Hudson River Ζωγραφική από Alexandre Podgorny

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Alexandre Podgorny

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλείται από το Alexandre Podgorny

  • Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική,
  • Διαστάσεις Οι διαστάσεις είναι διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος
  • Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 500 $
Rencontres fortuites... dans le grand lit du fleuve... qui traverse la grande ville... avant de courir au large... au fond de l'Océan... ** ... Media mixte : va et vient entre dessin, peinture, photo et traitement numérique – Dimensions de l'original : 20 x 8 cm centré dans un cadre A4- Vendu 40 € - **[...]
Rencontres fortuites... dans le grand lit du fleuve... qui traverse la grande ville... avant de courir au large... au fond de l'Océan... ** ...

Media mixte : va et vient entre dessin, peinture, photo et traitement numérique – Dimensions de l'original : 20 x 8 cm centré dans un cadre A4- Vendu 40 € -

** Le tracé du lit du fleuve Hudson (« le fleuve noyé »), après avoir traversé New York, se prolonge dans l'Océan Atlantique, où il reste visible jusqu'au bord du plateau continental...

Σχετικά θέματα

Alexandre PodgornyАлександр Подгорный

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Alexandre PODGORNY De père russe et de mère française, je suis né en 1956 à Asnières dans la proche banlieue parisienne. Mon enfance, entourée de nombreux frères et sœurs, a été très tôt[...]

Alexandre PODGORNY

De père russe et de mère française, je suis né en 1956 à Asnières dans la proche banlieue parisienne. Mon enfance, entourée de nombreux frères et sœurs, a été très tôt prise en charge et marquée par le milieu de l’immigration russe. Mon adolescence, par contre, s’est très bien accordée avec l’esprit de contestation post-soixante-huitard des années 70. 


Après une scolarité secondaire entre rêveries et petits dessins buissonniers, j’ai été admis en 1975 au concours d’entrée à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (ENSBA). J’y ai passé deux années de formation. 

J'ai d'abord cherché ma voie dans une optique figurative (1975-1976 - atelier de Pierre Carron) avant de m'engager dans une démarche plus abstraite (1976 -1977 - atelier de Pierre Matthey).

De l'atelier Carron, j'ai retenu le plaisir de la maîtrise progressive de la composition et du dessin (ou de la peinture) mais aussi la sensation d'être tributaire d'un certain conformisme.

Mon transfuge dans l'atelier de Matthey a été au départ un acte de réaction à ce "conformisme" et un saut dans l'inconnu. Malgré l'inconfort maximum que je ressentais du fait de la mobilité et de la relativité des discours et des repères (voire parfois de leur absence...), j ' y ai ressenti une réelle exaltation à peindre et à dessiner. Au fur et à mesure que je prenais confiance en moi, j'ai découvert le goût du risque et de l'inattendu. Au-delà des multiples échecs, je ne retenais que les moments fugaces où, sur le papier survenait l'imprévisible – petits miracles tellement inattendus que j'en arrivais à douter en être l'auteur...

Parallèlement, je me suis initié à la peinture sur soie sous la houlette amicale d’Arkady Kniazieff, figure majeure de la peinture sur soie en France et ancien compagnon d’atelier de mon père (qui fut lui-même peintre sur soie durant les Années 30). La technique utilisée – teintures fusantes contrôlées par des sertis de gutta - est une technique à risque car sans possibilité de retour en arrière. En cela, la peinture sur soie apparaissait comme une extension naturelle de mon travail dans l'atelier Matthey. 

En fin 1977, j’ai interrompu mes études pour entrer dans la vie active. J’ai alors occupé des emplois très divers (facteur, peintre sur soie, archéologue, commerçant etc.) dans plusieurs régions de France et, paralèllement, obtenu une Licence d’Aménagement du Territoire.
Durant cette période ma vie familiale et mes activités professionnelles ont prédominé et je n’ai que peu dessiné ou peint. Toutefois cette longue période d’ "abstinence" a été riche en pratiques et évènements qui m’ont amené à réfléchir sur le sens de mes préoccupations artistiques. Les dix années d’activité dans le domaine de l’archéologie ont été, à ce titre, particulièrement déterminantes.

Installé depuis 2005 dans la région de Montpellier, j’ai ressenti le besoin de me réinvestir dans le dessin et la peinture. 

Depuis début 2007, je ...

Δείτε περισσότερα από Alexandre Podgorny

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Σχέδιο | 19,7x27,6 in
277,98 $
Σχέδιο
Κατόπιν αίτησης
Σχέδιο | 7,9x11,8 in
152,73 $
Σχέδιο | 19,7x27,6 in
310,94 $

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες