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MILES DAVIS (2020) Ζωγραφική από Orest Hrytsak
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Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
/
Χρωστικές ουσίες
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 63,8in, Πλάτος 51,2in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ από 20.000 $ Εικονιστικής
«Pourquoi jouer tant de notes, alors qu'il suffit de jouer les plus belles», disait Miles Davis qui en fera son credo tout au long d'une carrière qu'il choisit imprévisible, chaotique, éclatante et sulfureuse.
L'éclat et le mystère d'un magicien, le Figaro (consulté le 4 février 2014).
Miles Dewey Davis III, né le 26 mai 1926 à Alton (Illinois) et mort le 28 septembre 1991 à Santa Monica (Californie), est un compositeur et trompettiste de jazz américain.
J'ai réalisé son portrait en 2020. Compositeur novateur, mais avec la connaissance de la musique classique, il a réussi à enrichir le monde musical en donnant ses touches et ses visions stimulantes. Toujours à la recherche de la nouveauté et de l'harmonie il se donne à la musique en dialoguant avec elle. Il est représenté jouant de la trompette dans sa jeunesse au premier plan de profil. Cette représentation est contraire à l'anecdote sur Miles Davis qui avait l'habitude de jouer les yeux fermés et dos au public. C'était, selon lui, pour mieux se concentrer en faisant abstraction de son environnement, à proximité de son batteur, mais de nombreux spectateurs lui faisaient le reproche de ce qu'ils considéraient comme de l'impolitesse. Il répondait qu'un chef d'orchestre ne tourne jamais le dos à ses musiciens. Derrière lui on voit la ville américaine de nuit qui brille de ses lumières multicolores. Au milieu de la composition la route comme une échelle réunie le ciel et la terre. Les lumières dynamiques sur cette route organisent un fond tonal par leur régularité, créant le silence. ''La véritable musique est le silence, les notes ne font qu'encadrer ce silence'' disait Miles Davis.
Carte blanche à Nacim Brahimi à la Clef de Voute
jazz-rhone-alpes (consulté le 4 février 2014)
On voit les anges qui descendent et montent des deux côtés de cette échelle. Ce sont les véritables notes de la révélation, les notes encadrant le silence.
Il existe plusieurs échelles (métaphoriques, visionnaires...) dans histoire : Échelle de Jacob, Échelle de saint Jean Climaque, Acathiste de La Mère de Dieu, Led Zeppelin Stairway to Heaven ...
Σχετικά θέματα
Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.
- Ιθαγένεια: ΟΥΚΡΑΝΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1976
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Καλλιτέχνες Της Ουκρανίας