Όλα τα έργα τέχνης από Philippe Jamin
Style graphique • 45 έργα τέχνης
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Les œuvres correspondant à la période " graphique " : toiles, linogravures et pastels épurés dans la[...]
Les œuvres correspondant à la période " graphique " : toiles, linogravures et pastels épurés dans la forme et la couleur.
Le peintre nous dit :
« Cette démarche ayant débouchée sur la sculpture, cette 3ème dimension me tentait fort et est le miroir fidèle, en bronze, résine ou terre cuite, de ces personnages peints. Mon objectif,personnellement dans ma sculpture, est de ressentir une plénitude par la recherche esthétique très dépouillée, très lissée, en volume, à travers laquelle j'interprète les variations toute en rondeur sur le thème de la féminité et du couple, symbole d'union et d'harmonie.
Très influencé par le sculpteur Brancusi, la pureté, la quintessence même d'un idéal de perfection et de beauté, conduit ma recherche en mon œuvre ».
Le peintre nous dit :
« Cette démarche ayant débouchée sur la sculpture, cette 3ème dimension me tentait fort et est le miroir fidèle, en bronze, résine ou terre cuite, de ces personnages peints. Mon objectif,personnellement dans ma sculpture, est de ressentir une plénitude par la recherche esthétique très dépouillée, très lissée, en volume, à travers laquelle j'interprète les variations toute en rondeur sur le thème de la féminité et du couple, symbole d'union et d'harmonie.
Très influencé par le sculpteur Brancusi, la pureté, la quintessence même d'un idéal de perfection et de beauté, conduit ma recherche en mon œuvre ».
Nus • 41 έργα τέχνης
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Sculptures • 50 έργα τέχνης
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Certaines sculptures peuvent être tirées sur demande, en bronze ou en résine.
Les prix varient en fonction[...]
Certaines sculptures peuvent être tirées sur demande, en bronze ou en résine.
Les prix varient en fonction de la matière utilisée.
Il vous est possible de choisir la couleur de la patine.
Les prix varient en fonction de la matière utilisée.
Il vous est possible de choisir la couleur de la patine.
Abstraction • 26 έργα τέχνης
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Dérivée d'années de recherche de formes, de mouvements , l'abstraction est une phase incontournable[...]
Dérivée d'années de recherche de formes, de mouvements , l'abstraction est une phase incontournable pour l'artiste.
Recherche constante de liberté par des essais de différentes techniques, matières...
L'inspiration aléatoire est une compagne capricieuse...
L'artiste nous dit :
" L'abstraction en peinture est toujours pour moi une gageure, un pari un peu fou ! C'est se confronter à une sorte d'invisible " en puissance.
Léon Zack peintre abstrait qui me touche particulièrement disait ceci : " Des énergies de Dieu qui passent par nous et qui créent, nous transposons ce que nous recevons. "
Les athées ne seraient pas très d'accord avec cela, mais comme nous sommes pour ainsi dire tous très ignorants des " pouvoirs de la vie ", je dirais pourquoi pas !
Un vieux peintre disait aussi " avant d'abstraire, il faut traire, tirer parti de tout, faire ses armes ! ". Ca me convient personnellement, vu l'approche de mon travail à travers le temps. L'abstraction devrait venir en fin de vie pour couronner le tout, point d'évolution sans retour.
Nicolas de Staël " le prince foudroyé " disait que c'était une impasse, même si il a tenté l'approche, le fait pour lui était là.
N'oublions pas non plus que cette peinture est la porte ouverte à n'importe quoi où tous les faux artistes s'engouffrent où la facilité, le besoin de se singulariser à travers cet art, dans la boue. Tout ce que l'on peut imaginer aura été tenté. L'aberration du snobisme en a fait un dogme, et les inconditionnels de l'abstraction font table rase de toute autre manière de s'exprimer.
Ceci dit, il y a malgré tout et heureusement même, chez les peintres peu connus des êtres très doués qui font de très belles œuvres et chez certains jeunes qui tentent de percer dans ce magma envahissant.
Me concernant, une amie disait " tu es peut-être un peintre abstrait qui s'ignore ", c'est possible, qui se connait vraiment ?
Le fait est que par période c'est une attirance malgré ma production figurative liée à la réalité des choses telles qu'elles semblent être, les hommes, à priori. Maintenant, décoller du réel pour aller vers " l'au-delà " des choses c'est bien plus difficile qu'on ne le pense.
J'ai appelé mon travail " abstraction lyrique " vu les 4 éléments, la terre, le feu, l'eau, l'air qui par des rythmes et des couleurs se déclinent sur mes toiles.
Biensûr nous subissons des influences, à priori G. Matthieu avec son abstraction lyrique et ses signes calligraphiques jetés sur la toile à grande vitesse, me subjuguaient.
Des formats immenses dans tous les musées du monde, une puissance créatrice géniale !
Pour moi inégalé jusqu'à présent. Biensûr ne pas être " un suiveur " ça n'aurait aucun intérêt, mais la liberté d'exécution, donner la vie si possible à de la couleur sans aucune référence à la réalité; agir bien souvent en aveugle où " la forme appelle la forme " sans jouer sur les mots, à notre insu, comme un appel du plus profond de nous même.
Je continue biensûr à peindre dans ce sens, dans ce monde inconnu qu'on nomme abstraction en tâchant de ne pas tomber dans un système répétitif.
Personnellement dans ma peinture uniforme, où toutes les techniques m'ont intéressées, je n'ai surtout pas voulu m'enfermer dans un style, comme mes toiles de Collioure le néo impressionnisme qui plaisait tant.
L'ensemble de mes œuvres, c'est l'éclectisme qui prime.
Les premières toiles abstraites ont été crées à partir de 1989 ( quelques aperçus ici-même ).
La série la plus importante s'appelle : " Abstraction cosmique "
Recherche constante de liberté par des essais de différentes techniques, matières...
L'inspiration aléatoire est une compagne capricieuse...
L'artiste nous dit :
" L'abstraction en peinture est toujours pour moi une gageure, un pari un peu fou ! C'est se confronter à une sorte d'invisible " en puissance.
Léon Zack peintre abstrait qui me touche particulièrement disait ceci : " Des énergies de Dieu qui passent par nous et qui créent, nous transposons ce que nous recevons. "
Les athées ne seraient pas très d'accord avec cela, mais comme nous sommes pour ainsi dire tous très ignorants des " pouvoirs de la vie ", je dirais pourquoi pas !
Un vieux peintre disait aussi " avant d'abstraire, il faut traire, tirer parti de tout, faire ses armes ! ". Ca me convient personnellement, vu l'approche de mon travail à travers le temps. L'abstraction devrait venir en fin de vie pour couronner le tout, point d'évolution sans retour.
Nicolas de Staël " le prince foudroyé " disait que c'était une impasse, même si il a tenté l'approche, le fait pour lui était là.
N'oublions pas non plus que cette peinture est la porte ouverte à n'importe quoi où tous les faux artistes s'engouffrent où la facilité, le besoin de se singulariser à travers cet art, dans la boue. Tout ce que l'on peut imaginer aura été tenté. L'aberration du snobisme en a fait un dogme, et les inconditionnels de l'abstraction font table rase de toute autre manière de s'exprimer.
Ceci dit, il y a malgré tout et heureusement même, chez les peintres peu connus des êtres très doués qui font de très belles œuvres et chez certains jeunes qui tentent de percer dans ce magma envahissant.
Me concernant, une amie disait " tu es peut-être un peintre abstrait qui s'ignore ", c'est possible, qui se connait vraiment ?
Le fait est que par période c'est une attirance malgré ma production figurative liée à la réalité des choses telles qu'elles semblent être, les hommes, à priori. Maintenant, décoller du réel pour aller vers " l'au-delà " des choses c'est bien plus difficile qu'on ne le pense.
J'ai appelé mon travail " abstraction lyrique " vu les 4 éléments, la terre, le feu, l'eau, l'air qui par des rythmes et des couleurs se déclinent sur mes toiles.
Biensûr nous subissons des influences, à priori G. Matthieu avec son abstraction lyrique et ses signes calligraphiques jetés sur la toile à grande vitesse, me subjuguaient.
Des formats immenses dans tous les musées du monde, une puissance créatrice géniale !
Pour moi inégalé jusqu'à présent. Biensûr ne pas être " un suiveur " ça n'aurait aucun intérêt, mais la liberté d'exécution, donner la vie si possible à de la couleur sans aucune référence à la réalité; agir bien souvent en aveugle où " la forme appelle la forme " sans jouer sur les mots, à notre insu, comme un appel du plus profond de nous même.
Je continue biensûr à peindre dans ce sens, dans ce monde inconnu qu'on nomme abstraction en tâchant de ne pas tomber dans un système répétitif.
Personnellement dans ma peinture uniforme, où toutes les techniques m'ont intéressées, je n'ai surtout pas voulu m'enfermer dans un style, comme mes toiles de Collioure le néo impressionnisme qui plaisait tant.
L'ensemble de mes œuvres, c'est l'éclectisme qui prime.
Les premières toiles abstraites ont été crées à partir de 1989 ( quelques aperçus ici-même ).
La série la plus importante s'appelle : " Abstraction cosmique "
Collioure • 44 έργα τέχνης
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Beaucoup, voir énormément de travail sur Collioure, c'est normal en vivant 20 ans sur place !
Sans parler[...]
Beaucoup, voir énormément de travail sur Collioure, c'est normal en vivant 20 ans sur place !
Sans parler de toutes les visites depuis...
En attendant de proposer différents styles sur différents supports avec différentes techniques, moi, laure, sa fille, vous propose quelques petites choses ce jour, mais vous promet de garnir dès que possible cette galerie qui promet !
En effet, aquarelles, pastels, huiles, gouaches, encres, mon père a tout testé à Collioure et le résultat est incroyablement riche et varié !
Sans parler de toutes les visites depuis...
En attendant de proposer différents styles sur différents supports avec différentes techniques, moi, laure, sa fille, vous propose quelques petites choses ce jour, mais vous promet de garnir dès que possible cette galerie qui promet !
En effet, aquarelles, pastels, huiles, gouaches, encres, mon père a tout testé à Collioure et le résultat est incroyablement riche et varié !
Natures mortes • 39 έργα τέχνης
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Paysages et scènes de vie • 35 έργα τέχνης
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Vous trouverez ici tous les paysages et scènes de vie qui ne sont pas liés à Collioure.
Instants figés[...]
Vous trouverez ici tous les paysages et scènes de vie qui ne sont pas liés à Collioure.
Instants figés sur plusieurs supports et matières.
Cette catégorie comportant un grand nombre d'aquarelles, voici ce que nous dit l'artiste à ce sujet de façon générale :
" Pendant des années à Collioure, j'ai beaucoup peint sur le motif ( peinture réalisée sans l'intermédiaire d'un dessin préalable ) comme les impressionnistes avec le chevalet de campagne, certains matins et soirs là où les contrastes de lumière sont saisissants, à l'acrylique sur des bristols blancs glacés et biensûr l'aquarelle, bien plus difficile à maîtriser techniquement, mais où les résultats obtenus sont remarquables par la transparence et la fluidité dû à l'eau; pour ainsi dire, l'absence de matière totale.
Le plus beau rendu étant la détrempe, papier mouillé où les tons se fondent entre eux, à l'inverse de l'aquarelle sèche bien plus difficile en tout points.
Voir le maître absolu Turner qui excellait dans cette discipline avec une quantité de chef-d'oeuvres. Abstraction avant la lettre dans ses toiles comme dans ses aquarelles.
Pour en revenir à la technique, le papier dont on se sert est primordial, c'est sur lui que tout va se jouer, en général épais, gros grains ou fins que l'on appelle " torchon ". Ensuite biensûr, la qualité des tubes ou petits dès de couleur. Je pense que les professionnels seront d'accord pour dire que l'excellence est dans la marque Winsor & Newton, aquarelles très chères selon les tons mais haut de gamme sans aucun doute.
Les sujets ne manquaient pas dans " la Cité des peintres ". Le port, à priori sous tous les angles avec son écrin des Albères mourant dans la mer. Les barques superbes ! Lamparos, les remailleurs, les vieilles rues étroites montants au Fort des parachutistes, un éventail d'une richesse peu commune.
J'ai peint aussi avec grand plaisir en Espagne, sur la Costa Brava, les criques, et Tossa del Mar, vieille cité médiévale.
Puis plus tard la Bretagne, un véritable coup de coeur pour un peintre, tout est harmonie, il suffit de trouver les bons tons sur la palette -et c'est un enchantement- Pays d'une puissance rare pour un aquarelliste, c'est le parfait accord d'une nature qui reste authentique. Grande opposition avec le Sud d'où je venais, selon les lieux biensûr où l'on se situe.
Je peignais sur la presqu'île de Crozon et à Camaret.
Dans ces galeries d'Artmajeur, qui cernent mon travail, il y a du passé et du présent, j'indique les étapes de ma vie en peinture, au fur et à mesure de mon inspiration, j'espère que ça apportera " de l'eau au moulin " à toutes les personnes intéressées !
Pour clore, je dirais que c'est toujours un plaisir de peindre des aquarelles face à la nature en plein air.
Instants figés sur plusieurs supports et matières.
Cette catégorie comportant un grand nombre d'aquarelles, voici ce que nous dit l'artiste à ce sujet de façon générale :
" Pendant des années à Collioure, j'ai beaucoup peint sur le motif ( peinture réalisée sans l'intermédiaire d'un dessin préalable ) comme les impressionnistes avec le chevalet de campagne, certains matins et soirs là où les contrastes de lumière sont saisissants, à l'acrylique sur des bristols blancs glacés et biensûr l'aquarelle, bien plus difficile à maîtriser techniquement, mais où les résultats obtenus sont remarquables par la transparence et la fluidité dû à l'eau; pour ainsi dire, l'absence de matière totale.
Le plus beau rendu étant la détrempe, papier mouillé où les tons se fondent entre eux, à l'inverse de l'aquarelle sèche bien plus difficile en tout points.
Voir le maître absolu Turner qui excellait dans cette discipline avec une quantité de chef-d'oeuvres. Abstraction avant la lettre dans ses toiles comme dans ses aquarelles.
Pour en revenir à la technique, le papier dont on se sert est primordial, c'est sur lui que tout va se jouer, en général épais, gros grains ou fins que l'on appelle " torchon ". Ensuite biensûr, la qualité des tubes ou petits dès de couleur. Je pense que les professionnels seront d'accord pour dire que l'excellence est dans la marque Winsor & Newton, aquarelles très chères selon les tons mais haut de gamme sans aucun doute.
Les sujets ne manquaient pas dans " la Cité des peintres ". Le port, à priori sous tous les angles avec son écrin des Albères mourant dans la mer. Les barques superbes ! Lamparos, les remailleurs, les vieilles rues étroites montants au Fort des parachutistes, un éventail d'une richesse peu commune.
J'ai peint aussi avec grand plaisir en Espagne, sur la Costa Brava, les criques, et Tossa del Mar, vieille cité médiévale.
Puis plus tard la Bretagne, un véritable coup de coeur pour un peintre, tout est harmonie, il suffit de trouver les bons tons sur la palette -et c'est un enchantement- Pays d'une puissance rare pour un aquarelliste, c'est le parfait accord d'une nature qui reste authentique. Grande opposition avec le Sud d'où je venais, selon les lieux biensûr où l'on se situe.
Je peignais sur la presqu'île de Crozon et à Camaret.
Dans ces galeries d'Artmajeur, qui cernent mon travail, il y a du passé et du présent, j'indique les étapes de ma vie en peinture, au fur et à mesure de mon inspiration, j'espère que ça apportera " de l'eau au moulin " à toutes les personnes intéressées !
Pour clore, je dirais que c'est toujours un plaisir de peindre des aquarelles face à la nature en plein air.
Portraits • 12 έργα τέχνης
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Femmes au destin incroyable qui ont touchées l'artiste par la lecture de nombreuses œuvres écrites qu'il[...]
Femmes au destin incroyable qui ont touchées l'artiste par la lecture de nombreuses œuvres écrites qu'il a pû lire tout au long de sa vie ainsi que sa constante recherche spirituelle qui lui fait prendre de nombreux chemins afin d'affiner sa compréhension.
Respect et admiration sont les principales motivations du peintre.
Il retranscrit un reflet de leur âme de façon très personnelle ou en reproduisant le travail d'un artiste de l'époque, photographe ou peintre.
Respect et admiration sont les principales motivations du peintre.
Il retranscrit un reflet de leur âme de façon très personnelle ou en reproduisant le travail d'un artiste de l'époque, photographe ou peintre.
Musique • 20 έργα τέχνης
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Cette galerie comporte, entre autres, une série de 10 portraits de grands compositeurs, peinte au début[...]
Cette galerie comporte, entre autres, une série de 10 portraits de grands compositeurs, peinte au début des années 2000 :
" Expressions de génies " ( qui sera en ligne au complet très prochainement ).
Exposées au Conservatoire de Toulouse à l'espace X.Darasse du 29 novembre au 16 décembre 2005, pour ne citer qu'elle.
" Expressions de génies " ( qui sera en ligne au complet très prochainement ).
Exposées au Conservatoire de Toulouse à l'espace X.Darasse du 29 novembre au 16 décembre 2005, pour ne citer qu'elle.
Les chevaux • 12 έργα τέχνης
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Αναγνώριση
Αναγνωρισμένος καλλιτέχνης
Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται για τη δουλειά του
Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται για τη δουλειά του
Βραβευμένη
Ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει βραβεία και βραβεία
Ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει βραβεία και βραβεία
Επιλογή εκδότη
Τα έργα του καλλιτέχνη έχουν γίνει αντιληπτά από το συντακτικό επιτελείο
Τα έργα του καλλιτέχνη έχουν γίνει αντιληπτά από το συντακτικό επιτελείο
Βιογραφικό
Ο Philippe Jamin είναι ένας σύγχρονος Γάλλος καλλιτέχνης. Με μια βαθιά εστίαση στο θέμα της ένωσης, οι δημιουργίες του εξερευνούν εύγλωττα τις αποχρώσεις της αγάπης, του πάθους, του αισθησιασμού, της τρυφερότητας και της ομορφιάς που ενυπάρχει στα ανθρώπινα σώματα.
Για τον Philippe Jamin, η ζωγραφική δεν είναι απλώς μια πράξη, αλλά μια έκφραση σιωπής και διαρκούς προσοχής. Η καλλιτεχνική του φιλοσοφία αντανακλάται στις στοχαστικές συνθέσεις που ζωντανεύει σε καμβά χρησιμοποιώντας λάδια. Κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο χρησιμεύει ως απόδειξη του βάθους της περισυλλογής του, αποτυπώνοντας τις περιπλοκές των ανθρώπινων σχέσεων και τα συναισθήματα που ενώνουν τα άτομα.
Πέρα από τη σφαίρα της ζωγραφικής, ο Philippe Jamin επεκτείνει την καλλιτεχνική του ικανότητα στη γλυπτική, χρησιμοποιώντας υλικά όπως μάρμαρο, ρητίνη και μπρούτζο για τη δημιουργία τρισδιάστατων αριστουργημάτων. Στον απτικό κόσμο της γλυπτικής, συνεχίζει να εξερευνά θέματα που έχουν τις ρίζες τους στην ομορφιά της σύνδεσης, ζωντανεύοντας τη μοναδική του οπτική με απτή μορφή.
Με αξιοσημείωτη παρουσία τόσο στη γενέτειρά του Γαλλία όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο, η τέχνη του Philippe Jamin ξεπερνά τα σύνορα, με απήχηση στο κοινό σε παγκόσμια κλίμακα. Η ικανότητά του να μεταδίδει τις βαθιές και λεπτές πτυχές της ανθρώπινης σύνδεσης τον έχει καθιερώσει ως έμπειρο ερμηνευτή συναισθημάτων μέσω της οπτικής γλώσσας.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1935
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
Επιρροές
εκπαίδευση
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Η καλλιτεχνική αξία έχει πιστοποιηθεί
Δεν υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα στοιχεία
Επιτεύγματα
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Δραστηριότητα στο Artmajeur
Ημερομηνία τελευταίας τροποποίησης: 24 Μαρ 2024
(Μέλος από 2018)
Προβολές εικόνα: 476.235
Τα έργα τέχνης από το Philippe Jamin προστέθηκαν στις αγαπημένες συλλογές: 593
Τελευταία Νέα
Όλα τα τελευταία νέα από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Philippe Jamin
Προστέθηκε 16 Μαρ 2020
Le 12 septembre 2018 la maison d'édition Hermina, en Espagne me contacte afin d'utiliser une de mes œuvres afin d'illustrer ce livre de poche et voici le résultat quelques semaines plus tard !
Simone Weil à l'âge de 13 ans, reproduction, huile sur toile 92x65 ( galerie portraits )
Προστέθηκε 27 Οκτ 2018
Une petite vidéo filmé par un ami lors de mon exposition au Château de Montgeard à l'automne 2017
Προστέθηκε 1 Οκτ 2018
Parution du livre d'art « Rencontres Beaux-Arts Midi de la France fin XXe-début XXIe » par Aline Llareus-Dinier, critique d'Art.
Rue de la République 31340 Villemur-sur-Tarn - France
Σάββατο
3
Νοέμβριος
2018
Κυριακή
2
Δεκέμβριος
2018
Samedi 3 novembre 2018 à 18h, à la Tour de Défense de Villemur-sur-Tarn (31340), le livre « Rencontres Beaux-Arts Midi de la France fin XXe-début XXIe » écrit par Aline Llareus-Dinier, sera présenté et dédicacé par l'auteur et l'ensemble des artistes lors du vernissage de l'exposition des œuvres contenues dans l'ouvrage.
Une nocturne aura lieu à la Tour de défense le 23 novembre jusqu'à 20h30. Une séance de dédicace est organisée le samedi 24 novembre à 11h à la médiathèque.
Réunir cinquante trois créateurs dans un monument historique du XIIe siècle, d'une ville du nord de la Haute-Garonne, pour venir à la rencontre du public du 3 novembre au 2 décembre 2018, est une gageure ! Toutes les techniques artistiques seront représentées et la multiplicité des talents divers réunis en un seul lieu, en feront un centre ressources pour une population rurale et semi-urbaine du nord-est toulousain. Une exposition artistique accessible, tous publics, gratuite et proche, est de nature à fédérer du lien social, à développer l’esprit critique, à générer des émotions aussi bien chez les jeunes et leurs familles que chez nos aînés, jeunes depuis plus longtemps…
Le samedi 2 décembre 2018 à 15h30, Aline Llareus-Dinier animera une conférence interactive et pédagogique au Grenier du Roy de Villemur-sur-Tarn, pour donner au public quelques clés pour observer une œuvre d’art, et vous raconter comment elle appréhende l’âme des artistes à travers leurs œuvres.
Aline Llareus-Dinier, critique d'Art diplômé-écrivain, est une mémoire vivante de la Vie artistique. Dans un but de transmission de ce patrimoine qu'elle souhaite rendre accessible à tous, elle a entrepris la rédaction d'un ouvrage d'art « Rencontres Beaux-Arts Midi de la France fin XXe-début XXIe » qui présente dans son édition 2018, cinquante-trois créateurs. « Il est important de mettre en exergue le Beau, l’harmonie, et derrière chaque œuvre, retrouver l’être humain qui s’est exprimé, comprendre ce qui l’a conduit à cette expression là. » nous dit-elle.
Aline Llareus-Dinier nous invite à laisser l'Art remplir sa mission « d'apporter la paix et le plaisir » avec Joseph AGUILAR-MARTIN, Paméla AMATHIEU, Michel AVERSENG, François BAGIOLI, Jean-Pierre BAÏLE, Jacqueline BAREILLE-DENAT, Claude BARRERE, Dominique BOIS, Isabelle BORGHINI, Yves CARAYON, Anne-Marie CAUSSANEL, Patrick CHANU, Guy COANUS, Gloria CORONA, Annette CUNNAC, Pierre DARQUES, Claire DUBREUCQ, ELJO, Denis ESTEVE, Roselyne FARAIL, Léo de FAUCHER, Rodolphe FAURIA-GORT, FLORA Castaldi, François-Régis GASTOU, Thierry GENAY, Sylvie HEBRARD, René IZAURE, Jean-Paul JACQUEZ, Philippe JAMIN, Yolande KARKOUS, Armand KOUBY, Stanko KRISTIC, Kiki LACARRIERE, Alain MARC, Jean MARC, Maurice MELAT, François MIELVAQUE, Michel MONTAGNE, Yvette MONTEIL, Rémy PEYRANNE, Jacques PLACES, Sonia PRIVAT, Jean-David SABAN, Serge SALLAN, Christian SCHMIDT, Marie-Élisabeth SOLER, Hélène SOREL, Madeleine TEZENAS du MONTCEL, Robert THON, Isabelle THON-LAFFONT, Pierre TREILHE
Κριτικές και σχόλια
Bonjour Philippe
Votre images "act"son tres jolie. Bravo pour vous. Amicalement Spaki
Tres bon, tres jolie. Bravo Philippe.
Thank you very much !
J'aime beaucoup Jean ferra et cette oeuvre est très bien réussie et belle
Merci beaucoup Spaki !
C' est vraiment bon et jolie !Bravo.
Merci beaucoup, Hélène.
Heureux que cela vous touche.
La peinture est l'une de vos passion mais je pense aussi que la musique aussi .
Très beau portrait d'un musicien de talent .
Que se soit peinture ou sculpture , tout est au top .
Merci beaucoup pour ce chaleureux message. Oui, un grand artiste qui manque à notre culture aujourd'hui. Beaucoup d'émotions et de souvenirs... Trois autres portraits de notre cher Jean Ferrat arrivent sur Artmajeur, bientôt. Bonne soirée et bonne continuation !
Magnifique portrait de ce grand Monsieur qui manque tant à notre culture ! Merci de ce partage et de votre talent !
Merci beaucoup ! N'hésitez pas à parcours la galerie " Musique " et pourquoi pas les autres ! Bonne journée !
Merci !
Vos abstraits ont une belle puissance !
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