Πωλητής Kristopher Lionel
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 1155 px | ||
|
1500 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1155x1500 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Λάδι
/
Χρωστικές ουσίες
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 10,3in, Πλάτος 8,3in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 500 $ Εξπρεσιονισμός Γεωμετρικός
'In Flux #2 (Ethereal Structure)' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'.
'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.
Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.
To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).
Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.
The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.
Σχετικά θέματα
Ο Kristopher είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης του οποίου το έργο, το οποίο περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφία και γλυπτική, έχει εκτεθεί ευρέως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλη τη Νέα Αγγλία και περιλαμβάνονται τόσο σε ιδιωτικές όσο και σε δημόσιες συλλογές. Τον Απρίλιο του 2022, ο Kristopher προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Silvermine Guild of Artists στο New Canaan CT. Το έργο του έχει λάβει πολλά βραβεία, όπως: 2022 - Τιμητική Μνεία στη 13η Έκθεση Τέχνης Abstracts της Γκαλερί Light Space Time (Ηνωμένες Πολιτείες). 2022 - Φιναλίστ στον 4ο Διαγωνισμό Τέχνης PORTRAIT (διεθνής) της Διεθνούς Γκαλερί Art Show. 2021 - 1η θέση, Γενική. 5η Ετήσια Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες). 2021 - 1η θέση, Paint & Other Media. 5η Ετήσια Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες). 2021 - Τιμητική Μνεία, 12η Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες).
Ο Kristopher παρακολούθησε το πρόγραμμα τέχνης στο Hartwick College στο Oneonta της Νέας Υόρκης, όπου έλαβε το BFA του με επικέντρωση στη γλυπτική (αποφοίτησε με έπαινο και βραβεύτηκε με το Τμήμα Τέχνης). Στη συνέχεια εγγράφηκε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο St. Louis, MO, όπου έλαβε το MFA του. Στο σχολείο, ο Kristopher ανέπτυξε το ενδιαφέρον και τις δεξιότητές του στην επεξεργασία ξύλου και μετάλλων. Μετά την αποφοίτησή του, μετακόμισε στην Ατλάντα, GA, όπου εργάστηκε ως κατασκευαστής μετάλλων. Εφαρμόζοντας αυτή την εμπειρία, ο Kristopher μετακόμισε στην πολιτεία του Κονέκτικατ για να ξεκινήσει μια επιχείρηση σχεδίασης και κατασκευής καλλιτεχνικών επίπλων. Διατηρούσε την επιχείρησή του μέχρι το 2009, όταν αποφάσισε να κλείσει το κατάστημα επίπλων του για να επικεντρωθεί αποκλειστικά στον σκοπό της ζωής του—να κάνει τέχνη.
Η καλλιτεχνική εστίαση του Kristopher μετατοπίζεται μεταξύ πολλών σειρών που περιλαμβάνουν, διαδραστική γλυπτική, γλυπτική τοίχου, αφηρημένη ζωγραφική και αλληγορική ζωγραφική, όλα εννοιολογικά συνδεδεμένα με θέματα που σχετίζονται άμεσα και έμμεσα με ή εμπνευσμένα από τη Φύση. Μέσα από μια συνεχιζόμενη σειρά αλληγορικών πινάκων, χρησιμοποιώντας συμβολισμούς και σάτιρα, ο Kristopher εξερευνά θέματα περιβαλλοντικής υποβάθμισης που προκαλείται από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Εξετάζει τις συνέπειες της σχέσης μας με τον φυσικό κόσμο όπου έχουμε τοποθετήσει τους εαυτούς μας πάνω και έξω από τη Φύση σε αντίθεση με την εγγενή σύνδεση με αυτήν.
Στην αφηρημένη ζωγραφική και στην τοιχογραφία του, χρησιμοποιεί χρώμα, σχήμα, γραμμή, υλικό και σύνθεση, εκφραστικά για να δημιουργήσει υποβλητικά, οπτικά καθηλωτικά έργα.
Επί του παρόντος, ο Kristopher επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας σειράς γλυπτών με τίτλο «Time Will Tell», η οποία θα περιλαμβάνει τελικά είκοσι τέσσερα, διαδραστικά, μηχανικά γλυπτά που παράγουν ήχο. Μεμονωμένα, τα γλυπτά θα ποικίλλουν σε κλίμακα και υλικό, αλλά όλα θα παράγουν τον ήχο της βροχής. Τα γλυπτά της σειράς «Time Will Tell» εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την τεχνολογία, τη χρησιμότητα, το σκοπό και τη σχέση μας με τη Φύση.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1971
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες
