Φυλετικά έργα τέχνης προς πώληση

10.000 Αποτελέσματα για το "contemporery painting"

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το contemporery painting

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης contemporery painting από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για contemporery painting έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το contemporery painting , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "contemporery painting" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το contemporery painting : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Η φυλετική τέχνη, επίσης γνωστή ως μη δυτική τέχνη ή εθνογραφική τέχνη, ή, αμφιλεγόμενα, πρωτόγονη τέχνη, είναι οι εικαστικές τέχνες και ο υλικός πολιτισμός των αυτόχθονων πληθυσμών. Η φυλετική τέχνη έχει συχνά τελετουργικό ή θρησκευτικό σκοπό. Η φυλετική τέχνη είναι το θέμα και η χειροτεχνία αντικειμένων από φυλετικούς πολιτισμούς, συνήθως με αγροτική προέλευση. Τα έργα τέχνης της φυλής έχουν συγκεντρωθεί ιστορικά από δυτικούς ανθρωπολόγους, ιδιώτες συλλέκτες, μουσεία εθνογραφικής και φυσικής ιστορίας.

Η μη δυτική τέχνη δεν θεωρήθηκε καθόλου τέχνη από εξέχοντες επαγγελματίες της Δυτικής τέχνης τον 19ο αιώνα. Αντιθέτως, αυτά τα αντικείμενα θεωρήθηκαν ως τεχνουργήματα και πολιτιστικά προϊόντα «εξωτικών» ή «πρωτόγονων» πολιτισμών. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι φυλετικές τέχνες άλλαξε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πριν από την ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού στη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί τέχνης έβλεπαν τις φυλετικές τέχνες από μια αυστηρά φορμαλιστική προοπτική, δίνοντας λίγη προσοχή στο συμβολικό νόημα του έργου, το ιστορικό ή πολιτιστικό πλαίσιο ή τον στόχο του καλλιτέχνη. Από τότε, οι παγκόσμιες συλλογές, οι εκθέσεις και η αγορά τέχνης άρχισαν να δίνουν μεγάλη αξία στην φυλετική τέχνη, όπως η αφρικανική τέχνη στις δυτικές συλλογές.

Η λέξη "φυλετική" θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αντίληψη ενός κατώτερου τύπου τέχνης που συνδέεται με τον πρωτογονισμό και υποδηλώνει έλλειψη πολυπλοκότητας όσον αφορά την ικανότητα, το σχέδιο, την πρόθεση ή την ιδέα. Ωστόσο, καθώς τα μουσεία επαναξιολογούν και επιμελούνται εκ νέου τις συλλογές τους αναγνωρίζοντας το γεγονός ότι η φυλετική τέχνη απέχει πολύ από το να είναι ωμή και πρωτόγονη και συχνά επιδεικνύει μια ικανότητα εκτέλεσης που είναι πολύ πέρα από αυτό που περιμένουμε, προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή από το γενικό κοινό. Έχει επίσης την ικανότητα να αγγίζει τις ψυχές μας. Ίσως ως αποτέλεσμα της επιτακτικής παρουσίας και της συναισθηματικής τους ενέργειας, τα εσωτερικά μας ένστικτα αφυπνίζονται και συνδεόμαστε με την ειλικρίνειά τους, τροφοδοτώντας την αίσθηση του πνευματικού βάθους.

Η φυλετική τέχνη έχει τρεις κύριες κατηγορίες στις συλλογές μουσείων: την αφρικανική τέχνη, ιδιαίτερα την τέχνη της Υποσαχάριας Αφρικής, την Τέχνη της Αμερικής και την Ωκεανική τέχνη, ιδιαίτερα εκείνες από την Αυστραλία, τη Μελανησία, τη Νέα Ζηλανδία και την Πολυνησία.

Αφρικανική Φυλετική Τέχνη

Η αφρικανική φυλετική τέχνη περιλαμβάνει πέτρινα γλυπτά, ξυλόγλυπτα (μάσκες και γλυπτά), κοσμήματα, καλαθοποιία, υφάσματα, σωλήνες, μουσικά όργανα, όπλα, χάντρες και τη δημιουργία αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως πόρτες και διακοσμητικά τοίχου.

Δεν ασκούσαν όλες οι φυλές αυτές τις μορφές τέχνης. η ανάπτυξη αυτών των τεχνών επηρεάστηκε από τη διαθεσιμότητα εργαλείων, πόρων και τεχνογνωσίας. Το πιο διαδεδομένο υλικό ήταν το ξύλο, το οποίο ήταν συχνά στολισμένο με πηλό, μπογιές, κοχύλια, χάντρες, ελεφαντόδοντο, μέταλλο, φτερά, τρίχες ζώων, ράφι και περιστασιακά ακόμη και ημιπολύτιμα κοσμήματα.

Μια θρησκεία που περιελάμβανε τα πάντα περιλάμβανε την αφρικανική τέχνη ως βασικό συστατικό. Μεμονωμένες εικόνες χρησίμευαν ως ενσαρκώσεις ή εκπρόσωποι των ζωτικών δυνάμεων που λέγεται ότι υπάρχουν σε όλα τα ζωντανά όντα. Αυτές οι αναπαραστάσεις των νεκρών μιλούσαν συχνά για αυτούς, διατηρώντας την ουσία της καταγωγής της φυλής και επιτρέποντας στους ανθρώπους να ταυτιστούν με τα προγονικά πνεύματα. Αν και πολλές από τις μορφές που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν κοσμικά στοιχεία και ορισμένα έργα τέχνης είναι απλώς διακοσμητικά και διακοσμητικά, τα αφρικανικά φυλετικά τεχνουργήματα παράγονταν γενικά ως θρησκευτική τέχνη - για συγκεκριμένη τελετουργική ή τελετουργική χρήση.

Πολλές φυλετικές τελετουργίες βασίζονται στη μύηση σε ηλικιακές ομάδες, όπως οι «κοινωνίες» των νέων ή των ηλικιωμένων, καθεμία από τις οποίες έχει τα δικά της ξεχωριστά εμβλήματα και λατρευτικά μοτίβα. Πολλές σκαλιστές φιγούρες και μάσκες συνδέονται με τέτοιες «κοινωνίες» και συχνά συμβολίζουν προστάτες Θεούς ή θεότητες όπως ο Θεός της Βροντής ή ο Θεός της Φωτιάς. Αν και ορισμένοι πολιτισμοί παρήγαγαν σκαλίσματα σχεδόν ως είδος πολυτελείας, είναι τόσο κοινά και δημοφιλή όσο οι μάσκες και είχαν μια τελετουργική σύνδεση. Η φυλή των Γιορούμπα στη Νιγηρία ήταν ειδικοί χαράκτες στρογγυλών φιγούρων και συχνά στεφάνωναν τις τυπικά τεράστιες μάσκες τους με πλήθη από έντονα ζωντανά μανεκέν, δίνοντας την εντύπωση ότι ένα πάρτι βρισκόταν σε εξέλιξη. Το πρότυπο και η φήμη της αφρικανικής γλυπτικής ήταν τόσο υψηλά μεταξύ άλλων φυλών, συμπεριλαμβανομένων των Γιορούμπα, που οι γλύπτες μπορούσαν να αποκτήσουν ανάστημα και φήμη κάπως παρόμοια με αυτή ενός γνωστού καλλιτέχνη στη Δύση.

Oceanic Tribal Art

Η Πολυνησία, η Μικρονησία, η Μελανησία και η Αυστραλία είναι οι τέσσερις ευδιάκριτες εθνογεωγραφικές περιοχές που αποτελούν την υποπεριοχή της Ωκεανίας. Η δημιουργική κληρονομιά και τα έθιμα των ιθαγενών που είναι ιθαγενείς σε αυτές τις τέσσερις τοποθεσίες αναφέρονται ως Ωκεανική φυλετική τέχνη. Η πλειοψηφία της Πολυνησίας, της Μικρονησίας και της Μελανησίας επηρεάστηκαν τελικά από αυτόν τον πολιτισμό Lapita. Ένας άλλος παράγοντας ήταν ο βιετναμέζος πολιτισμός Dong-Son (περίπου 600), ο οποίος ήταν ένας σημαντικός έμπορος στην περιοχή του δυτικού Ειρηνικού και άφησε πίσω του χάλκινα αντικείμενα που έχουν ανακαλυφθεί σε όλη την Ωκεανία.

Η ωκεάνια φυλετική τέχνη ήταν συνδεδεμένη με ειδωλολατρικές τελετές που αφορούσαν το υπερφυσικό, τη λατρεία των πνευμάτων, τη γονιμότητα, αν και κάθε περιοχή και κάθε νησιωτική ομάδα είχε τις δικές της καλλιτεχνικές παραδόσεις, οι οποίες επηρέασαν τις τέχνες και τις τέχνες της. Η πλειονότητα των υλικών που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες ήταν ευπαθή, παρήχθη ένα αρκετά ευρύ φάσμα τέχνης, όπως ζωγραφική σώματος, τατουάζ, ζωγραφική, γλυπτική, ξυλογλυπτική και υφαντουργία. Έτσι, έχουν διασωθεί σχετικά λίγα παραδείγματα, εκτός από πέτρινες κατασκευές και γλυπτική.

Διάσημα παραδείγματα πολυνησιακής τέχνης που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν τους πέτρινους ναούς των νησιών της κοινωνίας, του νησιού του Πάσχα και των Marquesas. τα μνημειώδη πέτρινα γλυπτά (moai) στο Rapa Nui/Νήσος του Πάσχα και τους Marquesas, που αποτελούν παράδειγμα της χρήσης σχεδίων που ενσωματώνουν ανθρωπόμορφες μορφές με προεξέχουσες γλώσσες και διογκωμένα μάτια, κοινά σε πολλές ανατολικές και απομακρυσμένες περιοχές της Πολυνησίας. και εξαιρετικά διακοσμημένο ύφασμα φλοιού στη δυτική Πολυνησία.

Οι μάσκες ήταν ένα κύριο θέμα στην γηγενή τέχνη σε όλη τη Μελανησία, επειδή χρησιμοποιούνταν σε περίπλοκες ειδωλολατρικές τελετουργίες και λατρευτικές πρακτικές. Εκτός από τη ζωγραφική σώματος και το τατουάζ, τα μικρονησιακά φυλετικά αντικείμενα περιλαμβάνουν στυλιζαρισμένες ξύλινες μάσκες, ζωγραφισμένα κανό και σκαλιστά ξύλινα μπολ. Οι διαφορετικές μορφές και τα μέσα της τέχνης των Αβορίγινων της Αυστραλίας περιλαμβάνουν ζωγραφική σώματος, ζωγραφική σε βράχο, ζωγραφική με φλοιό, γκραβούρες σε βράχους, όρθιες πέτρες, σκάλισμα, γλυπτική και διακοσμητικά στολίδια σε εργαλεία και όπλα.

Φυλετική Τέχνη των Ιθαγενών Αμερικανών

Ο νομαδικός, κυνηγός τρόπος ζωής του πρώτου και το ελαφρώς πιο στατικό αλλά παρόλα αυτά άπορο περιβάλλον του δεύτερου έχουν επηρεάσει πολύ την τέχνη των Ινδιάνων της Αμερικής. Η διαθεσιμότητα πόρων, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου, της λυγαριάς, του μετάλλου, των οστών ζώων, του πηλού και του βαμβακιού ήταν ένας άλλος σημαντικός παράγοντας στον τρόπο με τον οποίο αναδύθηκαν τοπικά συγκεκριμένες δημιουργικές παραδόσεις.

Οι φυλές στα νοτιοδυτικά ήταν δεξιοτέχνες της υφαντικής, της παραγωγής κεραμικής και της τοιχογραφίας. Αυτές οι φυλές περιλάμβαναν τους Hohokam της νότιας Αριζόνα, τους Ansazi της βόρειας Αριζόνα και του Νέου Μεξικού, τους Mimbres του νοτιοδυτικού Νέου Μεξικού, καθώς και τους λαούς Zuni, Navaho και Hopi. Οι Νοτιοδυτικοί ιθαγενείς της Αμερικής ανέπτυξαν τη ζωγραφική με άμμο, που συνήθως αναφέρεται ως ξηρή ζωγραφική (κυρίως η Ναβάχο).

Στα Μεσοδυτικά, ο πολιτισμός δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τη φυλή και ήταν διάσημος τόσο για την περίτεχνη υφαντουργική του τέχνη όσο και για τις γνωστές χωματουργικές εργασίες του, γνωστές ως «ομοίωμα ανάχωμα», που είχαν σχήμα διαφόρων ζώων. Εκτός από σκαλιστά ξύλινα μπολ και στολίδια από γυαλισμένη πέτρα και χαλκό, η φυλετική τέχνη περιελάμβανε επίσης γλυπτές πέτρινες σωλήνες με μοτίβα που κυμαίνονταν από το εξαιρετικά ρεαλιστικό έως το αφηρημένο.

Λεπτά σκαλισμένα κοχύλια, περίτεχνα ζωγραφισμένα αξεσουάρ ρούχων και σωλήνες σε σχήμα πουλιών και ζώων δημιουργήθηκαν επίσης στη νοτιοανατολική περιοχή. Ωστόσο, παρά τη χρήση πηλού κακής ποιότητας, ήταν περισσότερο γνωστό για την όμορφη κεραμική του. Για τελετουργική, θρησκευτική και προσωπική χρήση, έργα κεραμικής κατασκευάστηκαν και διακοσμήθηκαν με μια ποικιλία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων.

Η καλαθοπλεκτική ήταν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της τέχνης των ιθαγενών της Αμερικής στη Δυτική Ακτή, συγκεκριμένα στην Καλιφόρνια. Οι Βορειοανατολικοί Ινδιάνοι, ειδικά οι Ιροκέζοι, ήταν γνωστοί για τα μπολ από σκληρό ξύλο, τις υφαντές ζώνες wampum, τις μάσκες από σκανδάλι και τις μάσκες False Face Society. Η μεγαλύτερη φυλετική τέχνη των Βορειοδυτικών ήταν η γλυπτική, ειδικά η ξυλογλυπτική. Ένας από τους πιο διαδεδομένους τύπους χειροποίητων γλυπτών ήταν τα τοτέμ, μικρές ξύλινες φιγούρες και μάσκες που ήταν σχολαστικά ζωγραφισμένα και συχνά εντοιχισμένα με πέτρες και όστρακα από κολύμπι.

Επιρροή στη Μοντέρνα Τέχνη

Από τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά, καθώς όλο και περισσότερες αποστολές έφερναν πίσω φυλετικά αντικείμενα, οι Ευρωπαίοι συλλέκτες και καλλιτέχνες άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό που τότε ήταν γνωστό ως πρωτογονισμός/πρωτόγονη τέχνη, που ήταν τυπικά η τέχνη της μαύρης Αφρικής. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγιναν μάρτυρες σημαντικών φυλετικών εκθέσεων τέχνης που εισήγαγαν τη μη δυτική τέχνη στον δυτικό καλλιτεχνικό κόσμο. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε σημαντικές εκθέσεις όπως η Ινδική Τέχνη των Ηνωμένων Πολιτειών του 1941 και η Τέχνη του Αφρικανικού Νέγρου του 1935. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των εξπρεσιονιστών, των κυβιστών και των σουρεαλιστών, έχουν βρει έμπνευση από την έκθεση σε φυλετικές τέχνες.

Μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Henri Matisse είχαν επηρεαστεί βαθιά από τη φυλετική τέχνη, ενώ ο Paul Gauguin είχε επαφή από πρώτο χέρι μαζί της στη Γαλλική Πολυνησία. Τους ακολούθησε ο Πάμπλο Πικάσο στα μέσα του 20ου αιώνα, του οποίου το διάσημο πρώιμο κυβιστικό αριστούργημα Les Demoiselles d'Avignon παρουσίαζε εξέχοντα αφρικανικές μάσκες. Ο κυβισμός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φυλετική τέχνη. Βασιζόμενος κυρίως στις επίσημες επιπτώσεις της φυλετικής τέχνης, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε γρήγορα το δυτικό παράδειγμα σπάζοντας την εικόνα και θυσιάζοντας την προοπτική. Ένα από τα κύρια αποτελέσματα αυτού ήταν η αφηρημένη ζωγραφική.

Εκείνη την εποχή, η γερμανική κολεκτίβα Die Brücke άρχισε να επικεντρώνεται περισσότερο στις διαισθητικές, πρωτόγονες και τελετουργικές πτυχές της μη δυτικής τέχνης, λανσάροντας το σημαντικό μοντέρνο στυλ τέχνης γνωστό ως Εξπρεσιονισμός. Αντλώντας επιρροή από τη φυλετική τέχνη, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό στη Ζυρίχη της Νέας Υόρκης και τέλος στο Παρίσι, οι Ντανταϊστές συνέβαλαν στην εξάρθρωση του δυτικού παραδείγματος. Το τρισδιάστατο αντίστοιχο του κολάζ και της συναρμολόγησης χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό στο εικονογραφικό ή γλυπτικό έργο του Νταντά. Αυτό το κομμάτι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα υλικά αποδεικνύει ότι η τέχνη μπορεί να κατασκευαστεί από οτιδήποτε και δεν περιορίζεται στη ζωγραφική, σκαλισμένη ή μοντελοποίηση. Η εικόνα του ήταν προκλητική σε πολιτικό, κοινωνικό ή αισθητικό επίπεδο και συχνά συνδύαζε στοιχεία φυλετικής τέχνης. Ο Ντάντα εισήγαγε τις ιδέες που οδήγησαν τελικά στην εννοιολογική τέχνη. Η επιρροή της εννοιολογικής τέχνης συγχωνεύτηκε με αυτές των άλλων ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης για να σχηματίσει το μεγάλο, ευρύ, εξαιρετικά πλούσιο, ποικίλο και διεθνώς διαφοροποιημένο ποτάμι σύγχρονης τέχνης που απολαμβάνει σήμερα ο κόσμος.

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το contemporery painting

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης contemporery painting από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για contemporery painting έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το contemporery painting , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "contemporery painting" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το contemporery painting : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Η φυλετική τέχνη, επίσης γνωστή ως μη δυτική τέχνη ή εθνογραφική τέχνη, ή, αμφιλεγόμενα, πρωτόγονη τέχνη, είναι οι εικαστικές τέχνες και ο υλικός πολιτισμός των αυτόχθονων πληθυσμών. Η φυλετική τέχνη έχει συχνά τελετουργικό ή θρησκευτικό σκοπό. Η φυλετική τέχνη είναι το θέμα και η χειροτεχνία αντικειμένων από φυλετικούς πολιτισμούς, συνήθως με αγροτική προέλευση. Τα έργα τέχνης της φυλής έχουν συγκεντρωθεί ιστορικά από δυτικούς ανθρωπολόγους, ιδιώτες συλλέκτες, μουσεία εθνογραφικής και φυσικής ιστορίας.

Η μη δυτική τέχνη δεν θεωρήθηκε καθόλου τέχνη από εξέχοντες επαγγελματίες της Δυτικής τέχνης τον 19ο αιώνα. Αντιθέτως, αυτά τα αντικείμενα θεωρήθηκαν ως τεχνουργήματα και πολιτιστικά προϊόντα «εξωτικών» ή «πρωτόγονων» πολιτισμών. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι φυλετικές τέχνες άλλαξε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πριν από την ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού στη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί τέχνης έβλεπαν τις φυλετικές τέχνες από μια αυστηρά φορμαλιστική προοπτική, δίνοντας λίγη προσοχή στο συμβολικό νόημα του έργου, το ιστορικό ή πολιτιστικό πλαίσιο ή τον στόχο του καλλιτέχνη. Από τότε, οι παγκόσμιες συλλογές, οι εκθέσεις και η αγορά τέχνης άρχισαν να δίνουν μεγάλη αξία στην φυλετική τέχνη, όπως η αφρικανική τέχνη στις δυτικές συλλογές.

Η λέξη "φυλετική" θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αντίληψη ενός κατώτερου τύπου τέχνης που συνδέεται με τον πρωτογονισμό και υποδηλώνει έλλειψη πολυπλοκότητας όσον αφορά την ικανότητα, το σχέδιο, την πρόθεση ή την ιδέα. Ωστόσο, καθώς τα μουσεία επαναξιολογούν και επιμελούνται εκ νέου τις συλλογές τους αναγνωρίζοντας το γεγονός ότι η φυλετική τέχνη απέχει πολύ από το να είναι ωμή και πρωτόγονη και συχνά επιδεικνύει μια ικανότητα εκτέλεσης που είναι πολύ πέρα από αυτό που περιμένουμε, προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή από το γενικό κοινό. Έχει επίσης την ικανότητα να αγγίζει τις ψυχές μας. Ίσως ως αποτέλεσμα της επιτακτικής παρουσίας και της συναισθηματικής τους ενέργειας, τα εσωτερικά μας ένστικτα αφυπνίζονται και συνδεόμαστε με την ειλικρίνειά τους, τροφοδοτώντας την αίσθηση του πνευματικού βάθους.

Η φυλετική τέχνη έχει τρεις κύριες κατηγορίες στις συλλογές μουσείων: την αφρικανική τέχνη, ιδιαίτερα την τέχνη της Υποσαχάριας Αφρικής, την Τέχνη της Αμερικής και την Ωκεανική τέχνη, ιδιαίτερα εκείνες από την Αυστραλία, τη Μελανησία, τη Νέα Ζηλανδία και την Πολυνησία.

Αφρικανική Φυλετική Τέχνη

Η αφρικανική φυλετική τέχνη περιλαμβάνει πέτρινα γλυπτά, ξυλόγλυπτα (μάσκες και γλυπτά), κοσμήματα, καλαθοποιία, υφάσματα, σωλήνες, μουσικά όργανα, όπλα, χάντρες και τη δημιουργία αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως πόρτες και διακοσμητικά τοίχου.

Δεν ασκούσαν όλες οι φυλές αυτές τις μορφές τέχνης. η ανάπτυξη αυτών των τεχνών επηρεάστηκε από τη διαθεσιμότητα εργαλείων, πόρων και τεχνογνωσίας. Το πιο διαδεδομένο υλικό ήταν το ξύλο, το οποίο ήταν συχνά στολισμένο με πηλό, μπογιές, κοχύλια, χάντρες, ελεφαντόδοντο, μέταλλο, φτερά, τρίχες ζώων, ράφι και περιστασιακά ακόμη και ημιπολύτιμα κοσμήματα.

Μια θρησκεία που περιελάμβανε τα πάντα περιλάμβανε την αφρικανική τέχνη ως βασικό συστατικό. Μεμονωμένες εικόνες χρησίμευαν ως ενσαρκώσεις ή εκπρόσωποι των ζωτικών δυνάμεων που λέγεται ότι υπάρχουν σε όλα τα ζωντανά όντα. Αυτές οι αναπαραστάσεις των νεκρών μιλούσαν συχνά για αυτούς, διατηρώντας την ουσία της καταγωγής της φυλής και επιτρέποντας στους ανθρώπους να ταυτιστούν με τα προγονικά πνεύματα. Αν και πολλές από τις μορφές που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν κοσμικά στοιχεία και ορισμένα έργα τέχνης είναι απλώς διακοσμητικά και διακοσμητικά, τα αφρικανικά φυλετικά τεχνουργήματα παράγονταν γενικά ως θρησκευτική τέχνη - για συγκεκριμένη τελετουργική ή τελετουργική χρήση.

Πολλές φυλετικές τελετουργίες βασίζονται στη μύηση σε ηλικιακές ομάδες, όπως οι «κοινωνίες» των νέων ή των ηλικιωμένων, καθεμία από τις οποίες έχει τα δικά της ξεχωριστά εμβλήματα και λατρευτικά μοτίβα. Πολλές σκαλιστές φιγούρες και μάσκες συνδέονται με τέτοιες «κοινωνίες» και συχνά συμβολίζουν προστάτες Θεούς ή θεότητες όπως ο Θεός της Βροντής ή ο Θεός της Φωτιάς. Αν και ορισμένοι πολιτισμοί παρήγαγαν σκαλίσματα σχεδόν ως είδος πολυτελείας, είναι τόσο κοινά και δημοφιλή όσο οι μάσκες και είχαν μια τελετουργική σύνδεση. Η φυλή των Γιορούμπα στη Νιγηρία ήταν ειδικοί χαράκτες στρογγυλών φιγούρων και συχνά στεφάνωναν τις τυπικά τεράστιες μάσκες τους με πλήθη από έντονα ζωντανά μανεκέν, δίνοντας την εντύπωση ότι ένα πάρτι βρισκόταν σε εξέλιξη. Το πρότυπο και η φήμη της αφρικανικής γλυπτικής ήταν τόσο υψηλά μεταξύ άλλων φυλών, συμπεριλαμβανομένων των Γιορούμπα, που οι γλύπτες μπορούσαν να αποκτήσουν ανάστημα και φήμη κάπως παρόμοια με αυτή ενός γνωστού καλλιτέχνη στη Δύση.

Oceanic Tribal Art

Η Πολυνησία, η Μικρονησία, η Μελανησία και η Αυστραλία είναι οι τέσσερις ευδιάκριτες εθνογεωγραφικές περιοχές που αποτελούν την υποπεριοχή της Ωκεανίας. Η δημιουργική κληρονομιά και τα έθιμα των ιθαγενών που είναι ιθαγενείς σε αυτές τις τέσσερις τοποθεσίες αναφέρονται ως Ωκεανική φυλετική τέχνη. Η πλειοψηφία της Πολυνησίας, της Μικρονησίας και της Μελανησίας επηρεάστηκαν τελικά από αυτόν τον πολιτισμό Lapita. Ένας άλλος παράγοντας ήταν ο βιετναμέζος πολιτισμός Dong-Son (περίπου 600), ο οποίος ήταν ένας σημαντικός έμπορος στην περιοχή του δυτικού Ειρηνικού και άφησε πίσω του χάλκινα αντικείμενα που έχουν ανακαλυφθεί σε όλη την Ωκεανία.

Η ωκεάνια φυλετική τέχνη ήταν συνδεδεμένη με ειδωλολατρικές τελετές που αφορούσαν το υπερφυσικό, τη λατρεία των πνευμάτων, τη γονιμότητα, αν και κάθε περιοχή και κάθε νησιωτική ομάδα είχε τις δικές της καλλιτεχνικές παραδόσεις, οι οποίες επηρέασαν τις τέχνες και τις τέχνες της. Η πλειονότητα των υλικών που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες ήταν ευπαθή, παρήχθη ένα αρκετά ευρύ φάσμα τέχνης, όπως ζωγραφική σώματος, τατουάζ, ζωγραφική, γλυπτική, ξυλογλυπτική και υφαντουργία. Έτσι, έχουν διασωθεί σχετικά λίγα παραδείγματα, εκτός από πέτρινες κατασκευές και γλυπτική.

Διάσημα παραδείγματα πολυνησιακής τέχνης που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν τους πέτρινους ναούς των νησιών της κοινωνίας, του νησιού του Πάσχα και των Marquesas. τα μνημειώδη πέτρινα γλυπτά (moai) στο Rapa Nui/Νήσος του Πάσχα και τους Marquesas, που αποτελούν παράδειγμα της χρήσης σχεδίων που ενσωματώνουν ανθρωπόμορφες μορφές με προεξέχουσες γλώσσες και διογκωμένα μάτια, κοινά σε πολλές ανατολικές και απομακρυσμένες περιοχές της Πολυνησίας. και εξαιρετικά διακοσμημένο ύφασμα φλοιού στη δυτική Πολυνησία.

Οι μάσκες ήταν ένα κύριο θέμα στην γηγενή τέχνη σε όλη τη Μελανησία, επειδή χρησιμοποιούνταν σε περίπλοκες ειδωλολατρικές τελετουργίες και λατρευτικές πρακτικές. Εκτός από τη ζωγραφική σώματος και το τατουάζ, τα μικρονησιακά φυλετικά αντικείμενα περιλαμβάνουν στυλιζαρισμένες ξύλινες μάσκες, ζωγραφισμένα κανό και σκαλιστά ξύλινα μπολ. Οι διαφορετικές μορφές και τα μέσα της τέχνης των Αβορίγινων της Αυστραλίας περιλαμβάνουν ζωγραφική σώματος, ζωγραφική σε βράχο, ζωγραφική με φλοιό, γκραβούρες σε βράχους, όρθιες πέτρες, σκάλισμα, γλυπτική και διακοσμητικά στολίδια σε εργαλεία και όπλα.

Φυλετική Τέχνη των Ιθαγενών Αμερικανών

Ο νομαδικός, κυνηγός τρόπος ζωής του πρώτου και το ελαφρώς πιο στατικό αλλά παρόλα αυτά άπορο περιβάλλον του δεύτερου έχουν επηρεάσει πολύ την τέχνη των Ινδιάνων της Αμερικής. Η διαθεσιμότητα πόρων, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου, της λυγαριάς, του μετάλλου, των οστών ζώων, του πηλού και του βαμβακιού ήταν ένας άλλος σημαντικός παράγοντας στον τρόπο με τον οποίο αναδύθηκαν τοπικά συγκεκριμένες δημιουργικές παραδόσεις.

Οι φυλές στα νοτιοδυτικά ήταν δεξιοτέχνες της υφαντικής, της παραγωγής κεραμικής και της τοιχογραφίας. Αυτές οι φυλές περιλάμβαναν τους Hohokam της νότιας Αριζόνα, τους Ansazi της βόρειας Αριζόνα και του Νέου Μεξικού, τους Mimbres του νοτιοδυτικού Νέου Μεξικού, καθώς και τους λαούς Zuni, Navaho και Hopi. Οι Νοτιοδυτικοί ιθαγενείς της Αμερικής ανέπτυξαν τη ζωγραφική με άμμο, που συνήθως αναφέρεται ως ξηρή ζωγραφική (κυρίως η Ναβάχο).

Στα Μεσοδυτικά, ο πολιτισμός δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τη φυλή και ήταν διάσημος τόσο για την περίτεχνη υφαντουργική του τέχνη όσο και για τις γνωστές χωματουργικές εργασίες του, γνωστές ως «ομοίωμα ανάχωμα», που είχαν σχήμα διαφόρων ζώων. Εκτός από σκαλιστά ξύλινα μπολ και στολίδια από γυαλισμένη πέτρα και χαλκό, η φυλετική τέχνη περιελάμβανε επίσης γλυπτές πέτρινες σωλήνες με μοτίβα που κυμαίνονταν από το εξαιρετικά ρεαλιστικό έως το αφηρημένο.

Λεπτά σκαλισμένα κοχύλια, περίτεχνα ζωγραφισμένα αξεσουάρ ρούχων και σωλήνες σε σχήμα πουλιών και ζώων δημιουργήθηκαν επίσης στη νοτιοανατολική περιοχή. Ωστόσο, παρά τη χρήση πηλού κακής ποιότητας, ήταν περισσότερο γνωστό για την όμορφη κεραμική του. Για τελετουργική, θρησκευτική και προσωπική χρήση, έργα κεραμικής κατασκευάστηκαν και διακοσμήθηκαν με μια ποικιλία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων.

Η καλαθοπλεκτική ήταν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της τέχνης των ιθαγενών της Αμερικής στη Δυτική Ακτή, συγκεκριμένα στην Καλιφόρνια. Οι Βορειοανατολικοί Ινδιάνοι, ειδικά οι Ιροκέζοι, ήταν γνωστοί για τα μπολ από σκληρό ξύλο, τις υφαντές ζώνες wampum, τις μάσκες από σκανδάλι και τις μάσκες False Face Society. Η μεγαλύτερη φυλετική τέχνη των Βορειοδυτικών ήταν η γλυπτική, ειδικά η ξυλογλυπτική. Ένας από τους πιο διαδεδομένους τύπους χειροποίητων γλυπτών ήταν τα τοτέμ, μικρές ξύλινες φιγούρες και μάσκες που ήταν σχολαστικά ζωγραφισμένα και συχνά εντοιχισμένα με πέτρες και όστρακα από κολύμπι.

Επιρροή στη Μοντέρνα Τέχνη

Από τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά, καθώς όλο και περισσότερες αποστολές έφερναν πίσω φυλετικά αντικείμενα, οι Ευρωπαίοι συλλέκτες και καλλιτέχνες άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό που τότε ήταν γνωστό ως πρωτογονισμός/πρωτόγονη τέχνη, που ήταν τυπικά η τέχνη της μαύρης Αφρικής. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγιναν μάρτυρες σημαντικών φυλετικών εκθέσεων τέχνης που εισήγαγαν τη μη δυτική τέχνη στον δυτικό καλλιτεχνικό κόσμο. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε σημαντικές εκθέσεις όπως η Ινδική Τέχνη των Ηνωμένων Πολιτειών του 1941 και η Τέχνη του Αφρικανικού Νέγρου του 1935. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των εξπρεσιονιστών, των κυβιστών και των σουρεαλιστών, έχουν βρει έμπνευση από την έκθεση σε φυλετικές τέχνες.

Μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Henri Matisse είχαν επηρεαστεί βαθιά από τη φυλετική τέχνη, ενώ ο Paul Gauguin είχε επαφή από πρώτο χέρι μαζί της στη Γαλλική Πολυνησία. Τους ακολούθησε ο Πάμπλο Πικάσο στα μέσα του 20ου αιώνα, του οποίου το διάσημο πρώιμο κυβιστικό αριστούργημα Les Demoiselles d'Avignon παρουσίαζε εξέχοντα αφρικανικές μάσκες. Ο κυβισμός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φυλετική τέχνη. Βασιζόμενος κυρίως στις επίσημες επιπτώσεις της φυλετικής τέχνης, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε γρήγορα το δυτικό παράδειγμα σπάζοντας την εικόνα και θυσιάζοντας την προοπτική. Ένα από τα κύρια αποτελέσματα αυτού ήταν η αφηρημένη ζωγραφική.

Εκείνη την εποχή, η γερμανική κολεκτίβα Die Brücke άρχισε να επικεντρώνεται περισσότερο στις διαισθητικές, πρωτόγονες και τελετουργικές πτυχές της μη δυτικής τέχνης, λανσάροντας το σημαντικό μοντέρνο στυλ τέχνης γνωστό ως Εξπρεσιονισμός. Αντλώντας επιρροή από τη φυλετική τέχνη, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό στη Ζυρίχη της Νέας Υόρκης και τέλος στο Παρίσι, οι Ντανταϊστές συνέβαλαν στην εξάρθρωση του δυτικού παραδείγματος. Το τρισδιάστατο αντίστοιχο του κολάζ και της συναρμολόγησης χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό στο εικονογραφικό ή γλυπτικό έργο του Νταντά. Αυτό το κομμάτι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα υλικά αποδεικνύει ότι η τέχνη μπορεί να κατασκευαστεί από οτιδήποτε και δεν περιορίζεται στη ζωγραφική, σκαλισμένη ή μοντελοποίηση. Η εικόνα του ήταν προκλητική σε πολιτικό, κοινωνικό ή αισθητικό επίπεδο και συχνά συνδύαζε στοιχεία φυλετικής τέχνης. Ο Ντάντα εισήγαγε τις ιδέες που οδήγησαν τελικά στην εννοιολογική τέχνη. Η επιρροή της εννοιολογικής τέχνης συγχωνεύτηκε με αυτές των άλλων ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης για να σχηματίσει το μεγάλο, ευρύ, εξαιρετικά πλούσιο, ποικίλο και διεθνώς διαφοροποιημένο ποτάμι σύγχρονης τέχνης που απολαμβάνει σήμερα ο κόσμος.

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " contemporery painting ":

Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές: 

• Contemporery Painting Πίνακες προς πώληση
• contemporery painting Γλυπτά προς πώληση
• CONTEMPORERY PAINTING Φωτογραφία προς πώληση
• Contemporery Painting Σχέδια ζωγραφικής (Έργα προς πώληση)