Ζωγραφική με τίτλο "The Origin Of Langu…" από Wilf Tilley, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι

NEW

The Origin Of Language (Panel 1) After A Poem Cycle (1981) Ζωγραφική από Wilf Tilley

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής Wilf Tilley

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι / Κάρβουνο / Γραφίτης / Μελάνι στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 23,6in, Πλάτος 18,9in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Εικονιστικής Εσωτερισμός

The poem referenced in panel 1 is "Verbalisation": after Peter Howe, Origins, Chatto and Windus/Hogarth Press: 1981. Howe based his six poems on Morris Swadesh, "The Origin And Diversification Of Language". The pictorial interpretation of each is by Wilf Tilley, and panel 1, a horizontally rotated figure, after Fludd (1619) is cited in: Clarke E and Dewhurst K, An illustrated history of brain function, 2nd ed: 1996. In this intricate and well-known image, Fludd links human brain function with extra cerebral forces. (Oil color and graphite with ink glaze on gesso over fiber board. The series of six panels was first exhibited in Tokyo in 1998.)

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Κάρβουνο

Σχέδιο που έγινε με ένα υποκατάστημα της Willow ή με κάρβουνο της απανθρακωμένης Ευρώπης. Επιτρέπει την επίτευξη πολύ βαθιών μαύρων, ακριβών ίχνων, λεπτών ή, αντιθέτως, πολύ ευρέων, ανάλογα με τον τρόπο χρήσης τους.

Γραφίτης

Μαύρο και άσπρο σχέδιο με μολύβι, ένα όργανο κατασκευασμένο από ένα μικρό ξύλινο ραβδί που χρησιμοποιείται ως θήκη για ένα ορυχείο γραφίτη του ίδιου μήκους.

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Εικονιστικής

Εικονιστική και πολύχρωμη ζωγραφική έχοντας την ελευθερία να συμπεριλάβει όλες τις μορφές τέχνης χωρίς σύνορα πολιτισμικού είδους και γεωγραφικής προέλευσης, χωρίς ιεραρχία αξιών μεταξύ υψηλού και υποκουλτούρου.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Wilf Tilley Fludd Clarke Dewhurst Brain Function

Wilf Tilley

Ιαπωνία

Ο Wilf Tilley (καθ. Michael W. Miller) γεννήθηκε στη Βόρεια Αγγλία και ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός, σε ηλικία 16 ετών, με το Εθνικό Θέατρο Νέων στο The Old Vic σε μια παραγωγή των Antony and Cleopatra στην οποία η Helen Mirren έπαιζε την Κλεοπάτρα. και κουβαλούσε δόρυ. Το "Wilf Tilley" (ένας συνδυασμός ονομάτων γονέων) υιοθετήθηκε εν μέρει για μια πρώτη ατομική έκθεση στην AIR Gallery του Λονδίνου, όταν ήταν 27 ετών. Μετά από μεταπτυχιακό δίπλωμα στο Royal College of Art του Λονδίνου, ενδιαφέρον για το νευρο -τα ανατομικά σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι οδήγησαν, μέσω του Ανοικτού Πανεπιστημίου, στην έρευνα για τη μοντελοποίηση των νευρώνων στο Τμήμα Φυσιολογίας, Ανατομίας και Γενετικής του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Ήταν μέλος του Κολεγίου St. Catherine της Οξφόρδης και μετά από διετή υποτροφία στο Διεθνές Κέντρο Ιατρικής Έρευνας, ο Kobe, ήταν ιδρυτικό μέλος και στη συνέχεια ανώτερος σύμβουλος στο RIKEN Brain Science Institute, όπου σχεδίασε μια επιστήμη του εγκεφάλου exploratorium (BrainBox). Ο Wilf έχει πραγματοποιήσει οκτώ ατομικές εκθέσεις, συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις διεθνώς και πραγματοποίησε μια πρώτη αναδρομική έκθεση στην Ιαπωνία (The Neuro-mytheologian And Other Works), το 2003. Ένα μυθιστόρημα (The Ladyboy Murders) προκρίθηκε για το Impress Prize for New Writers στο 2015. Τον Νοέμβριο/Δεκέμβριο του 2017, πραγματοποίησε μια δεύτερη αναδρομική έκθεση στην γκαλερί Frederick Harris, στο Τόκιο. Και ένα πρόσφατο πορτρέτο (Manami-san) είναι μέρος της Έκθεσης New Light Art Prize στο Ηνωμένο Βασίλειο, περιοδεύοντας σε πέντε γκαλερί σε εθνικό επίπεδο (2023-2024).