Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης tree από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!
Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για tree έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το tree , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.
Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "tree" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.
Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.
Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.
Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το tree : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:
Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.
Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.
Η εννοιολογική τέχνη, συχνά γνωστή ως εννοιολογισμός, είναι η τέχνη στην οποία η υποκείμενη ιδέα ή έννοια είναι πιο σχετική από το τελικό προϊόν. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα και κείμενα μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1960 και των μέσων της δεκαετίας του 1970 που απέρριπταν θεμελιωδώς τις συμβατικές έννοιες της τέχνης.
Για να μεταφέρουν τις ιδέες τους, οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες επέλεξαν τα μέσα και τις μορφές που λειτουργούσαν καλύτερα για αυτούς. Αυτό οδήγησε σε μια μεγάλη ποικιλία έργων τέχνης που μπορεί να μοιάζουν με οτιδήποτε, από παραστάσεις μέχρι γραφή και καθημερινά αντικείμενα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αόρατα συστήματα, δομές και διαδικασίες, καθώς και γλωσσικά, μαθηματικά και προσανατολισμένα στη διαδικασία στοιχεία του μυαλού, για να διερευνήσουν τις δυνατότητες της τέχνης ως έννοια και της τέχνης ως γνώσης. Ορισμένα εννοιολογικά έργα τέχνης, γνωστά και ως εγκαταστάσεις, μπορούν να δημιουργηθούν από οποιονδήποτε απλά σύμφωνα με ένα σύνολο γραπτών οδηγιών.
Το ζήτημα της καλλιτεχνικής ικανότητας είναι μια βασική διάκριση μεταξύ της εννοιολογικής τέχνης και των πιο «συμβατικών» τύπων δημιουργίας τέχνης. Αν και η τεχνογνωσία στη χρήση των παραδοσιακών μέσων παίζει συχνά μικρό ρόλο στην εννοιολογική τέχνη, είναι δύσκολο να ισχυριστεί κανείς ότι τα εννοιολογικά έργα πάντα στερούνται ταλέντου ή ότι δεν είναι απαραίτητη η δεξιότητα για τη δημιουργία τους.
Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Marcel Duchamp ίδρυσε την εννοιολογική τέχνη. Αν και ο όρος «εννοιολογική τέχνη» επινοήθηκε μέχρι τη δεκαετία του 1960, οι ρίζες του κινήματος μπορεί να βρεθούν το 1917, όταν ο Marcel Duchamp αγόρασε περίφημα ένα ουρητήριο από ένα κατάστημα υδραυλικών και το εισήγαγε ως γλυπτό σε μια ανοιχτή έκθεση γλυπτικής στη Νέα Υόρκη. Η κριτική επιτροπή απέκλεισε το κομμάτι επειδή θεώρησε ότι ήταν ανήθικο και δεν θα το δεχόταν ως τέχνη. Ο Ντυσάν δημιούργησε το μονοπάτι για την Εννοιολογική τέχνη εξερευνώντας τα όρια της τέχνης και την κριτική του κόσμου της τέχνης. Αργότερα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Kosuth αναγνώρισε τη συνάφεια και τη θεωρητική σημασία του Duchamp για τους επερχόμενους «εννοιολογιστές» στο δοκίμιό του το 1969, Art after Philosophy, στο οποίο δήλωσε: «Όλη η τέχνη (μετά τον Duchamp) είναι εννοιολογική (στη φύση) γιατί η τέχνη υπάρχει μόνο εννοιολογικά. "
Μέλη του κινήματος Fluxus χρησιμοποιούσαν ήδη τον όρο «concept art» από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο κύριος στόχος του κινήματος ήταν να ξεφύγει από την αποκλειστικότητα του μοντερνισμού και να προωθήσει μια ανοιχτή στάση απέναντι στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο κίνημα του Fluxus ενδιαφέρθηκαν να διευρύνουν τα σημεία αναφοράς της αισθητικής ώστε να συμπεριλάβουν οτιδήποτε, από ένα αντικείμενο έως έναν ήχο ή μια δράση. Το Fluxus είναι αναμφισβήτητα μια από τις επιρροές της Conceptual art, παρόλο που δεν θεωρείται πάντα μέρος του κινήματος. Ήταν μια σημαντική τάση στο ίδιο επίπεδο με τον εννοιολογισμό και οι επαγγελματίες του αναφέρονται συχνά ως εννοιολογικοί καλλιτέχνες.
Εν μέρει ως απάντηση στον φορμαλισμό, όπως τον περιέγραψε τότε ο διάσημος κριτικός τέχνης της Νέας Υόρκης Clement Greenberg, η εννοιολογική τέχνη προέκυψε ως κίνημα τη δεκαετία του 1960. Σύμφωνα με τον Greenberg, η μοντέρνα τέχνη επιδίωκε τον στόχο να καθιερώσει τη θεμελιώδη, τυπική φύση κάθε μέσου μέσω μιας διαδικασίας συνεχούς μείωσης και τελειοποίησης. Τα συστατικά που ήταν σε αντίθεση με αυτή τη φύση έπρεπε να ελαχιστοποιηθούν. Για παράδειγμα, η δουλειά της ζωγραφικής ήταν να περιγράψει σωστά τι είδους αντικείμενο είναι ένας πίνακας και τίποτα άλλο: τι τον κάνει πίνακα και τίποτα άλλο.
Άλλοι, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, είδαν την εννοιολογική τέχνη ως ένα θεμελιώδες σπάσιμο από τον τύπο του φορμαλιστικού μοντερνισμού του Greenberg. Κάποιοι έχουν προτείνει ότι η εννοιολογική τέχνη επέκτεινε αυτή την «αποϋλοποίηση» της τέχνης εξαλείφοντας εντελώς την αναγκαιότητα των πραγμάτων. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες είχαν την ίδια αντιπάθεια για την ψευδαίσθηση και την ίδια προτίμηση για την τέχνη που είναι αυτοκριτική.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ήταν προφανές ότι οι κανόνες του Greenberg για τη διατήρηση της τέχνης εντός των παραμέτρων κάθε μέσου και τον αποκλεισμό των ξένων θεμάτων δεν ίσχυαν πλέον. Σε μια προσπάθεια να υπονομεύσει την γκαλερί ή το μουσείο ως σκηνικό και διαιτητή της τέχνης καθώς και την αγορά τέχνης ως ιδιοκτήτη και πωλητή τέχνης, η εννοιολογική τέχνη απάντησε επίσης ενάντια στην εμπορευματοποίηση της τέχνης.
Το πρωταρχικό μέλημα της πρώτης γενιάς εννοιολογικών καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ήταν η γλώσσα. Αν και η χρήση κειμένου στην τέχνη δεν ήταν κάτι καινούργιο, μέχρι τη δεκαετία του 1960 καλλιτέχνες όπως ο Lawrence Weiner, ο Edward Ruscha, ο Joseph Kosuth, ο Robert Barry και η Art & Language άρχισαν να κάνουν τέχνη αποκλειστικά μέσω της γλώσσας. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη γλώσσα στη θέση του πινέλου και του καμβά και του έδωσαν την ελευθερία να νοηματοδοτεί από μόνος του, σε αντίθεση με το παρελθόν όπου η γλώσσα απεικονιζόταν ως ένας τύπος οπτικού στοιχείου μεταξύ άλλων και υποτάσσονταν σε μια συνολική σύνθεση (όπως ο συνθετικός κυβισμός ).
Η στροφή προς τις γλωσσικές θεωρίες του νοήματος τόσο στην αγγλοαμερικανική αναλυτική φιλοσοφία όσο και στη στρουκτουραλιστική και μεταστρουκτουραλιστική ηπειρωτική φιλοσοφία κατά τα μέσα του 20ού αιώνα, σύμφωνα με τον Βρετανό φιλόσοφο και θεωρητικό της εννοιολογικής τέχνης Peter Osborne, ήταν ένας από τους πολλούς παράγοντες που επηρέασαν τη βαρύτητα. προς την γλωσσική τέχνη. Αυτή η γλωσσική αλλαγή «υποστήριξε και νομιμοποίησε» την επιλογή του μονοπατιού των εννοιολογικών καλλιτεχνών. Οι πρώτοι εννοιολόγοι ήταν η πρώτη γενιά καλλιτεχνών που ολοκλήρωσαν την ακαδημαϊκή εκπαίδευση στην τέχνη βάσει πτυχίου, σύμφωνα με τον Osborne. Σε μια μεταγενέστερη δημόσια διάλεξη, ο Osborne δήλωσε ότι η σύγχρονη τέχνη είναι μετα-εννοιολογική. Είναι ένας ισχυρισμός που γίνεται σε σχέση με την οντολογία της καλλιτεχνικής παραγωγής (και όχι στο περιγραφικό επίπεδο του ύφους ή της κίνησης).
Ο Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys (1921 -1986), ενεργός στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ από τη δεκαετία του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980, έγινε γνωστός για τη δουλειά του στη διεθνή εννοιολογική τέχνη και τα κινήματα Fluxus εκείνης της εποχής. Το εκτενές έργο του Beuys περιλαμβάνει τόσο παραδοσιακά μέσα όπως το σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική όσο και την τέχνη «δράσης» που προσανατολίζεται στη διαδικασία ή βασίζεται στον χρόνο, η απόδοση της οποίας υποδηλώνει πώς η τέχνη μπορεί να έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα όταν απευθύνεται σε ψυχολογικά, κοινωνικά , ή πολιτικά ζητήματα (τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για το κοινό).
Ο Joseph Kosuth (γεν. 1945) είναι Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και θεωρητικός. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Joseph Kosuth ήταν ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογικής τέχνης, η οποία εξελίχθηκε σε ένα σημαντικό κίνημα που άκμασε στη δεκαετία του 1970 και συνεχίζει να έχει αντίκτυπο σήμερα. Εξέτασε τη σχέση μεταξύ των ιδεών και των εικόνων και των λέξεων που χρησιμοποιούνται για να τις μεταφέρουν και ήταν πρωτοπόρος στη χρήση των λέξεων στη θέση της οπτικής απεικόνισης κάθε είδους. Έχει δημιουργήσει διάφορες εγκαταστάσεις για συγκεκριμένες τοποθεσίες από τη δεκαετία του 1970 που συνεχίζουν να διερευνούν πώς οι άνθρωποι βιώνουν, κατανοούν και αντιδρούν στις λέξεις.
Ο Sol LeWitt (1928 - 2007) ήταν Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και ζωγράφος. Λόγω του ηγετικού του ρόλου στο κίνημα Conceptual, κέρδισε μια θέση στα χρονικά της ιστορίας της τέχνης. Η πίστη του στη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη στροφή από τη μοντέρνα στη μεταμοντέρνα περίοδο. Ο ορισμός του LeWitt για την εννοιολογική τέχνη ως μια διανοητική, πραγματιστική πράξη παρείχε μια νέα πτυχή στη δουλειά του καλλιτέχνη που διέφερε σημαντικά από τον ρομαντισμό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το έργο τέχνης του LeWitt περιελάμβανε γλυπτική, ζωγραφική και σχέδιο εκτός από σχεδόν εξ ολοκλήρου εννοιολογικές δημιουργίες που ήταν απλώς έννοιες ή συστατικά της δημιουργικής διαδικασίας.
Περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί από τον Robert Smithson (1938-1973) παρά ίσως οποιοδήποτε άλλο μέλος της ομάδας που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1960. Ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και συγγραφέας του οποίου τα ενδιαφέροντα περιλάμβαναν την επιστημονική φαντασία, την ορυκτολογία και τον καθολικισμό. Τα πρώτα έργα του περιελάμβαναν κολάζ και πίνακες, αλλά σύντομα έστρεψε την προσοχή του στη γλυπτική ως απάντηση στον Μινιμαλισμό και τον Εννοιολογισμό των αρχών της δεκαετίας του 1960. Άρχισε επίσης να βγάζει την τέχνη του έξω από τις γκαλερί και στο τοπίο.
Ο Damien Hirst (γεν. 1965) είναι Άγγλος καλλιτέχνης, το είδωλο της τέχνης της δεκαετίας του 1990 και ένας από τους μεγαλύτερους προβοκάτορες του τέλους του 20ου αιώνα καθώς και μια διχαστική φιγούρα στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Ο Charles Saatchi, ένας διαφημιστικός μεγιστάνας που αναγνώρισε τις δυνατότητες στα πτώματα ζώων του Hirst που αποσυντίθενται και του έδωσε σχεδόν απεριόριστα χρήματα για να συνεχίσει, βοήθησε τον νεαρό και ουσιαστικά άγνωστο καλλιτέχνη να ανέβει μακριά και γρήγορα.
Το θέμα του θανάτου κυριαρχεί σε πολλά από τα κομμάτια του Hirst. Έγινε διάσημος για ένα σύνολο έργων που περιελάμβαναν διατηρημένα, περιστασιακά τεμαχισμένα, νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη, συμπεριλαμβανομένου ενός καρχαρία, ενός προβάτου και μιας αγελάδας. Το πιο γνωστό από αυτά ήταν ένας καρχαρίας τίγρης μήκους 4,3 μέτρων βυθισμένος σε φορμαλδεΰδη σε μια γυάλινη θήκη που ονομάζεται The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.
Για έναν ζωντανό καλλιτέχνη, ο Hirst δημιούργησε ιστορία τον Σεπτέμβριο του 2008, όταν παρέκαμψε τις μακροχρόνιες γκαλερί του και πούλησε ολόκληρη την έκθεσή του, Beautiful Inside My Head Forever, στον Sotheby's σε δημοπρασία. Η δημοπρασία έσπασε το ρεκόρ για μια δημοπρασία ενός καλλιτέχνη συγκεντρώνοντας 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια).
Ο Walter de Maria (1935 - 2013) ήταν Αμερικανός γλύπτης και εννοιολογικός καλλιτέχνης. Ο Walter de Maria δημιούργησε διαδραστικές εγκαταστάσεις γλυπτικής και παρείχε εννοιολογική υποστήριξη για έργα γλυπτικής μεγαλύτερης κλίμακας, γεφυρώνοντας αρκετές ομάδες καλλιτεχνικής πρακτικής που έγιναν δημοφιλείς τη δεκαετία του 1960. Σε μεταγενέστερα έργα, δημιούργησε επίσης συνδέσεις μεταξύ των θεατών και του φυσικού κόσμου είτε ενσωματώνοντας οπτικές πτυχές στο ίδιο το περιβάλλον είτε ενσωματώνοντας φυσικά στοιχεία σε γκαλερί. Τα πιο φιλόδοξα έργα του ήταν πολύ μεγάλης κλίμακας όχι μόνο ως προς το φυσικό μέγεθος αλλά και ως προς τη διάρκεια της έκθεσης, με κάποιες δεκαετίες να διαρκέσουν τόσο εντός όσο και εκτός.
Η Jenny Holzer (γεν. 1950) είναι Αμερικανίδα νεο-εννοιολογική καλλιτέχνις. Η δουλειά της επικεντρώνεται κυρίως στην επικοινωνία ιδεών και λέξεων σε δημόσιους χώρους και περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, διαφημιστικές πινακίδες, προβολές σε κτίρια και άλλες κατασκευές και φωτισμένες ηλεκτρονικές οθόνες. Τα έργα τέχνης της Jenny Holzer που βασίζονται σε κείμενο μπορούν να βρεθούν σε απροσδόκητα μέρη: σε μπλουζάκια, διαφημιστικές πινακίδες, παρκόμετρα και σήματα LED (το σήμα κατατεθέν του Holzer).
Ο καλλιτέχνης και πολιτικός ακτιβιστής Holzer θέλει να εμποδίσει τους ανθρώπους να καταναλώνουν παθητικά πληροφορίες από δυσμενείς πηγές. Η φιλοδοξία και η κλίμακα της τέχνης της, η οποία έχει εκτεθεί σε δημόσιους χώρους σε μεγάλο μέρος του πλανήτη, έχουν επεκταθεί μαζί με τη φήμη της. Η Χόλτσερ εντάσσεται στις τάξεις των αντιεξουσιαστών στην τέχνη από την αρχή του μοντερνισμού (που είναι ουσιαστικά ένας αγώνας ενάντια στην παράδοση) έως τον εικοστό πρώτο αιώνα με τον έντονο κυνισμό της εξουσίας της.
Ο Lawrence Weiner (1942 - 2001) ήταν Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και ένας από τους πρωτοπόρους του text-as-art κατά την εποχή του Conceptualism. Η χρήση των λέξεων είναι αξιοσημείωτη για την ποίησή του, την περίεργη επαφή του με τον πραγματικό κόσμο και τις χαρακτηριστικές, συχνά ζωντανές και συχνά χιουμοριστικές οπτικές μορφές του. Ο καλλιτέχνης της εργατικής τάξης Weiner θεώρησε τους πίνακές του ως προσκλήσεις για τους θεατές να επανεκτιμήσουν τις σχέσεις τους με τον κόσμο γύρω τους, ιδιαίτερα με άλλους ανθρώπους και συστήματα εξουσίας.
«Στην εννοιολογική τέχνη η ιδέα ή η έννοια είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου. Όταν ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια εννοιολογική μορφή τέχνης, σημαίνει ότι όλος ο σχεδιασμός και οι αποφάσεις λαμβάνονται εκ των προτέρων και η εκτέλεση είναι μια επιπόλαια υπόθεση. Η ιδέα γίνεται μια μηχανή που κάνει την τέχνη».
«Τα νέα υλικά είναι ένα από τα μεγάλα δεινά της σύγχρονης τέχνης. Μερικοί καλλιτέχνες μπερδεύουν τα νέα υλικά με τις νέες ιδέες».
«Οι καλλιτέχνες διδάσκουν στους κριτικούς τι να σκέφτονται. Οι κριτικοί επαναλαμβάνουν αυτό που τους διδάσκουν οι καλλιτέχνες».
«Στην εννοιολογική τέχνη η ιδέα ή η ιδέα είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου»
«Οτιδήποτε μπορεί να είναι τέχνη. Η τέχνη είναι οι σχέσεις μεταξύ των σχέσεων, όχι οι σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων».
«Όλη η τέχνη (μετά τον Ντυσάν) είναι εννοιολογική (στη φύση) γιατί η τέχνη υπάρχει μόνο εννοιολογικά».
«Χρειάζεσαι μεγάλο εγώ για να είσαι καλλιτέχνης».
«Τα μουσεία είναι για νεκρούς καλλιτέχνες. Δεν θα έδειχνα ποτέ τη δουλειά μου στην Tate. Δεν θα με έφερνες ποτέ σε αυτό το μέρος».
«Νομίζω ότι για να είσαι αληθινός μινιμαλιστής θα πρέπει να είσαι σχεδόν αόρατος ο ίδιος».
«Κάθε καλό έργο πρέπει να έχει τουλάχιστον δέκα νοήματα».
«Η έλλειψη χαρίσματος μπορεί να αποβεί μοιραία».
«Το να είσαι ευτυχισμένος είναι πιο σημαντικό από οτιδήποτε άλλο».
«Όλα τα πράγματα συνδέονται με λεπτότητα».
«Είσαι θύμα των κανόνων με τους οποίους ζεις».
«Η μόνη τέχνη που με ενδιαφέρει είναι η τέχνη που δεν καταλαβαίνω αμέσως. Αν το καταλάβετε αμέσως, δεν έχει καμία χρήση παρά μόνο ως νοσταλγία».
Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις: Αγοράστε την αρχική τέχνη από τους καλύτερους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμοΗ διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης tree από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!
Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για tree έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το tree , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.
Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "tree" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.
Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.
Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.
Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το tree : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:
Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.
Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.
Η εννοιολογική τέχνη, συχνά γνωστή ως εννοιολογισμός, είναι η τέχνη στην οποία η υποκείμενη ιδέα ή έννοια είναι πιο σχετική από το τελικό προϊόν. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα και κείμενα μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1960 και των μέσων της δεκαετίας του 1970 που απέρριπταν θεμελιωδώς τις συμβατικές έννοιες της τέχνης.
Για να μεταφέρουν τις ιδέες τους, οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες επέλεξαν τα μέσα και τις μορφές που λειτουργούσαν καλύτερα για αυτούς. Αυτό οδήγησε σε μια μεγάλη ποικιλία έργων τέχνης που μπορεί να μοιάζουν με οτιδήποτε, από παραστάσεις μέχρι γραφή και καθημερινά αντικείμενα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αόρατα συστήματα, δομές και διαδικασίες, καθώς και γλωσσικά, μαθηματικά και προσανατολισμένα στη διαδικασία στοιχεία του μυαλού, για να διερευνήσουν τις δυνατότητες της τέχνης ως έννοια και της τέχνης ως γνώσης. Ορισμένα εννοιολογικά έργα τέχνης, γνωστά και ως εγκαταστάσεις, μπορούν να δημιουργηθούν από οποιονδήποτε απλά σύμφωνα με ένα σύνολο γραπτών οδηγιών.
Το ζήτημα της καλλιτεχνικής ικανότητας είναι μια βασική διάκριση μεταξύ της εννοιολογικής τέχνης και των πιο «συμβατικών» τύπων δημιουργίας τέχνης. Αν και η τεχνογνωσία στη χρήση των παραδοσιακών μέσων παίζει συχνά μικρό ρόλο στην εννοιολογική τέχνη, είναι δύσκολο να ισχυριστεί κανείς ότι τα εννοιολογικά έργα πάντα στερούνται ταλέντου ή ότι δεν είναι απαραίτητη η δεξιότητα για τη δημιουργία τους.
Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Marcel Duchamp ίδρυσε την εννοιολογική τέχνη. Αν και ο όρος «εννοιολογική τέχνη» επινοήθηκε μέχρι τη δεκαετία του 1960, οι ρίζες του κινήματος μπορεί να βρεθούν το 1917, όταν ο Marcel Duchamp αγόρασε περίφημα ένα ουρητήριο από ένα κατάστημα υδραυλικών και το εισήγαγε ως γλυπτό σε μια ανοιχτή έκθεση γλυπτικής στη Νέα Υόρκη. Η κριτική επιτροπή απέκλεισε το κομμάτι επειδή θεώρησε ότι ήταν ανήθικο και δεν θα το δεχόταν ως τέχνη. Ο Ντυσάν δημιούργησε το μονοπάτι για την Εννοιολογική τέχνη εξερευνώντας τα όρια της τέχνης και την κριτική του κόσμου της τέχνης. Αργότερα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Kosuth αναγνώρισε τη συνάφεια και τη θεωρητική σημασία του Duchamp για τους επερχόμενους «εννοιολογιστές» στο δοκίμιό του το 1969, Art after Philosophy, στο οποίο δήλωσε: «Όλη η τέχνη (μετά τον Duchamp) είναι εννοιολογική (στη φύση) γιατί η τέχνη υπάρχει μόνο εννοιολογικά. "
Μέλη του κινήματος Fluxus χρησιμοποιούσαν ήδη τον όρο «concept art» από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο κύριος στόχος του κινήματος ήταν να ξεφύγει από την αποκλειστικότητα του μοντερνισμού και να προωθήσει μια ανοιχτή στάση απέναντι στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο κίνημα του Fluxus ενδιαφέρθηκαν να διευρύνουν τα σημεία αναφοράς της αισθητικής ώστε να συμπεριλάβουν οτιδήποτε, από ένα αντικείμενο έως έναν ήχο ή μια δράση. Το Fluxus είναι αναμφισβήτητα μια από τις επιρροές της Conceptual art, παρόλο που δεν θεωρείται πάντα μέρος του κινήματος. Ήταν μια σημαντική τάση στο ίδιο επίπεδο με τον εννοιολογισμό και οι επαγγελματίες του αναφέρονται συχνά ως εννοιολογικοί καλλιτέχνες.
Εν μέρει ως απάντηση στον φορμαλισμό, όπως τον περιέγραψε τότε ο διάσημος κριτικός τέχνης της Νέας Υόρκης Clement Greenberg, η εννοιολογική τέχνη προέκυψε ως κίνημα τη δεκαετία του 1960. Σύμφωνα με τον Greenberg, η μοντέρνα τέχνη επιδίωκε τον στόχο να καθιερώσει τη θεμελιώδη, τυπική φύση κάθε μέσου μέσω μιας διαδικασίας συνεχούς μείωσης και τελειοποίησης. Τα συστατικά που ήταν σε αντίθεση με αυτή τη φύση έπρεπε να ελαχιστοποιηθούν. Για παράδειγμα, η δουλειά της ζωγραφικής ήταν να περιγράψει σωστά τι είδους αντικείμενο είναι ένας πίνακας και τίποτα άλλο: τι τον κάνει πίνακα και τίποτα άλλο.
Άλλοι, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, είδαν την εννοιολογική τέχνη ως ένα θεμελιώδες σπάσιμο από τον τύπο του φορμαλιστικού μοντερνισμού του Greenberg. Κάποιοι έχουν προτείνει ότι η εννοιολογική τέχνη επέκτεινε αυτή την «αποϋλοποίηση» της τέχνης εξαλείφοντας εντελώς την αναγκαιότητα των πραγμάτων. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες είχαν την ίδια αντιπάθεια για την ψευδαίσθηση και την ίδια προτίμηση για την τέχνη που είναι αυτοκριτική.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ήταν προφανές ότι οι κανόνες του Greenberg για τη διατήρηση της τέχνης εντός των παραμέτρων κάθε μέσου και τον αποκλεισμό των ξένων θεμάτων δεν ίσχυαν πλέον. Σε μια προσπάθεια να υπονομεύσει την γκαλερί ή το μουσείο ως σκηνικό και διαιτητή της τέχνης καθώς και την αγορά τέχνης ως ιδιοκτήτη και πωλητή τέχνης, η εννοιολογική τέχνη απάντησε επίσης ενάντια στην εμπορευματοποίηση της τέχνης.
Το πρωταρχικό μέλημα της πρώτης γενιάς εννοιολογικών καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ήταν η γλώσσα. Αν και η χρήση κειμένου στην τέχνη δεν ήταν κάτι καινούργιο, μέχρι τη δεκαετία του 1960 καλλιτέχνες όπως ο Lawrence Weiner, ο Edward Ruscha, ο Joseph Kosuth, ο Robert Barry και η Art & Language άρχισαν να κάνουν τέχνη αποκλειστικά μέσω της γλώσσας. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη γλώσσα στη θέση του πινέλου και του καμβά και του έδωσαν την ελευθερία να νοηματοδοτεί από μόνος του, σε αντίθεση με το παρελθόν όπου η γλώσσα απεικονιζόταν ως ένας τύπος οπτικού στοιχείου μεταξύ άλλων και υποτάσσονταν σε μια συνολική σύνθεση (όπως ο συνθετικός κυβισμός ).
Η στροφή προς τις γλωσσικές θεωρίες του νοήματος τόσο στην αγγλοαμερικανική αναλυτική φιλοσοφία όσο και στη στρουκτουραλιστική και μεταστρουκτουραλιστική ηπειρωτική φιλοσοφία κατά τα μέσα του 20ού αιώνα, σύμφωνα με τον Βρετανό φιλόσοφο και θεωρητικό της εννοιολογικής τέχνης Peter Osborne, ήταν ένας από τους πολλούς παράγοντες που επηρέασαν τη βαρύτητα. προς την γλωσσική τέχνη. Αυτή η γλωσσική αλλαγή «υποστήριξε και νομιμοποίησε» την επιλογή του μονοπατιού των εννοιολογικών καλλιτεχνών. Οι πρώτοι εννοιολόγοι ήταν η πρώτη γενιά καλλιτεχνών που ολοκλήρωσαν την ακαδημαϊκή εκπαίδευση στην τέχνη βάσει πτυχίου, σύμφωνα με τον Osborne. Σε μια μεταγενέστερη δημόσια διάλεξη, ο Osborne δήλωσε ότι η σύγχρονη τέχνη είναι μετα-εννοιολογική. Είναι ένας ισχυρισμός που γίνεται σε σχέση με την οντολογία της καλλιτεχνικής παραγωγής (και όχι στο περιγραφικό επίπεδο του ύφους ή της κίνησης).
Ο Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys (1921 -1986), ενεργός στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ από τη δεκαετία του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980, έγινε γνωστός για τη δουλειά του στη διεθνή εννοιολογική τέχνη και τα κινήματα Fluxus εκείνης της εποχής. Το εκτενές έργο του Beuys περιλαμβάνει τόσο παραδοσιακά μέσα όπως το σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική όσο και την τέχνη «δράσης» που προσανατολίζεται στη διαδικασία ή βασίζεται στον χρόνο, η απόδοση της οποίας υποδηλώνει πώς η τέχνη μπορεί να έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα όταν απευθύνεται σε ψυχολογικά, κοινωνικά , ή πολιτικά ζητήματα (τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για το κοινό).
Ο Joseph Kosuth (γεν. 1945) είναι Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και θεωρητικός. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Joseph Kosuth ήταν ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογικής τέχνης, η οποία εξελίχθηκε σε ένα σημαντικό κίνημα που άκμασε στη δεκαετία του 1970 και συνεχίζει να έχει αντίκτυπο σήμερα. Εξέτασε τη σχέση μεταξύ των ιδεών και των εικόνων και των λέξεων που χρησιμοποιούνται για να τις μεταφέρουν και ήταν πρωτοπόρος στη χρήση των λέξεων στη θέση της οπτικής απεικόνισης κάθε είδους. Έχει δημιουργήσει διάφορες εγκαταστάσεις για συγκεκριμένες τοποθεσίες από τη δεκαετία του 1970 που συνεχίζουν να διερευνούν πώς οι άνθρωποι βιώνουν, κατανοούν και αντιδρούν στις λέξεις.
Ο Sol LeWitt (1928 - 2007) ήταν Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και ζωγράφος. Λόγω του ηγετικού του ρόλου στο κίνημα Conceptual, κέρδισε μια θέση στα χρονικά της ιστορίας της τέχνης. Η πίστη του στη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη στροφή από τη μοντέρνα στη μεταμοντέρνα περίοδο. Ο ορισμός του LeWitt για την εννοιολογική τέχνη ως μια διανοητική, πραγματιστική πράξη παρείχε μια νέα πτυχή στη δουλειά του καλλιτέχνη που διέφερε σημαντικά από τον ρομαντισμό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το έργο τέχνης του LeWitt περιελάμβανε γλυπτική, ζωγραφική και σχέδιο εκτός από σχεδόν εξ ολοκλήρου εννοιολογικές δημιουργίες που ήταν απλώς έννοιες ή συστατικά της δημιουργικής διαδικασίας.
Περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί από τον Robert Smithson (1938-1973) παρά ίσως οποιοδήποτε άλλο μέλος της ομάδας που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1960. Ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και συγγραφέας του οποίου τα ενδιαφέροντα περιλάμβαναν την επιστημονική φαντασία, την ορυκτολογία και τον καθολικισμό. Τα πρώτα έργα του περιελάμβαναν κολάζ και πίνακες, αλλά σύντομα έστρεψε την προσοχή του στη γλυπτική ως απάντηση στον Μινιμαλισμό και τον Εννοιολογισμό των αρχών της δεκαετίας του 1960. Άρχισε επίσης να βγάζει την τέχνη του έξω από τις γκαλερί και στο τοπίο.
Ο Damien Hirst (γεν. 1965) είναι Άγγλος καλλιτέχνης, το είδωλο της τέχνης της δεκαετίας του 1990 και ένας από τους μεγαλύτερους προβοκάτορες του τέλους του 20ου αιώνα καθώς και μια διχαστική φιγούρα στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Ο Charles Saatchi, ένας διαφημιστικός μεγιστάνας που αναγνώρισε τις δυνατότητες στα πτώματα ζώων του Hirst που αποσυντίθενται και του έδωσε σχεδόν απεριόριστα χρήματα για να συνεχίσει, βοήθησε τον νεαρό και ουσιαστικά άγνωστο καλλιτέχνη να ανέβει μακριά και γρήγορα.
Το θέμα του θανάτου κυριαρχεί σε πολλά από τα κομμάτια του Hirst. Έγινε διάσημος για ένα σύνολο έργων που περιελάμβαναν διατηρημένα, περιστασιακά τεμαχισμένα, νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη, συμπεριλαμβανομένου ενός καρχαρία, ενός προβάτου και μιας αγελάδας. Το πιο γνωστό από αυτά ήταν ένας καρχαρίας τίγρης μήκους 4,3 μέτρων βυθισμένος σε φορμαλδεΰδη σε μια γυάλινη θήκη που ονομάζεται The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.
Για έναν ζωντανό καλλιτέχνη, ο Hirst δημιούργησε ιστορία τον Σεπτέμβριο του 2008, όταν παρέκαμψε τις μακροχρόνιες γκαλερί του και πούλησε ολόκληρη την έκθεσή του, Beautiful Inside My Head Forever, στον Sotheby's σε δημοπρασία. Η δημοπρασία έσπασε το ρεκόρ για μια δημοπρασία ενός καλλιτέχνη συγκεντρώνοντας 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια).
Ο Walter de Maria (1935 - 2013) ήταν Αμερικανός γλύπτης και εννοιολογικός καλλιτέχνης. Ο Walter de Maria δημιούργησε διαδραστικές εγκαταστάσεις γλυπτικής και παρείχε εννοιολογική υποστήριξη για έργα γλυπτικής μεγαλύτερης κλίμακας, γεφυρώνοντας αρκετές ομάδες καλλιτεχνικής πρακτικής που έγιναν δημοφιλείς τη δεκαετία του 1960. Σε μεταγενέστερα έργα, δημιούργησε επίσης συνδέσεις μεταξύ των θεατών και του φυσικού κόσμου είτε ενσωματώνοντας οπτικές πτυχές στο ίδιο το περιβάλλον είτε ενσωματώνοντας φυσικά στοιχεία σε γκαλερί. Τα πιο φιλόδοξα έργα του ήταν πολύ μεγάλης κλίμακας όχι μόνο ως προς το φυσικό μέγεθος αλλά και ως προς τη διάρκεια της έκθεσης, με κάποιες δεκαετίες να διαρκέσουν τόσο εντός όσο και εκτός.
Η Jenny Holzer (γεν. 1950) είναι Αμερικανίδα νεο-εννοιολογική καλλιτέχνις. Η δουλειά της επικεντρώνεται κυρίως στην επικοινωνία ιδεών και λέξεων σε δημόσιους χώρους και περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, διαφημιστικές πινακίδες, προβολές σε κτίρια και άλλες κατασκευές και φωτισμένες ηλεκτρονικές οθόνες. Τα έργα τέχνης της Jenny Holzer που βασίζονται σε κείμενο μπορούν να βρεθούν σε απροσδόκητα μέρη: σε μπλουζάκια, διαφημιστικές πινακίδες, παρκόμετρα και σήματα LED (το σήμα κατατεθέν του Holzer).
Ο καλλιτέχνης και πολιτικός ακτιβιστής Holzer θέλει να εμποδίσει τους ανθρώπους να καταναλώνουν παθητικά πληροφορίες από δυσμενείς πηγές. Η φιλοδοξία και η κλίμακα της τέχνης της, η οποία έχει εκτεθεί σε δημόσιους χώρους σε μεγάλο μέρος του πλανήτη, έχουν επεκταθεί μαζί με τη φήμη της. Η Χόλτσερ εντάσσεται στις τάξεις των αντιεξουσιαστών στην τέχνη από την αρχή του μοντερνισμού (που είναι ουσιαστικά ένας αγώνας ενάντια στην παράδοση) έως τον εικοστό πρώτο αιώνα με τον έντονο κυνισμό της εξουσίας της.
Ο Lawrence Weiner (1942 - 2001) ήταν Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης και ένας από τους πρωτοπόρους του text-as-art κατά την εποχή του Conceptualism. Η χρήση των λέξεων είναι αξιοσημείωτη για την ποίησή του, την περίεργη επαφή του με τον πραγματικό κόσμο και τις χαρακτηριστικές, συχνά ζωντανές και συχνά χιουμοριστικές οπτικές μορφές του. Ο καλλιτέχνης της εργατικής τάξης Weiner θεώρησε τους πίνακές του ως προσκλήσεις για τους θεατές να επανεκτιμήσουν τις σχέσεις τους με τον κόσμο γύρω τους, ιδιαίτερα με άλλους ανθρώπους και συστήματα εξουσίας.
«Στην εννοιολογική τέχνη η ιδέα ή η έννοια είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου. Όταν ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια εννοιολογική μορφή τέχνης, σημαίνει ότι όλος ο σχεδιασμός και οι αποφάσεις λαμβάνονται εκ των προτέρων και η εκτέλεση είναι μια επιπόλαια υπόθεση. Η ιδέα γίνεται μια μηχανή που κάνει την τέχνη».
«Τα νέα υλικά είναι ένα από τα μεγάλα δεινά της σύγχρονης τέχνης. Μερικοί καλλιτέχνες μπερδεύουν τα νέα υλικά με τις νέες ιδέες».
«Οι καλλιτέχνες διδάσκουν στους κριτικούς τι να σκέφτονται. Οι κριτικοί επαναλαμβάνουν αυτό που τους διδάσκουν οι καλλιτέχνες».
«Στην εννοιολογική τέχνη η ιδέα ή η ιδέα είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου»
«Οτιδήποτε μπορεί να είναι τέχνη. Η τέχνη είναι οι σχέσεις μεταξύ των σχέσεων, όχι οι σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων».
«Όλη η τέχνη (μετά τον Ντυσάν) είναι εννοιολογική (στη φύση) γιατί η τέχνη υπάρχει μόνο εννοιολογικά».
«Χρειάζεσαι μεγάλο εγώ για να είσαι καλλιτέχνης».
«Τα μουσεία είναι για νεκρούς καλλιτέχνες. Δεν θα έδειχνα ποτέ τη δουλειά μου στην Tate. Δεν θα με έφερνες ποτέ σε αυτό το μέρος».
«Νομίζω ότι για να είσαι αληθινός μινιμαλιστής θα πρέπει να είσαι σχεδόν αόρατος ο ίδιος».
«Κάθε καλό έργο πρέπει να έχει τουλάχιστον δέκα νοήματα».
«Η έλλειψη χαρίσματος μπορεί να αποβεί μοιραία».
«Το να είσαι ευτυχισμένος είναι πιο σημαντικό από οτιδήποτε άλλο».
«Όλα τα πράγματα συνδέονται με λεπτότητα».
«Είσαι θύμα των κανόνων με τους οποίους ζεις».
«Η μόνη τέχνη που με ενδιαφέρει είναι η τέχνη που δεν καταλαβαίνω αμέσως. Αν το καταλάβετε αμέσως, δεν έχει καμία χρήση παρά μόνο ως νοσταλγία».
Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές:
Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
Ενημερωτικό Δελτίο
Λάβετε τη συλλογή μας με τα καλύτερα έργα τέχνης απευθείας στα εισερχόμενά σας!
