Πωλούνται γλυπτά φυλών τέχνης

7.987 Αποτελέσματα για το "Kunst"

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Kunst

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Kunst από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Kunst έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Kunst , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Kunst" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Kunst : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Πώς να ορίσετε το Φυλετική τέχνη στυλ ;

Οι εικαστικές τέχνες και ο υλικός πολιτισμός των αυτόχθονων πληθυσμών αναφέρονται ως φυλετική τέχνη, μερικές φορές γνωστή ως μη δυτική τέχνη, εθνογραφική τέχνη ή, πιο αμφιλεγόμενη, πρωτόγονη τέχνη. Η φυλετική τέχνη έχει τυπικά μια τελετουργική ή πνευματική λειτουργία. Ο σχεδιασμός και η χειροτεχνία αντικειμένων από φυλετικούς πολιτισμούς, συνήθως με αγροτικές αρχές, αναφέρεται ως φυλετική τέχνη.

Τον 19ο αιώνα, διάσημοι επαγγελματίες της δυτικής τέχνης δεν θεωρούσαν καν τη μη δυτική τέχνη ως τέχνη. Αντίθετα, αυτά τα αντικείμενα θεωρήθηκαν ως λείψανα και παραδείγματα «εξωτικών» ή «πρωτόγονων» κοινωνιών. Αλλά στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, οι στάσεις για τις φυλετικές τέχνες έχουν αλλάξει. Πριν εμφανιστεί ο μεταμοντερνισμός στη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί τέχνης έβλεπαν τις φυλετικές τέχνες κυρίως από φορμαλιστική σκοπιά, δίνοντας ελάχιστη σημασία στη συμβολική σημασία, το ιστορικό ή πολιτιστικό πλαίσιο ή την πρόθεση του καλλιτέχνη του έργου. Έκτοτε, η φυλετική τέχνη, όπως η αφρικανική τέχνη στις δυτικές συλλογές, έχει αρχίσει να εκτιμάται ιδιαίτερα από τους διεθνείς συλλέκτες, τις εκθέσεις και την αγορά τέχνης.

Η φράση «φυλετική» θα μπορούσε να υποδηλώνει ένα λιγότερο εκλεπτυσμένο είδος τέχνης που συνδέεται με τον πρωτογονισμό και υποδηλώνει έλλειψη δεξιοτήτων, σχεδίου, πρόθεσης ή ιδέας. Ωστόσο, καθώς τα μουσεία επανεξετάζουν και επανεξετάζουν τις εκμεταλλεύσεις τους αναγνωρίζοντας την πραγματικότητα ότι η φυλετική τέχνη απέχει πολύ από το να είναι απλή και πρωτόγονη και συχνά έχει μια ικανότητα εκτέλεσης που είναι πολύ μεγαλύτερη από ό,τι περιμένουμε, κερδίζει ολοένα και περισσότερο δημόσιο ενδιαφέρον. Επιπλέον, έχει τη δύναμη να φτάσει στις ψυχές μας. Τα εσωτερικά μας ένστικτα μπορεί να αφυπνιστούν και να συνδεθούμε με την αλήθεια τους ως αποτέλεσμα της επιτακτικής παρουσίας και της συναισθηματικής τους ενέργειας, ενισχύοντας την αντίληψή μας για το πνευματικό βάθος.

Ιστορικά, δυτικοί ανθρωπολόγοι, ιδιώτες συλλέκτες και μουσεία εθνογραφίας και φυσικής ιστορίας έχουν συλλέξει έργα τέχνης από φυλές. Στις συλλογές μουσείων, η φυλετική τέχνη μπορεί να χωριστεί σε τρεις κύριες κατηγορίες: Τέχνη από την Αμερική και την Ωκεανία, ειδικά αυτή από την Αυστραλία, τη Μελανησία, τη Νέα Ζηλανδία και την Πολυνησία. και την αφρικανική τέχνη, ιδίως από την υποσαχάρια Αφρική.

Αφρικανική Φυλετική Τέχνη

Πέτρινα γλυπτά, ξυλόγλυπτα (μάσκες και γλυπτά), κοσμήματα, καλαθοπωλεία, υφάσματα, σωλήνες, μουσικά όργανα, όπλα, χάντρες και ο σχεδιασμός αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως πόρτες και διακόσμηση τοίχων είναι όλα παραδείγματα αφρικανικής φυλετικής τέχνης. Η ανάπτυξη αυτών των χειροτεχνιών επηρεάστηκε από την προσβασιμότητα των εργαλείων, των πόρων και της τεχνογνωσίας. δεν ασχολήθηκαν όλες οι φυλές σε αυτές τις καλλιτεχνικές προσπάθειες. Το πιο χαρακτηριστικό υλικό ήταν το ξύλο, συχνά διακοσμημένο με πηλό, μπογιά, κοχύλια, χάντρες, ελεφαντόδοντο, μέταλλο, φτερά, τρίχες ζώων, ράφι και σε σπάνιες περιπτώσεις ακόμη και ημιπολύτιμους λίθους.

Η αφρικανική τέχνη ήταν θεμελιώδες μέρος μιας θρησκείας που περιελάμβανε τα πάντα. Οι ζωτικές δυνάμεις που υποτίθεται ότι υπάρχουν σε όλα τα έμβια όντα αντιπροσωπεύονταν από συγκεκριμένες εικόνες που λειτουργούσαν ως ενσαρκώσεις ή αντιπρόσωποί τους. Η ουσία της καταγωγής της φυλής διατηρήθηκε από αυτές τις αναπαραστάσεις των νεκρών, οι οποίοι μιλούσαν συχνά για αυτούς και έδιναν στους ανθρώπους την ευκαιρία να συνδεθούν με τα πνεύματα των προγόνων. Τα αφρικανικά φυλετικά αντικείμενα δημιουργήθηκαν συνήθως ως θρησκευτική τέχνη - για μια συγκεκριμένη τελετουργική ή τελετουργική χρήση - παρά το γεγονός ότι πολλές από τις μορφές που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν κοσμικά στοιχεία και ορισμένα έργα τέχνης είναι καθαρά διακοσμητικά και διακοσμητικά.

Η μύηση σε ηλικιακές ομάδες, όπως οι «κοινωνίες» των νέων ή των ηλικιωμένων, που η καθεμία έχει τα δικά της μοναδικά σύμβολα και λατρευτικά μοτίβα, είναι η βάση πολλών φυλετικών τελετουργιών. Τέτοιες «κοινωνίες» είναι γνωστές για την αφθονία των σκαλιστών ειδωλίων και μάσκες, πολλά από τα οποία αντιπροσωπεύουν θεότητες προστάτη όπως ο Θεός της Βροντής ή ο Θεός της Φωτιάς. Αν και τα σκαλίσματα κατασκευάζονταν σχεδόν αποκλειστικά ως είδος πολυτελείας από ορισμένες κοινωνίες, ήταν εξίσου πανταχού παρόντα και δημοφιλή με τις μάσκες και είχαν τελετουργική σημασία. Η φυλή των Γιορούμπα στη Νιγηρία ήταν επιδέξιοι σκαλιστές στρογγυλών φιγούρων και συχνά στεφάνωναν τις τυπικά μεγάλες μάσκες τους με ορδές από πολύ ζωντανές κούκλες, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι ένα πάρτι βρισκόταν σε εξέλιξη. Οι γλύπτες μπορούσαν να επιτύχουν ανάστημα και φήμη που έμοιαζε κάπως με αυτό ενός γνωστού καλλιτέχνη στη Δύση, λόγω του εξαίρετου διαμετρήματος και της φήμης της αφρικανικής γλυπτικής μεταξύ άλλων φυλών, ιδίως των Γιορούμπα.

Oceanic Tribal Art

Η υποπεριοχή της Ωκεανίας αποτελείται από τέσσερις διακριτές εθνογεωγραφικές περιοχές: την Πολυνησία, τη Μικρονησία, τη Μελανησία και την Αυστραλασία. Η τέχνη της φυλής των ωκεανών αναφέρεται στις πολιτιστικές παραδόσεις και τη δημιουργική ιστορία των ιθαγενών που ζουν σε αυτές τις τέσσερις περιοχές. Αυτή η κουλτούρα Lapita είχε τελικά αντίκτυπο στο μεγαλύτερο μέρος της Πολυνησίας, της Μικρονησίας και της Μελανησίας. Ένας άλλος παράγοντας ήταν ο βιετναμέζικος πολιτισμός Dong-Son, ο οποίος άκμασε γύρω στο 600 μ.Χ. και ήταν σημαντικός έμπορος στο δυτικό Ειρηνικό. Χάλκινα αντικείμενα από αυτόν τον πολιτισμό έχουν βρεθεί σε όλη την Ωκεανία.

Αν και κάθε περιοχή και ομάδα νησιών είχε τις μοναδικές αισθητικές παραδόσεις της που διαμόρφωσαν τις τέχνες και τις τέχνες της, η ωκεάνια φυλετική τέχνη συνδέθηκε με παγανιστικά γεγονότα που αφορούσαν το υπερφυσικό, τη λατρεία του πνεύματος και τη γονιμότητα. Μια τεράστια ποικιλία μορφών τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής σώματος, του τατουάζ, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της ξυλογλυπτικής και της υφαντικής τέχνης, παρήχθησαν, με τα περισσότερα υλικά που χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες και τεχνίτες να είναι ευπαθή. Ως αποτέλεσμα, μόνο ένας μικρός αριθμός παραδειγμάτων - εξαιρουμένων των πέτρινων κτιρίων και της γλυπτικής - έχει επιμείνει.

Τα μνημειώδη πέτρινα γλυπτά (moai) στο Rapa Nui/Νησί του Πάσχα και τους Marquesas, που αποτελούν παράδειγμα της χρήσης σχεδίων που ενσωματώνουν ανθρωπόμορφες μορφές με προεξέχουσες γλώσσες και διογκωμένα μάτια, κοινά σε πολλές ανατολικές και απομακρυσμένες περιοχές της Πολυνησίας, είναι από τα διάσημα παραδείγματα πολυνησιακής τέχνης που έχουν επιζήσει. Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν εξαιρετικά διακοσμημένο ύφασμα φλοιού στη δυτική Πολυνησία.

Επειδή χρησιμοποιούνταν σε περίπλοκες παγανιστικές τελετές και λατρευτικές πρακτικές σε όλη τη Μελανησία, οι μάσκες ήταν βασικό μοτίβο στην ιθαγενή τέχνη. Τα κειμήλια των φυλών της Μικρονησίας περιλαμβάνουν επίσης σκαλιστά ξύλινα μπολ, ζωγραφισμένες βάρκες και στυλιζαρισμένες ξύλινες μάσκες εκτός από ζωγραφική σώματος και τατουάζ. Η ζωγραφική σώματος, η ζωγραφική σε βράχο, η ζωγραφική με φλοιό, τα χαρακτικά σε βράχους, οι όρθιες πέτρες, η γλυπτική, η γλυπτική και οι διακοσμητικές διακοσμήσεις σε εργαλεία και όπλα είναι μόνο μερικά παραδείγματα των πολυάριθμων στυλ και μέσων που χρησιμοποιούνται στην τέχνη των Αβορίγινων της Αυστραλίας.

Αμερικανική Φυλετική Τέχνη

Η τέχνη των Αμερικανών Ινδιάνων έχει επηρεαστεί βαθιά τόσο από τον νομαδικό, κυνηγό τρόπο ζωής του πρώτου όσο και από το λίγο πιο στατικό αλλά παρόλα αυτά φτωχό περιβάλλον του τελευταίου. Μια άλλη σημαντική πτυχή στην εμφάνιση τοπικά διακριτών δημιουργικών παραδόσεων ήταν η προσβασιμότητα σε πόρους όπως το ξύλο, η λυγαριά, το μέταλλο, τα οστά ζώων, ο πηλός και το βαμβάκι.

Οι νοτιοδυτικές φυλές ήταν ειδικοί στην ύφανση, την κατασκευή κεραμικών και τη δημιουργία τοιχογραφιών. Αυτές οι φυλές περιλάμβαναν τους λαούς Zuni, Navaho και Hopi καθώς και τους Hohokam της νότιας Αριζόνα, τους Ansazi της βόρειας Αριζόνα και του Νέου Μεξικού, τους Mimbres του νοτιοδυτικού Νέου Μεξικού και τους Ansazi. Οι ιθαγενείς της Αμερικής από τα νοτιοδυτικά εφηύραν τη ζωγραφική με άμμο, συχνά γνωστή ως ξηρή ζωγραφική (κυρίως η Ναβάχο).

Στα Μεσοδυτικά, οι φυλές ήταν αποκλειστικά υπεύθυνες για τη διαμόρφωση του πολιτισμού. Αυτές οι φυλές αναγνωρίστηκαν για την περίπλοκη υφαντουργική τους τέχνη καθώς και για τα γνωστά χωματουργικά έργα τους, ή «ομοίωμα ανάχωμα», τα οποία κατασκευάστηκαν για να μοιάζουν με διαφορετικά ζώα. Η φυλετική τέχνη περιελάμβανε επίσης γλυπτές πέτρινες σωλήνες με σχέδια που κυμαίνονταν από το εξαιρετικά ρεαλιστικό έως το αφηρημένο, εκτός από σκαλιστά ξύλινα κύπελλα και στολίδια από γυαλισμένη πέτρα και χαλκό.

Η νοτιοανατολική περιοχή παρήγαγε επίσης σωλήνες σε σχήμα πτηνών και ζώων, λεπτώς σκαλισμένα κοχύλια και περίτεχνα ζωγραφισμένα αξεσουάρ ρούχων. Παρά τη χρήση πηλού υποπαραγωγής, ήταν φημισμένη για την παραγωγή εξαιρετικής κεραμικής. Κομμάτια κεραμικής δημιουργήθηκαν και στολίστηκαν με μια ποικιλία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων για τελετουργικές, θρησκευτικές και ιδιωτικές χρήσεις.

Το καλαθοπωλείο των ιθαγενών της Αμερικής ήταν ένα εξέχον είδος τέχνης στη Δυτική Ακτή, ιδιαίτερα στην Καλιφόρνια. Η φυλή των Iroquois των Βορειοανατολικών Ινδιάνων, ειδικότερα, ήταν γνωστή για τις υφαντές ζώνες wampum, τις μάσκες με χοιρινά και τις μάσκες False Face Society. Η καλύτερη φυλετική τέχνη που παρήχθη στα βορειοδυτικά ήταν η γλυπτική, ιδιαίτερα η ξυλογλυπτική. Τοτέμ, μικρά ξύλινα ειδώλια και μάσκες που ήταν επιμελώς ζωγραφισμένες και συχνά εντοιχισμένες με πέτρες και όστρακα από κολύμπι ήταν από τα πιο δημοφιλή στυλ χειροποίητης γλυπτικής.

Πώς η Φυλετική Τέχνη επηρέασε τη Μοντέρνα Τέχνη

Στα μέσα του 19ου αιώνα, καθώς περισσότερες αποστολές έφεραν πίσω φυλετικά αντικείμενα, το ενδιαφέρον για αυτό που τότε ήταν γνωστό ως πρωτογονισμός/πρωτόγονη τέχνη - τυπικά η τέχνη της μαύρης Αφρικής - άρχισε να αυξάνεται. Σημαντικές φυλετικές εκθέσεις τέχνης από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα εξέθεσαν επίσης τη μη δυτική τέχνη στη δυτική καλλιτεχνική κοινότητα. Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης πραγματοποιήθηκαν σημαντικές εκθέσεις, όπως η Αμερικανική Ινδική Τέχνη του 1941 και η Αφρικανική Νέγρικη Τέχνη του 1935.

Οι καλλιτέχνες ανακάλυψαν ένα μοντέλο για μια εναλλακτική στη δυτική τέχνη σε αγάλματα φυλετικών θεών και τελετουργικές μάσκες, των οποίων οι μη νατουραλιστικές, εξαιρετικά στυλιζαρισμένες μορφές ενσωμάτωσαν επίσης ισχυρές, άκρως συγκινητικές εικόνες. Η φυλετική τέχνη είχε σημαντική επιρροή σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Henri Matisse, ο Paul Gauguin και ο Pablo Picasso. Το πιο εντυπωσιακό πρώιμο αποτέλεσμα ήταν ο κυβισμός, ο οποίος, κατακερματίζοντας την εικόνα και εγκαταλείποντας την προοπτική, αποδυνάμωσε γρήγορα το δυτικό παράδειγμα αντλώντας πρωτίστως τις επίσημες επιπτώσεις της φυλετικής τέχνης. Η αφηρημένη τέχνη ήταν ένα από τα κύρια αποτελέσματα αυτού.

Η γερμανική ομάδα Die Brücke άρχισε να εστιάζει περισσότερο στα πρωτόγονα, ενστικτώδη και τελετουργικά στοιχεία της μη δυτικής τέχνης περίπου την ίδια περίοδο, ιδρύοντας το σημαντικό κίνημα της σύγχρονης τέχνης γνωστό ως Εξπρεσιονισμός. Οι Ντανταϊστές προώθησαν την κατάρρευση του δυτικού παραδείγματος αντλώντας έμπνευση από τη φυλετική τέχνη, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό στη Ζυρίχη της Νέας Υόρκης και τελικά στο Παρίσι. Το ζωγραφικό ή το γλυπτικό έργο του Νταντά αποτελούνταν κυρίως από κολάζ και συναρμολόγηση, το τρισδιάστατο αντίστοιχό του. Το γεγονός ότι η τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί από οτιδήποτε και δεν χρειάζεται να ζωγραφιστεί, να σκαλιστεί ή να μοντελοποιηθεί, επιβεβαιώθηκε από αυτό το έργο που αποτελείται από υλικά που βρέθηκαν. Οι εικόνες του συχνά ενσωμάτωναν πτυχές από την τέχνη της φυλής και ήταν συγκρουσιακές σε πολιτικό, κοινωνικό ή αισθητικό επίπεδο. Ο Dada παρουσίασε τις έννοιες που τελικά οδήγησαν στην εννοιολογική τέχνη, η επίδραση της οποίας αναμειγνύεται με εκείνες των άλλων ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης για να δημιουργήσει τον απέραντο, ευρύ, εξαιρετικά πλούσιο, ποικίλο και σε παγκόσμιο επίπεδο ποικιλόμορφο ποτάμι σύγχρονης τέχνης που απολαμβάνει σήμερα ο κόσμος.

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Kunst ":

Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές: 

• Kunst Πίνακες προς πώληση
• kunst Γλυπτά προς πώληση
• KUNST Φωτογραφία προς πώληση
• Kunst Σχέδια ζωγραφικής (Έργα προς πώληση)