Last (2023) Ζωγραφική από Kadota Mitsumasa

Ακρυλικό στο Καμβάς, 28,7x24 in
4.710,02 $
Περιλαμβάνεται αποστολή

Πωλητής Tilsitt Gallery
Απλή Αποστολή | Προτιμάτε το Express;
Αποστολή από: Πορτογαλία (Ξύλινο κιβώτιο) Αποστολή εντός 1 εβδομάδα
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Αποστολή από τον πωλητή: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον πωλητή. Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
  • Συσκευασία (Ξύλινο κιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
  • Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
  • Καθυστέρηση Τα περισσότερα πακέτα παραδίδονται παγκοσμίως εντός 1 έως 3 εβδομάδων (Εκτίμηση)
  • Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
  • Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
  • Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 1 συλλογές
  • Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό στο Καμβάς
  • Διαστάσεις Ύψος 28,7in, Πλάτος 24in
  • κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
  • Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
  • Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Αφηρημένη Πολύχρωμα
Mitsumasa Kadota’s "Last" (2023) is a vibrant and dynamic composition that exemplifies his signature exploration of movement, texture, and the interplay of color. Created with acrylic and carborundum on cotton, this painting captures a sense of motion and transformation, as if colors are in constant flux. The title, "Last", suggests a moment of culmination—an [...]
Mitsumasa Kadota’s "Last" (2023) is a vibrant and dynamic composition that exemplifies his signature exploration of movement, texture, and the interplay of color. Created with acrylic and carborundum on cotton, this painting captures a sense of motion and transformation, as if colors are in constant flux. The title, "Last", suggests a moment of culmination—an arrival at a form that feels both complete and open to interpretation.
Kadota’s technique in "Last" demonstrates his exceptional control over color and fluidity. The composition features bold streaks of golden yellow, deep blue, rich purple, and fiery red, layered in a way that creates a striking sense of depth. The sweeping brushstrokes seem to converge and expand, giving the painting an almost sculptural presence.
The incorporation of carborundum adds a textured dimension that enhances the contrast between smooth, flowing areas and more granular sections. This interplay allows light to interact with the surface, making the painting appear to shift and reveal new details depending on the angle of view.
Kadota’s works are exhibited internationally in institutions such as Lincoln Center in New York and the Sezon Museum of Modern Art in Japan. His unique approach to abstract painting—blending material innovation with gestural expression—has positioned him as a significant figure in contemporary art.
"Last", created in 2023, is a compelling example of Kadota’s mastery of layered abstraction. Its dimensions (73 × 61 cm) make it a versatile piece, suitable for both intimate and expansive spaces. Collectors drawn to works that continually evolve with time and light will find this painting particularly engaging.
In person, "Last" radiates energy. The colors appear to be in motion, folding and flowing into one another with a sense of controlled spontaneity. The transitions between warm and cool tones create a rhythmic tension, while the layered brushstrokes introduce depth and complexity.
The carborundum-infused texture gives the painting a unique surface quality, with areas that catch light differently, creating subtle variations in color and contrast. The work is highly immersive, drawing the viewer into its fluid composition, where each glance reveals something new.
Kadota’s "Last" is a striking work that embodies his signature movement, texture, and energy. Its dynamic composition and interplay of color make it a compelling addition to any collection—an artwork that continues to reveal new facets with every viewing.

Σχετικά θέματα

Japonesa ArtJapan

Αυτόματη μετάφραση
Αφηρημένη japonesa art japan
Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Tilsitt Gallery
Ακολουθήστε
Kadota Mitsumasa Πορτρέτο
Kadota Mitsumasa
Ιαπωνία
Born in 1980 in Shizuoka, Japan, Mitsumasa Kadota has built an artistic career defined by a relentless pursuit of new horizons in the realm of painting. Early memories—such as the striking image of a toppled camphor [...]

Born in 1980 in Shizuoka, Japan, Mitsumasa Kadota has built an artistic career defined by a relentless pursuit of new horizons in the realm of painting. Early memories—such as the striking image of a toppled camphor tree whose exposed roots, resembling sheer cliffs, served as a haven for countless crabs—profoundly shaped his view of the visible and the hidden. For Kadota, just as a tree’s unseen roots sustain its life, personal experiences and histories, often overlooked at first glance, harbor deep, transformative meanings waiting to be rediscovered. 

Kadota’s work boldly navigates the traditional limits of painting, challenging established boundaries and reimagining the relationship between color, gesture, and form. Inspired by the notion that every ending signals the start of something new—much like Marcel Duchamp’s revolutionary reorientation of an everyday object—he shows us that what might appear as a downfall or imperfection can, in fact, evolve into an expression of beauty and renewed purpose.

Grounded in a solid academic foundation from Tokyo Zokei University—where he earned both his B.F.A. in Painting and completed a research program—Kadota’s journey has been punctuated by significant exhibitions on both national and international stages.

His solo and group shows have graced prestigious venues such as Lincoln Center in New York, as well as galleries and museums across Japan, Korea, Australia, and Europe. His innovative approach has earned him honors including the Holbein Scholarship and the distinction of being named a Junior Associate of MoMA. 

With works held in prominent collections like that of the Sezon Museum of Modern Art, Kadota remains committed to experimentation and artistic reinvention. By transforming personal memories and natural imagery into a vibrant visual dialogue, he challenges traditional conventions and invites us to reconsider our own narratives—reminding us that even amid struggle and transformation, a new beginning is always on the horizon.

Ultimately, Mitsumasa Kadota is an artist whose work is deeply rooted in both literal and metaphorical soil. He encourages viewers to look beyond the superficial, to discover in every mark, every hue, and every brushstroke an enduring cycle of creation, renewal, and rebirth.

Αυτόματη μετάφραση

Δείτε περισσότερα από Kadota Mitsumasa

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Ζωγραφική με τίτλο "Pathos" από Kadota Mitsumasa, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 51,4x31,6 in
7.799,33 $
Ζωγραφική με τίτλο "Essence" από Kadota Mitsumasa, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 76,5x38,3 in
12.552,12 $
Ζωγραφική με τίτλο "Green" από Kadota Mitsumasa, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 31,6x31,7 in
5.898,21 $
Ζωγραφική με τίτλο "The Latter" από Kadota Mitsumasa, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 51,4x31,6 in
7.799,33 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες