργο τους. Από το 1979 οι χώροι τέχνης και οι εναλλακτικές γκαλερί ενδιαφέρονται και εκθέτουν καλλιτέχνες της τέχνης του δρόμου. Η επιτυχία έγινε διεθνής και από τη δεκαετία του 1980 οι καλλιτέχνες Blade, Futura ή Seen εξέθεταν σε πολλές εκθέσεις στην Ευρώπη. Ευρωπαϊκά μουσεία όπως το μουσείο Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ θα αποκτήσουν έργα τέχνης του δρόμου. Με τις εκθέσεις και την ανακάλυψη της τέχνης του δρόμου μέσα από τα ταξίδια, από το 1983 και το 1984, το φαινόμενο εξαπλώθηκε στην Ευρώπη (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία...)

Στο Παρίσι, ο πρώτος γνωστός καλλιτέχνης γκράφιτι είναι ο Bando που εισάγει γκράφιτι στη Γαλλία και ενώνεται με τους καλλιτέχνες Blek le Rat και Jérôme Mesnager που κάνουν στένσιλ σε καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας αστικά στηρίγματα.
Οι τραυλικές απαρχές του παριζιάνικου γκράφιτι συγκεντρώνονται στις όχθες του Σηκουάνα μεταξύ του Pont Neuf και του Pont de la Concorde. Οι ανταλλαγές μεταξύ Ευρωπαίων καλλιτεχνών εντείνονται. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Mode 2 θα συνεργαστεί έτσι στο Παρίσι με τον Bando ο οποίος στη συνέχεια θα συνεργαστεί με τον Ολλανδό Sho. Οι ανταλλαγές εντείνονται και με βορειοαμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο JonOne που συνάντησε τον Bando στη Νέα Υόρκη, πρόκειται να του δείξει τι γίνεται στο Παρίσι. Στη συνέχεια, ο JonOne έρχεται στο Παρίσι, μετά γίνεται μέλος του Bad Boy Crew (BBC) και καταλήγει να μείνει μόνιμα στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο JonOne θα διαφοροποιηθεί από τους άλλους καλλιτέχνες εστιάζοντας στην κίνηση και όχι στα γράμματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το BBC έκανε εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη.

Ποιο είναι το μήνυμα της τέχνης του δρόμου;

Αν μέχρι τώρα η τέχνη του δρόμου ήταν ουσιαστικά μια τεχνική tagging, από τη δεκαετία του 1990 η αστική τέχνη θα γνωρίσει μια μικρή επανάσταση. Μερικοί καλλιτέχνες θα αντικαταστήσουν την υπογραφή με αναπαραστάσεις προσώπων, πορτρέτα...- όπως ο Shepard Fairey με το ψευδώνυμο Obey. Μαθητής ακόμη το 1989, δημιούργησε ένα εικονίδιο «Ο Αντρέ ο Γίγαντας έχει μια κατοχή» και έφτιαξε ένα αυτοκόλλητο από αυτό που μοίρασε στους φίλους του ζητώντας τους να το κολλήσουν παντού. Ο στόχος του είναι να μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε ότι οι εικόνες που βλέπουμε έχουν όλες ένα νόημα και ότι είναι σημαντικό να το κατανοήσουμε.
Η νέα γενιά δεν θα χρησιμοποιεί πλέον μόνο το δοχείο αεροζόλ για να εισβάλει στον αστικό χώρο, αλλά θα χρησιμοποιεί αυτοκόλλητα, κολάζ, μωσαϊκό, στένσιλ...
Το γαλλικό Space Invider θα εισβάλει στον δημόσιο χώρο κολλώντας ψηφιδωτές ψηφίδες στους τοίχους για να δημιουργήσει γραφικά εμπνευσμένα από το arcade παιχνίδι Space Invaders του 1978. Η Invader έχει εγκαταστήσει πάνω από 3000 ανταλλακτικά σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Σε αντίδραση στην οπτική ρύπανση που δημιουργείται από την εμπορική επικοινωνία στον δημόσιο χώρο, ο καλλιτέχνης Zevs θα εκτρέψει τα λογότυπα μεγάλων εμπορικών σημάτων υγροποιώντας τα στις προσόψεις των πολυκαταστημάτων μετά το σκοτάδι. Θα δημιουργήσει επίσης σκιές αντικειμένων επίπλων δρόμου ζωγραφίζοντας τις σκιές αυτών των αντικειμένων στα πεζοδρόμια.

Με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης Banksy θα χρησιμοποιήσει την τέχνη του για να καταγγείλει τις αποτυχίες της κοινωνίας με χιούμορ, ποίηση και συγκλονιστικά γραφικά, ιδιαίτερα χρησιμοποιώντας την τεχνική του στένσιλ. Οι απλές και εκλεπτυσμένες σκηνές του εκπλήσσουν και σημαδεύουν τα μυαλά. Γρήγορα έγινε ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες. Άλλοι Γάλλοι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιήσουν αυτή την τεχνική όπως οι Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ή C215.

Η τέχνη του δρόμου εξελίσσεται συνεχώς. Από τα απλά γκράφιτι των αρχών του μέχρι τα γκράφιτι του Seen ή του JonOne, οι τεχνικές διαφοροποιούνται. Οι καλλιτέχνες γκράφιτι συνεχίζουν να χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργούν τα έργα τους. Χρησιμοποιούν όμως και νέες τεχνικές και στηρίγματα όπως μωσαϊκό, στένσιλ, αυτοκόλλητο, εγκαταστάσεις, γλυπτική ή προβολή βίντεο.

Μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες της τέχνης του δρόμου

Ο Μπάνκσι

Καλλιτέχνης που κατάφερε να κρατήσει μυστική την ταυτότητά του από τα ΜΜΕ. Τα έργα του έγιναν κυρίως με στένσιλ αρχικά στους δρόμους του Λονδίνου πριν εισβάλλουν στους δρόμους όλου του κόσμου.

Το σατιρικό και ανατρεπτικό του έργο πραγματοποιείται με στόχο να αναδείξει έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης από τον ατμοσφαιρικό. Ειδικά τα ΜΜΕ. Το έργο του επικεντρώνεται σε ισχυρές πολιτικές και κοινωνικές απαιτήσεις.

Το ντοκιμαντέρ του 2010 "Exit Through the Gift Shop" ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ.

Shepard Fairey

Γεννημένος το 1970, είναι σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για τις γραφικές σειρές του. Γνωστός πρώτος για τα αυτοκόλλητα του, το έργο του έγινε διάσημο χάρη στην αφίσα του Μπαράκ Ομπάμα κατά τις προεδρικές εκλογές των ΗΠΑ το 2008.

Το έργο του βρίσκεται σε συλλογές πολλών μουσείων όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.

Jeff Aerosol

Καλλιτέχνης γεννημένος το 1957. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης του δρόμου στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Στένσιλ καλλιτέχνης, δημιουργεί πορτρέτα προσωπικοτήτων όπως ο Elvis Presley, ο Lennon, ο Basquiat... αλλά και ανώνυμα άτομα όπως παιδιά, περαστικοί ή ζητιάνοι.

Αποσπάσματα καλλιτεχνών τέχνης του δρόμου

Ο Μπάνκσι

"Το γκράφιτι είναι ένας από τους λίγους δρόμους που έχεις στη διάθεσή σου όταν δεν έχεις σχεδόν τίποτα. Και ενώ δεν μπορείς να θεραπεύσεις τη φτώχεια σε αυτόν τον κόσμο με μια φωτογραφία, τουλάχιστον μπορείς να κάνεις κάποιον να χαμογελά ενώ τσαντίζεται".

"Τα μεγαλύτερα εγκλήματα δεν διαπράττονται από εκείνους που παραβιάζουν τους κανόνες, αλλά από ανθρώπους που υπακούουν στις εντολές. Είναι αυτοί που ρίχνουν βόμβες και σφαγιάζουν χωριά".

Gerard Zlotykamien

"Η δημιουργία είναι μια ασθένεια, μια ανωμαλία από την οποία δεν έχω σκοπό να θεραπεύσω!"

Ποια είναι τα μεγαλύτερα φεστιβάλ τέχνης του δρόμου;

Πολλά φεστιβάλ street art και urban art λαμβάνουν χώρα σε όλο τον κόσμο:

• Στη Γαλλία, το Grenoble Street Art Fest, το Underground εφέ στο Paris la Défense, το Zoo Art Show στη Λυών.
• Στη Μεγάλη Βρετανία, το Bristol's Upfest
• Στη Νορβηγία, NuArt
• Στον Καναδά η Τοιχογραφία του Μόντρεαλ
• Στην Ισπανία, το Asalto, Σαραγόσα, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Στις ΗΠΑ, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Wide Open Walls, Atlanta - Living Walls
• Στο Βέλγιο, Ostend - The Crystal Ship
• Στην Ελβετία, Art Basel
• Στην Πολωνία, Lodz - Urban Forms
• Στην Κίνα, Χονγκ Κονγκ – Hkwalls
  
  

Ποιες είναι οι ταινίες να δείτε για την τέχνη του δρόμου;

• Get to the Wall: A Banksy Documentary
• Chats perchés: Ένα ντοκιμαντέρ για το M Chat
• Σε σκηνοθεσία Γάλλου street artist JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: ταινία επιστρέφει στην αρχή της καριέρας του Basquiat.
• Stations of the Eleved: ένα ντοκιμαντέρ για τα γκράφιτι της Νέας Υόρκης.
• Wild Style, μια ταινία από τη δεκαετία του 1980: ντοκιμαντέρ για την αμερικανική αστική κουλτούρα και το γκράφιτι.
• Συγγραφείς 1983-2003, 20 χρόνια γκράφιτι στο Παρίσι

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Figure

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Figure από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Figure έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Figure , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Figure" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Figure : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Είτε τέχνη του δρόμου, είτε urban art είτε γκράφιτι, αυτές οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις έχουν καθιερωθεί εδώ και αρκετές δεκαετίες σε όλες τις μεγάλες πόλεις: από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι ή από το Λονδίνο στο Τόκιο μέσω του Ρίο. του Τζανέιρο. Καταρχάς, η χρήση της λέξης «Street art» είναι σχετικά πρόσφατη. Χρονολογείται από τη δεκαετία του 2000. Χρησιμοποιήθηκε το 2006 στις πρώτες δημοπρασίες τέχνης που αντιπροσώπευαν έργα από αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα. Το 2008 η έκθεση «street art» στην Tate Modern του Λονδίνου επέβαλε αυτόν τον όρο για να περιγράψει αυτό το νέο μοναδικό καλλιτεχνικό κίνημα που χαρακτηρίζεται από μεγάλη ποικιλία στυλ (γκράφιτι, κολάζ, στένσιλ, εγκαταστάσεις, νωπογραφίες, μωσαϊκά, αυτοκόλλητα...)

Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι ένα παγκόσμιο κίνημα τέχνης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και εξακολουθεί να ζει σήμερα. Η ποικιλομορφία των μέσων που χρησιμοποιούνται, τα στυλ, οι τεχνικές και η ελευθερία δημιουργίας στον δημόσιο χώρο. Είναι ένα νέο κίνημα που μπήκε στην ιστορία της τέχνης.

Ποιος δημιούργησε την τέχνη του δρόμου;

Ίχνη τέχνης έχουν βρεθεί στους τοίχους από αμνημονεύτων χρόνων. Είτε πρόκειται για βρεγματική τέχνη στα σπήλαια του Lascaux, είτε για ονόματα που βρίσκονται στους τοίχους της Πομπηίας, η τέχνη του σχεδίου και του γκράφιτι στον δημόσιο χώρο βρίσκεται ανά πάσα στιγμή. Αυτό που ονομάζεται street art σήμερα δεν είναι επομένως εντελώς νέο.

Στη Γαλλία της δεκαετίας του 1930, ο καλλιτέχνης Brassaï, που ενδιαφέρεται για τα γκράφιτι, αποφάσισε να τα φωτογραφίσει για να τα απομνημονεύσει σε φωτογραφίες. Στη δεκαετία του 1950, ο Jacques Villeglé (1926-) και ο Raymond Hains ανακάλυψαν αφίσες από το δρόμο για να αναδημιουργήσουν ένα έργο τέχνης με αυτά τα κομμένα κομμάτια αφίσας. Έθεσαν έτσι τα πρώτα θεμέλια αυτού που αργότερα θα γίνει street art. Την ίδια περίοδο ο Gérard Zlotykamien (1940-), το 1963, άρχισε να ζωγραφίζει μαύρες και κόκκινες σιλουέτες στο δρόμο που θα αποκαλούσε «εφήμερα». Θα συνεχίσει να ζωγραφίζει τις σιλουέτες του για αρκετά χρόνια.
Αυτό το θέμα των σιλουετών και η χρήση της βαφής με σπρέι είναι επίσης σημαντικά στο έργο του Ernest Pignon-Ernest (1942-). Οι σιλουέτες του με στένσιλ και ζωγραφισμένες στους τοίχους είναι η υπογραφή του. Θα εισβάλει σε ορισμένα μέρη και τοίχους με τις δημιουργίες του όπως οι σημερινοί καλλιτέχνες γκράφιτι.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, στη Φιλαδέλφεια (Ηνωμένες Πολιτείες), ο πρώτος από τους «γραφητές» ήταν ο καλλιτέχνης Cornbread, ο οποίος έγραφε την υπογραφή του παντού. Αυτή είναι η γέννηση των πρώτων ετικετών: Κεφαλαία γράμματα φτιαγμένα με σπρέι αεροζόλ. Πολλοί νέοι ακολουθούν το παράδειγμά τους και θα κολλήσουν το όνομά τους στους τοίχους.
Το 1969, ο Julio 204, στη Νέα Υόρκη, είναι ένας από τους πρώτους που έκανε ετικέτα στην πόλη, είναι επίσης ο πρώτος που πρόσθεσε τον αριθμό της οδού του στην υπογραφή του. Φαινόμενο που θα γίνει ο δείκτης του κινήματος της Νέας Υόρκης. Ο Taki 183 είναι πραγματικά ο πρώτος tagger που έγινε γνωστός στην πόλη, καλύπτοντας τοίχους και τρένα του μετρό με τις υπογραφές του.
Αντιμέτωποι με την αύξηση του αριθμού των καλλιτεχνών γκράφιτι, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να επιδιώκουν να διαφοροποιηθούν. Το Stay High 149 είναι το πρώτο που πρόσθεσε γραφικά στοιχεία στην υπογραφή του διπλασιάζοντας την ετικέτα του και προσθέτοντας το φωτοστέφανο που είναι ορατό στη σειρά Le Saint. Ακολουθώντας αυτό πολλοί καλλιτέχνες γκράφιτι θα ακολουθήσουν το παράδειγμά του και το στυλ θα γίνεται όλο και πιο ευρηματικό. Η Φάση 2 είναι ο εξαιρετικός καλλιτέχνης που θα τροποποιήσει την ετικέτα δημιουργώντας όλο και πιο πρωτότυπα σχήματα γραμμάτων και τελειώνοντας τη σύνθεσή της με ένα βέλος.

Ο παραγωγός καλλιτέχνης Seen στα τέλη της δεκαετίας του 1970 παρήγαγε έργα σε φωτεινά, αντίθετα χρώματα, ενώ ο Blade δούλευε πάνω στην προοπτική και τη γεωμετρία στο έργο του. Είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που εντόπισε γκαλερί και έκανε την πρώτη του έκθεση.

Το φαινόμενο της τέχνης του δρόμου εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο

Το στυλ εξελίσσεται όλο και περισσότερο, μερικές φορές απομακρύνεται από το αρχικό γκράφιτι. Το πραγματικό κυνήγι που καθοδηγείται από τις αρχές εναντίον των καλλιτεχνών που σημαδεύουν τις πόρτες και τα βαγόνια του μετρό εντείνεται, οι καλλιτέχνες αναγκάζονται να διπλασιάσουν την εφευρετικότητά τους στη δουλειά με το να είναι όλο και πιο γρήγοροι στη δουλειά τους και στη δημιουργικότητά τους για να μπορούν να ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες . Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε αλλαγή τόπου για την εργασία τους και αύξηση των τοίχων ως υποστήριξη για τα επιτεύγματά τους. Η εξέλιξη του εργαλείου εργασίας τους το αεροζόλ μπορεί να εξελίσσεται. Εμφανίζονται πολλά χρώματα και οι άκρες ψεκασμού επιτρέπουν στους καλλιτέχνες μια ποικιλία πάχους γραμμής.

Οι καλλιτέχνες Futura, Dondi White, Rammellzee ή A-One ήταν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες στα τέλη της δεκαετίας του 1979 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στις ΗΠΑ. Είναι και οι πρώτοι που δίνουν λίγο πολύ πολιτικό μήνυμα στο έργο τους. Από το 1979 οι χώροι τέχνης και οι εναλλακτικές γκαλερί ενδιαφέρονται και εκθέτουν καλλιτέχνες της τέχνης του δρόμου. Η επιτυχία έγινε διεθνής και από τη δεκαετία του 1980 οι καλλιτέχνες Blade, Futura ή Seen εξέθεταν σε πολλές εκθέσεις στην Ευρώπη. Ευρωπαϊκά μουσεία όπως το μουσείο Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ θα αποκτήσουν έργα τέχνης του δρόμου. Με τις εκθέσεις και την ανακάλυψη της τέχνης του δρόμου μέσα από τα ταξίδια, από το 1983 και το 1984, το φαινόμενο εξαπλώθηκε στην Ευρώπη (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία...)

Στο Παρίσι, ο πρώτος γνωστός καλλιτέχνης γκράφιτι είναι ο Bando που εισάγει γκράφιτι στη Γαλλία και ενώνεται με τους καλλιτέχνες Blek le Rat και Jérôme Mesnager που κάνουν στένσιλ σε καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας αστικά στηρίγματα.
Οι τραυλικές απαρχές του παριζιάνικου γκράφιτι συγκεντρώνονται στις όχθες του Σηκουάνα μεταξύ του Pont Neuf και του Pont de la Concorde. Οι ανταλλαγές μεταξύ Ευρωπαίων καλλιτεχνών εντείνονται. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Mode 2 θα συνεργαστεί έτσι στο Παρίσι με τον Bando ο οποίος στη συνέχεια θα συνεργαστεί με τον Ολλανδό Sho. Οι ανταλλαγές εντείνονται και με βορειοαμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο JonOne που συνάντησε τον Bando στη Νέα Υόρκη, πρόκειται να του δείξει τι γίνεται στο Παρίσι. Στη συνέχεια, ο JonOne έρχεται στο Παρίσι, μετά γίνεται μέλος του Bad Boy Crew (BBC) και καταλήγει να μείνει μόνιμα στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο JonOne θα διαφοροποιηθεί από τους άλλους καλλιτέχνες εστιάζοντας στην κίνηση και όχι στα γράμματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το BBC έκανε εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη.

Ποιο είναι το μήνυμα της τέχνης του δρόμου;

Αν μέχρι τώρα η τέχνη του δρόμου ήταν ουσιαστικά μια τεχνική tagging, από τη δεκαετία του 1990 η αστική τέχνη θα γνωρίσει μια μικρή επανάσταση. Μερικοί καλλιτέχνες θα αντικαταστήσουν την υπογραφή με αναπαραστάσεις προσώπων, πορτρέτα...- όπως ο Shepard Fairey με το ψευδώνυμο Obey. Μαθητής ακόμη το 1989, δημιούργησε ένα εικονίδιο «Ο Αντρέ ο Γίγαντας έχει μια κατοχή» και έφτιαξε ένα αυτοκόλλητο από αυτό που μοίρασε στους φίλους του ζητώντας τους να το κολλήσουν παντού. Ο στόχος του είναι να μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε ότι οι εικόνες που βλέπουμε έχουν όλες ένα νόημα και ότι είναι σημαντικό να το κατανοήσουμε.
Η νέα γενιά δεν θα χρησιμοποιεί πλέον μόνο το δοχείο αεροζόλ για να εισβάλει στον αστικό χώρο, αλλά θα χρησιμοποιεί αυτοκόλλητα, κολάζ, μωσαϊκό, στένσιλ...
Το γαλλικό Space Invider θα εισβάλει στον δημόσιο χώρο κολλώντας ψηφιδωτές ψηφίδες στους τοίχους για να δημιουργήσει γραφικά εμπνευσμένα από το arcade παιχνίδι Space Invaders του 1978. Η Invader έχει εγκαταστήσει πάνω από 3000 ανταλλακτικά σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Σε αντίδραση στην οπτική ρύπανση που δημιουργείται από την εμπορική επικοινωνία στον δημόσιο χώρο, ο καλλιτέχνης Zevs θα εκτρέψει τα λογότυπα μεγάλων εμπορικών σημάτων υγροποιώντας τα στις προσόψεις των πολυκαταστημάτων μετά το σκοτάδι. Θα δημιουργήσει επίσης σκιές αντικειμένων επίπλων δρόμου ζωγραφίζοντας τις σκιές αυτών των αντικειμένων στα πεζοδρόμια.

Με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης Banksy θα χρησιμοποιήσει την τέχνη του για να καταγγείλει τις αποτυχίες της κοινωνίας με χιούμορ, ποίηση και συγκλονιστικά γραφικά, ιδιαίτερα χρησιμοποιώντας την τεχνική του στένσιλ. Οι απλές και εκλεπτυσμένες σκηνές του εκπλήσσουν και σημαδεύουν τα μυαλά. Γρήγορα έγινε ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες. Άλλοι Γάλλοι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιήσουν αυτή την τεχνική όπως οι Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ή C215.

Η τέχνη του δρόμου εξελίσσεται συνεχώς. Από τα απλά γκράφιτι των αρχών του μέχρι τα γκράφιτι του Seen ή του JonOne, οι τεχνικές διαφοροποιούνται. Οι καλλιτέχνες γκράφιτι συνεχίζουν να χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργούν τα έργα τους. Χρησιμοποιούν όμως και νέες τεχνικές και στηρίγματα όπως μωσαϊκό, στένσιλ, αυτοκόλλητο, εγκαταστάσεις, γλυπτική ή προβολή βίντεο.

Μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες της τέχνης του δρόμου

Ο Μπάνκσι

Καλλιτέχνης που κατάφερε να κρατήσει μυστική την ταυτότητά του από τα ΜΜΕ. Τα έργα του έγιναν κυρίως με στένσιλ αρχικά στους δρόμους του Λονδίνου πριν εισβάλλουν στους δρόμους όλου του κόσμου.

Το σατιρικό και ανατρεπτικό του έργο πραγματοποιείται με στόχο να αναδείξει έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης από τον ατμοσφαιρικό. Ειδικά τα ΜΜΕ. Το έργο του επικεντρώνεται σε ισχυρές πολιτικές και κοινωνικές απαιτήσεις.

Το ντοκιμαντέρ του 2010 "Exit Through the Gift Shop" ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ.

Shepard Fairey

Γεννημένος το 1970, είναι σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για τις γραφικές σειρές του. Γνωστός πρώτος για τα αυτοκόλλητα του, το έργο του έγινε διάσημο χάρη στην αφίσα του Μπαράκ Ομπάμα κατά τις προεδρικές εκλογές των ΗΠΑ το 2008.

Το έργο του βρίσκεται σε συλλογές πολλών μουσείων όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.

Jeff Aerosol

Καλλιτέχνης γεννημένος το 1957. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης του δρόμου στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Στένσιλ καλλιτέχνης, δημιουργεί πορτρέτα προσωπικοτήτων όπως ο Elvis Presley, ο Lennon, ο Basquiat... αλλά και ανώνυμα άτομα όπως παιδιά, περαστικοί ή ζητιάνοι.

Αποσπάσματα καλλιτεχνών τέχνης του δρόμου

Ο Μπάνκσι

"Το γκράφιτι είναι ένας από τους λίγους δρόμους που έχεις στη διάθεσή σου όταν δεν έχεις σχεδόν τίποτα. Και ενώ δεν μπορείς να θεραπεύσεις τη φτώχεια σε αυτόν τον κόσμο με μια φωτογραφία, τουλάχιστον μπορείς να κάνεις κάποιον να χαμογελά ενώ τσαντίζεται".

"Τα μεγαλύτερα εγκλήματα δεν διαπράττονται από εκείνους που παραβιάζουν τους κανόνες, αλλά από ανθρώπους που υπακούουν στις εντολές. Είναι αυτοί που ρίχνουν βόμβες και σφαγιάζουν χωριά".

Gerard Zlotykamien

"Η δημιουργία είναι μια ασθένεια, μια ανωμαλία από την οποία δεν έχω σκοπό να θεραπεύσω!"

Ποια είναι τα μεγαλύτερα φεστιβάλ τέχνης του δρόμου;

Πολλά φεστιβάλ street art και urban art λαμβάνουν χώρα σε όλο τον κόσμο:

• Στη Γαλλία, το Grenoble Street Art Fest, το Underground εφέ στο Paris la Défense, το Zoo Art Show στη Λυών.
• Στη Μεγάλη Βρετανία, το Bristol's Upfest
• Στη Νορβηγία, NuArt
• Στον Καναδά η Τοιχογραφία του Μόντρεαλ
• Στην Ισπανία, το Asalto, Σαραγόσα, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Στις ΗΠΑ, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Wide Open Walls, Atlanta - Living Walls
• Στο Βέλγιο, Ostend - The Crystal Ship
• Στην Ελβετία, Art Basel
• Στην Πολωνία, Lodz - Urban Forms
• Στην Κίνα, Χονγκ Κονγκ – Hkwalls
  
  

Ποιες είναι οι ταινίες να δείτε για την τέχνη του δρόμου;

• Get to the Wall: A Banksy Documentary
• Chats perchés: Ένα ντοκιμαντέρ για το M Chat
• Σε σκηνοθεσία Γάλλου street artist JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: ταινία επιστρέφει στην αρχή της καριέρας του Basquiat.
• Stations of the Eleved: ένα ντοκιμαντέρ για τα γκράφιτι της Νέας Υόρκης.
• Wild Style, μια ταινία από τη δεκαετία του 1980: ντοκιμαντέρ για την αμερικανική αστική κουλτούρα και το γκράφιτι.
• Συγγραφείς 1983-2003, 20 χρόνια γκράφιτι στο Παρίσι

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Figure ":

Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές: 

• Figure Πίνακες προς πώληση
• figure Γλυπτά προς πώληση
• FIGURE Φωτογραφία προς πώληση
• Figure Σχέδια ζωγραφικής (Έργα προς πώληση)