Ζωγραφική με τίτλο "Crépuscule" από Chiori Ohnaka, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χρωστικές ουσίες Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο πάνελ

Crépuscule (2023) Ζωγραφική από Chiori Ohnaka

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10259 reviews)

Πρωτότυπο Αναπαραγωγές Licences

Όχι προς πώληση

Πωλητής Chiori Ohnaka

Type

Μέγεθος

Framing

Άποψη

Μουσείο Ποιότητας, Κριτικές πελατών Εξοχος

Γρήγορη αποστολή (Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες)

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Καλό χαρτί τέχνης, 8x9 in

1.699,01 $

Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί

Χρόνος παραγωγής: 1-2 εργάσιμες ημέρες

Πίσω στερέωση: Επιλογές τοποθέτησης με καρφιά, ταινία ή συγκολλητική πάστα (Δεν παρέχεται)

Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα

Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.

Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας

Η Artmajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!

Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης Artmajeur.

Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.

Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Usage: Άδεια Web

Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.

1253 px
	1500 px

Διαστάσεις του αρχείου (px)	1253x1500
Χρήση σε όλο τον κόσμο	Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη	Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης	Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης	Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων	0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση	Όχι

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο Artmajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Χρωστικές ουσίες / Ακρυλικό στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις 21,3x24,4 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 15in, Πλάτος 18,1in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται (Πλαίσιο + κάτω από γυαλί)
Κατηγορίες Εξπρεσιονισμός Καθημερινή ζωή

CHIORI OHNAKA Gold Leaf Artist
Chiori Ohnaka was born in Himeji, an ancient castle town in Hyogo. She studied at Tokyo University of the Arts and graduated in 1992. At the University, she was influenced by the Kano school of gold-leaf art, and developed and exhibited her distinctive style of gold-leaf painting during her studies.
“Message of Love and Peace” has been the theme she has pursued consistently throughout her artistic life. Sympathizing with socially vulnerable people such as women and children, her paintings express not only the feelings of sorrow but also the potential empowerment of love.
Since 2009, she has extended her artwork to overseas. Inspired by tapestries of Goblins, and artworks of Van Gogh and Klimt, she has embodied love and peace via an uniquely developed modern gold-leaf artwork style at the crossroads of Western and Japanese world.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Χρωστικές ουσίες

Βαφή με έγχρωμη σκόνη εναιωρημένη σε υγρό συνδετικό υλικό για να ληφθεί κάποια βαφή ή μελάνι.

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

＃Chioriohnaka ＃金箔画＃Goldleafart ＃Interiorart ＃大仲千織

Chiori Ohnaka

Γαλλία

CHIORI OHNAKA Gold Leaf Artist

Chiori Ohnaka was born in Himeji, an ancient castle town in Hyogo. She studied at Tokyo University of the Arts and graduated in 1992. At the University, she was influenced by the Kano school of gold-leaf art, and developed and exhibited her distinctive style of gold-leaf painting during her studies.

“Message of Love and Peace” has been the theme she has pursued consistently throughout her artistic life. Sympathizing with socially vulnerable people such as women and children, her paintings express not only the feelings of sorrow but also the potential empowerment of love.

Since 2009, she has extended her artwork to overseas. Inspired by tapestries of Gobelins, and artworks of Van Gogh and Klimt, she has embodied love and peace via an uniquely developed modern gold-leaf artwork style at the crossroads of Western and Japanese world.

What messages do want to express with your paintings?

Dilemmas between ideal and reality, questions, sorrows, angers….

As I paint, I am enlightened, and negative feelings such as angers and sorrows are changed into joy and happiness.

For me, painting is like praying.

I used to think that loving someone is the minimum unit of love. But, I have realized that that is not the case. When I do love myself, I can love others. I think that it is important for one to love oneself. Then I realize one has one’s own dilemma and negative attitudes. One who can learn from one’s own experiences can love others. And love someone and loved by someone. Then, willingness to take care of others emerges. The chain of love develops courage.

Wars destroy the foundation of human life. Wars are the most critical mistake of human beings. We sincerely hope that we live peacefully regardless of nationalities and religions. We pray for that, don’t we?

We need to be aware of that. We just cannot make this world peace if we destroy the happiness of others.

We shall respect cultures and religions of other countries. Learning histories and understanding others’ backgrounds motivates us to be free from hatred. This very praxis leads us develop the peaceful future.