Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Oeil de lave (2018) Ζωγραφική από Chloé-D. Brocard
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 23,6in, Πλάτος 23,6in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται ()
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Αφηρημένη Αφηρημένη
Née dans les années 50 dans la région lausannoise, en Suisse, j'ai passé l'essentiel de mon activité professionnelle dans les domaines du livre, de l'édition, qui furent d'abord mes domaines de prédilection.
Pourtant, le besoin de m’exprimer au travers de la matière, de la couleur, s’est imposé à moi dans un temps où mes engagements professionnels - même passionnants - ne suffisaient pas à nourrir mon imaginaire et ma créativité. Ce furent d’abord des collages, de l’aquarelle, des personnages oniriques en tissu, préludes à ce que je sentais germer en moi. Déjà dans mes collages, je mettais l’accent sur la couleur, la transparence, la finesse du trait, qui m’amenaient à ce point de fusion intérieur, cette "fulgurance" où matière et esprit se rejoignent intimement.
Lorsque je crée, il est un moment où je sens en moi comme une évidence, un moment de grâce où mon besoin de rencontre entre couleurs, transparences, finesse, est apaisé. Je ressens alors mon œuvre comme le catalyseur de mes attentes et si je peux partager cet instant avec autrui, au travers de son regard à lui, mon objectif est pleinement atteint.
J'ai cheminé en autodidacte, suivi quelques cours d'aquarelle, puis de peinture acrylique. Mais ce cheminement a de tous temps été nourri par le besoin de m’approprier la couleur, ainsi que cette matière magique qu'est l'acrylique, dans toutes ses expressions, pour peindre un monde intérieur en recherche d’équilibre, de moments d’apaisement, ou au contraire de turbulences. Mes toiles sont des livres ouverts aux possibles, à la joie, à la souffrance, à la beauté et à l’harmonie. Je n’ai de cesse de trouver la bonne couleur, le bel éclat, pour illustrer mon paysage intérieur, qui peut parfois porter, au final et sans que ce soit calculé, quelques traces de paysages, de nature … Au travers de mes années d'expériences, je peux dire que j'ai acquis quelque chose comme une "bibliothèque mentale" de couleurs, aidée en cela par le fait que je suis synesthésiste, et que je perçois tous les sons en couleurs ...
Je suis attentive à ce que mes tableaux prennent vie, qu'ils vibrent. Ils peuvent être aimés - ou pas - mais ils doivent vibrer. C'est une exigence que j'essaie de transmettre à mes élèves dans les cours que je donne. Par ailleurs, pour moi, une toile en travail a quelque chose de charnel. J'aime promener mes doigts sur sa surface. Je prends ainsi contact avec l'oeuvre, avec ses reliefs, ses brillances. Et par là, je cherche à ouvrir le canal de ma créativité.
Par leurs possibilités infinies, les techniques utilisées (acrylique, bitume, rouille, cire, etc.) sont devenues mes précieux compagnons de route.
- Ιθαγένεια: ΕΛΒΕΤΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1949
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Ελβετοί Καλλιτέχνες