Γλυπτική με τίτλο "Astronaut" από Valay Shende, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα

Astronaut (2023) Γλυπτική από Valay Shende

Περιορισμένη έκδοση

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Valay Shende

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλητής Tilsitt Gallery

Περιορισμένη έκδοση (# 1/8) Γλυπτική, Από ανοξείδωτο χάλυβα στο Μέταλλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Περιορισμένη έκδοση

Η παραγωγή της έκδοσης έχει τελειώσει. Ο αριθμός των παραγόμενων αντιγράφων έχει καθοριστεί και αναφέρεται στην περιγραφή του έργου.
Αριθμός διαθέσιμων αντιγράφων 1
Διαστάσεις Ύψος 53,2in, Πλάτος 31,5in / 70.00 kg
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
Κατηγορίες Γλυπτά από 20.000 $ Εννοιολογική Τέχνη Pop Πολιτισμός

"Astronaut," a mesmerizing stainless steel sculpture by the acclaimed artist Valay Shende. This unique and imaginative piece captures the essence of exploration and wonder through the figure of an astronaut, depicted not in a traditional space suit, but in a playful and whimsical design, complete with a cluster of vibrant, colorful balloons.

Crafted meticulously from stainless steel, each element of the sculpture is composed of numerous small, circular discs that shimmer and catch light, giving the piece a dynamic and captivating appearance. The balloons, in vivid shades of blue, purple, green, and pink, add a splash of color that contrasts beautifully with the metallic sheen of the astronaut.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Από ανοξείδωτο χάλυβα

Γλυπτική τεχνική με μεταλλικό κράμα που το καθιστά λαμπερό και δεν είναι πολύ ευαίσθητο στη διάβρωση.

Technic Γλυπτική

Η γλυπτική είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που αποτελείται από το σχεδιασμό και την παραγωγή σχημάτων σε όγκο, σε ανάγλυφο, είτε στον γύρο (αγαλματίδιο), σε υψηλό ανάγλυφο, σε χαμηλό ανάγλυφο, με μοντελοποίηση, με άμεση σκάλισμα, με συγκόλληση ή συναρμολόγηση Ο όρος γλυπτική προσδιορίζει επίσης το αντικείμενο που προκύπτει από αυτήν τη δραστηριότητα.

Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Tilsitt Gallery

Valay Shende

Ινδία

Ο Valay Shende είναι ένας σύγχρονος Ινδός γλύπτης και καλλιτέχνης βίντεο, γεννημένος το 1980 στο Nagpur της Μαχαράστρα. Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε με ένα Δίπλωμα στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση από το Nagpur το 2000, και ακολούθησε Bachelor of Fine Arts (BFA) στη γλυπτική από το διάσημο Sir JJ School of Art στη Βομβάη το 2004. Ο Shende συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στη Βομβάη. πόλη που επηρεάζει σημαντικά τη δημιουργική του έκφραση.

Η τέχνη του Shende αντανακλά βαθιά το κοινωνικο-οικονομικό τοπίο της σύγχρονης Ινδίας. Αποτυπώνει επιδέξια τις προκλήσεις και τις διχοτομίες που είναι εγγενείς στην ινδική κοινωνία, εστιάζοντας στην έντονη αντίθεση μεταξύ των σύγχρονων, βιομηχανικών προοπτικών και των παραδοσιακών, θρησκευτικών απόψεων. Τα γλυπτά του διακρίνονται για την περίπλοκη δεξιοτεχνία τους, που συχνά κατασκευάζονται από μικροσκοπικούς μεταλλικούς δίσκους, ρολόγια τσέπης, επιχαλκωμένο fiberglass και άλλα αντισυμβατικά υλικά. Αυτή η καινοτόμος χρήση υλικών όχι μόνο ξεχωρίζει τη δουλειά του αλλά και εμπλουτίζει την αφηγηματική ποιότητα των κομματιών του.

Εκτός από τα γλυπτά του, ο Shende ενσωματώνει την video art στην πρακτική του, δημιουργώντας πολυδιάστατες εγκαταστάσεις που προκαλούν και διευρύνουν τα όρια της κλασικής γλυπτικής. Αυτή η συγχώνευση των μέσων του επιτρέπει να εξερευνά και να επικοινωνεί σύνθετα θέματα με μεγαλύτερο βάθος και αποχρώσεις.

Το έργο του Shende έχει κερδίσει σημαντική αναγνώριση και περιλαμβάνεται σε πολυάριθμες αναγνωρισμένες ιδιωτικές συλλογές. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις του έχουν εκτεθεί ευρέως, τόσο στην Ινδία όσο και διεθνώς. Οι αξιοσημείωτες εκθέσεις περιλαμβάνουν εκθέσεις στο Μουσείο Dr. Bhau Daji Lad στη Βομβάη, στο Μουσείο Τέχνης Zimmerli στο Νιου Τζέρσεϊ, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο, στο Tate Modern στο Λονδίνο και στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Φουκουόκα στην Ιαπωνία. Κάθε έκθεση υπογραμμίζει την αυξανόμενη επιρροή του και την καθολική απήχηση του έργου του που προκαλεί σκέψη.