Luciano Morosi 1930 - 1994

Sono state aggiunte nuove immagini di alcuni schizzi a matita in bianco e nero che fece mio padre Luciano Morosi tra il 1971 e 1972 molto vecchi, spero vi piacciano.

Nella categoria Bozzetti a Matita sono state inserite alcune nuove immagini di studi compresi tra il 1971 e 1972. Spero siano di vostro gradimento. 

Come famiglia Morosi abbiamo aperto questo sito in ricordo del lavoro svolto da nostro padre nella sua vita, siamo contenti di far conoscere le sue opere al maggior numero di persone possibili, nostro padre non amava farsi pubblicità, di nessun tipo, però siamo dell'idea, come famiglia, che sia giusto in qualche modo far conoscere e rendere visibile quello per cui lui viveva, L'arte.

Nel corso degli anni ha sperimentato diverse tecniche, come la china mischiata al caffè, le sculture, i bassorilievi, gli oli, la ceramica, l'astrattismo, niente lasciato al caso.

Naturalemte sul sito abbiamo catalogato solo alcuni quadri o sculture, sono solo una piccolissima parte del laoro svolto in una vita, in gran parte si tratta di collezioni private, chi lo ha conosciuto sa di cosa stiamo parlando.

Ringraziamo tutte le persone che ci scrivono contente del suo lavoro, si accettano critiche sia positive che negative, speriamo come famiglia di continuare a ricevere le vostre critiche.

Grazie di cuore

Corsi di Ceramica a Samarate nel 1984

La figura pesante e goffa è in genere ispirata dalla gente più povera e indifesa, la gente dei campi o pescatori, che sono sempre a contatto della terra e del mare e che ben poco conoscono dei problemi e pericoli che li circondano o sovrastano, gente buona, umile, "naturale"; gente che dai modi e dalle maniere molto grossolani dimostrano genuinità e affetto primitivi.

Non è la testa piccola come molti pensano, ma il corpo pesante tozzo e grosso che dimostra l'umile origine di questi uomini. E ciò che io voglio esprimere è l'amore che desidererei nell'umanità, anche se questo va scomparendo o è già scomparso ovunque...Il sogno di una gente che non c'è più... E' rimasto un piccolo residuo di questo sogno ed è per questo che quasi ogni figura è vicina o abbracciata all'altra.

Le figure dei miei quadri, anche se le armassi con armi, come a volte debbo fare per rappresentare i Cangaceiros, non manifestano violenza, né fanno pensare alla violenza, così come un nudo manifesta purezza anziché oscenità...

Morosi Luciano

Molti disprezzano l'astrattismo...eppure sono attratti da colori e forme, una lastra di marmo, la venatura di un legno o di una pietra, o la forma dinamica di un qualsiasi oggetto.

La maggioranza delle persone, condizionata da molti fattori, desidera sulla parete di casa un paesaggio, un cavallo, una natura morta od altro.
Chiedete alle stesse persone se sia bella o brutta un'ala di una farfalla: certamente vi risponderanno che è bella; ma se ingrandite l'ala della farfalla e l'attaccate ad una parete al posto di un quadro, le stesse persone vi chiederanno che cosa rappresenta o cosa vuol significare: rappresenta la stessa cosa di quando era bella.

Il disegno di una tappezzeria o di una tovaglia può piacere senza rappresentare nulla. Se mettete quella tovaglia alla parete, non piace più, non è più bella: ma una cosa bella dovrebbe essere bella sia che si ponga su un tavolo o sul pavimento, che sulla parete o sul soffitto: la cosa bella è bella in ogni luogo...

Morosi Luciano

Creò sculture in Rame come i cavalli che lui amava, il cavallo potrebbe quasi rappresentare il simbolo dell'arte di Morosi. Le teste e le gambe a spillo nei corpi sia pure tozzi danno l'eleganza e la dinamica a questo animale.

Γεννήθηκε το 1930 στη Βόρεια ' Αφρική και πέρασαν στην « Νότια Αμερική , Βραζιλία, ένα από τους πιο προικισμένους της με τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στα τρία διάσημα διεθνή μπιενάλε του Τόκιο , της Βενετίας και του Αγίου Παύλου κάνει .
Morosi καλείται να το τελευταίο , μαζί με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου να εκπροσωπήσει τη Βραζιλία το 1967 και το 1969 .
Όταν ξεσπάσματα χρωματικά χαρακτηριστικά του της πρώτης περιόδου είχε ήδη επενδύσει Βραζιλία , Morosi εκτός από την τιμή της πρόσκλησης για συμμετοχή , να πάρει βραβεία και διακρίσεις στο περίφημο Μπιενάλε του Αγίου Παύλου , όπου ήδη G.morandi , G. De Chirico , Guttridge , Μαρίνο Μαρίνι , Α. Pomodoro , Baj . Mario Sironi , Giacometti , Henry Moore , Picasso , Miro και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες realizate είδε το όνειρό τους .
Στο ατελιέ του Morosi δεν είναι μόνο έργα ζωγραφικής , αλλά υπάρχουν και οι πολύτιμοι λίθοι της τέχνης , γλυπτά , κεραμικά , σίδηρο και χαλκό .
Η χρήση των λόγων καφέ και την Κίνα , ήταν ένα από τα πιο διακριτικά τεχνικά χαρακτηριστικά της , αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για έργα μικρού σχήματος .
Ως απόδειξη της αδιάκοπη επιθυμία να πειραματιστούν συμβάλει στη δημιουργία των κοσμημάτων και κοσμήματα και κεραμικά έργα , θέματα για τα οποία εδώ και μερικά χρόνια δίδαξε μαθήματα στο πρώην σχολείο Glisente ( NO ) .

Ως παιδί και ως μια οικογένεια Morosi ( Schascia , Yara , Esterh ) , δημιουργήσαμε αυτή την ιστοσελίδα στη μνήμη του , δεν έχουμε κανένα συμφέρον να πωλούν τα έργα του ή οτιδήποτε άλλο , θέλουμε απλώς να ξέρετε ότι για την οποία ο πατέρας μας έζησε και αγάπησε , την τέχνη σε όλες τις μορφές της .

Partecipò al programma Portobello di Enzo Tortora, portando lavori in ceramica.

Premio alla X Biennale di San Paolo (Brasile) come 2° Posto, eletto da una giuria internazionale il 13 Dicembre 1969

Per fare dell’arte bisognerebbe saper usare queste due cose, naturalmente: i colori e la realtà. Io con i colori più o meno violenti do più o meno forza e peso a ciò che intendo esprimere; con la realtà della vita, trasfigurata dai miei sentimenti, presento il messaggio che desidero rivolgere agli uomini.

Viene utilizzato il caffè come colore di sfondo, unito alla china per creare una tecnica unica e originale usata su tela.
Un giorno mio padre stava sorseggiando la sua bevanda preferita, il Caffè, in un attimo di distrazione rovesciò la tazzina su di una tela che stava preparando, si accorse che nell'insieme non era male e dal quel giorno continuò ad usare il caffè non solo per berlo...

Presente nel Catalogo Internazionale D'arte Moderna Ediz. CIDA-Roma (Edizione 2012-2013)