Πωλούνται πρωτότυπα έργα Land Art

5.168 Αποτελέσματα για το "Pink and Blue"

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Pink and Blue

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Pink and Blue από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Pink and Blue έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Pink and Blue , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Pink and Blue" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Pink and Blue : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Η τέχνη της γης, γνωστή και ως τέχνη της γης, δημιουργείται απευθείας στο τοπίο με τη γλυπτική του ή με την κατασκευή δομών από φυσικό υλικό εκεί. Οι απαρχές του περιβαλλοντικού κινήματος και η ευρεία εμπορευματοποίηση της αμερικανικής τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960 είχαν αντίκτυπο σε ιδέες και έργα που ήταν, σε διάφορους βαθμούς, αποξενωμένα από την αγορά της τέχνης. Το κίνημα ήταν μια ανάπτυξη του Εννοιολογισμού και του Μινιμαλισμού.

Οι κύριες ανησυχίες του κινήματος τέχνης ήταν η αντίθεσή του στην εμπορευματοποίηση των τεχνών και ο ενθουσιασμός του για το νεοεμφανιζόμενο κίνημα της οικολογίας. Η επικράτηση του αντιαστικού αισθήματος και του αντισταθμιστικού του πάθους για την αγροτική ζωή συνέπεσε με το κίνημα της τέχνης. Οι πνευματικές φιλοδοξίες για τη Γη να χρησιμεύσει ως το σπίτι της ανθρωπότητας ήταν μεταξύ αυτών των παρορμήσεων.

Μια μέθοδος δημιουργίας τέχνης βασισμένη στη διαδικασία όπου ο καλλιτέχνης πήγαινε σε εκδρομές στο περιβάλλον για να συλλέξει αντικείμενα ή να πραγματοποιήσει παρεμβάσεις σε συγκεκριμένες τοποθεσίες, εξελίχθηκε γρήγορα από αυτό που αρχικά ξεκίνησε ως τάση στη γλυπτική για να ενσωματώσει φυσικά υλικά όπως βρωμιά, βράχους και φυτά. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν προσωρινές, περιορισμένες επεμβάσεις στο τοπίο, άλλοι χρησιμοποίησαν μηχανικό χωματουργικό εξοπλισμό για να δημιουργήσουν τα χωματουργικά τους έργα. Για παρουσίαση σε γκαλερί, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν συχνά φωτογραφίες, ταινίες και χάρτες για να τεκμηριώσουν τα χωματουργικά τους έργα. Επιπλέον, συνδυάζοντας οργανικά στοιχεία από το περιβάλλον σε γλυπτά και εγκαταστάσεις, οι καλλιτέχνες της γης δημιούργησαν land art στις γκαλερί.

Ιστορία της Τέχνης της Γης

Η Land art ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στην «ανελέητη εμπορευματοποίηση» της τέχνης στην Αμερική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Ωστόσο, η φωτογραφική τεκμηρίωση εμφανιζόταν συχνά σε συμβατικούς χώρους γκαλερί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι υποστηρικτές της τέχνης της γης απέρριψαν το μουσείο ή την γκαλερί ως σκηνικό για καλλιτεχνική δραστηριότητα και δημιούργησαν έργα μνημειακών τοπίων που ήταν εκτός του πεδίου της παραδοσιακής μεταφερόμενης γλυπτικής και της εμπορικής αγοράς τέχνης. Η μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη, καθώς και οι σύγχρονες τάσεις όπως ο De Stijl, ο κυβισμός, ο μινιμαλισμός και τα έργα του Constantin Brâncuși και του Joseph Beuys, χρησίμευσαν ως έμπνευση για τη Land art.

Η πρώτη Land art δημιουργήθηκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής Skowhegan από τους Douglas Leichter και Richard Saba το 1967, σύμφωνα με το άρθρο της κριτικού τέχνης Grace Glueck στους The New York Times. Η ξαφνική εμφάνιση της Land art το 1968 μπορεί να αποδοθεί σε μια γενιά καλλιτεχνών, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν στα τέλη της δεκαετίας των 20, που ανταποκρίνονταν στον αυξημένο πολιτικό ακτιβισμό της χρονιάς καθώς και στα ταχέως αναπτυσσόμενα περιβαλλοντικά και γυναικεία απελευθερωτικά κινήματα.

Ένα παράδειγμα land art που χρησίμευσε ως μέσο για την αναγνώριση μιας ομάδας πρωτοπόρων καλλιτεχνών ήταν μια ομαδική έκθεση το 1968 με το όνομα "Earthworks" που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Dwan στη Νέα Υόρκη. Το "Earthworks" παρουσίασε την τεκμηρίωση έργων για συγκεκριμένο χώρο από καλλιτέχνες όπως οι Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim και Stephen Kaltenbach, καθώς ορισμένοι από τους καλλιτέχνες στην έκθεση δυσκολεύονταν να βρουν κατάλληλη γη για τη δουλειά τους. Μέσα από χάρτες, φωτογραφίες, διαφάνειες και σχέδια, η έκθεση καταλόγισε τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάστηκε η δουλειά τους. Κατά ειρωνικό τρόπο, παρά τις προσπάθειες αυτών των καλλιτεχνών να απορρίψουν τα συμβατικά ιδρύματα, συχνά έπρεπε να δεχτούν χρηματοδότηση από αυτούς για να αναπτύξουν τα έργα τους.

Ο Robert Smithson ήταν ίσως ο πιο γνωστός καλλιτέχνης που εργάζεται σε αυτό το είδος. Ως απάντηση στην απεμπλοκή του Μοντερνισμού από τα κοινωνικά ζητήματα, το δοκίμιό του του 1968 «The Sedimentation of the Mind: Earth Projects» προσέφερε ένα κρίσιμο πλαίσιο για το κίνημα. Το Spiral Jetty (1970), το οποίο ο Smithson δημιούργησε ως μια μακρά (1500 πόδια) σπειροειδής προβλήτα που προεξέχει στη Great Salt Lake στη βόρεια Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, είναι το πιο γνωστό και πιθανότατα πιο διάσημο έργο τέχνης του. Το πόσο μεγάλο μέρος της εργασίας, εάν υπάρχει, είναι ορατό εξαρτάται από τη μεταβαλλόμενη στάθμη του νερού.

Το πρώτο αμερικανικό μουσείο που παρουσίασε μια έκθεση γήινης τέχνης, με απλά τίτλο Earth Art, ήταν το Μουσείο Τέχνης Herbert F. Johnson στο Πανεπιστήμιο Cornell τον Φεβρουάριο του 1969. Τα έργα τέχνης ήταν ορατά στο μουσείο καθώς και σε όλη την πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου Cornell στην Ιθάκη , παρέχοντας έναν χώρο για έργα που αργότερα θα συνέχιζαν να αμφισβητούν το καθεστώς της τέχνης ως εμπορεύματος, ιδιαίτερα εκείνων των εγκαταστάσεων που θόλωσαν τις γραμμές μεταξύ του περιβάλλοντος ενός αντικειμένου και του περιβάλλοντός του.

Η ύφεση είχε σημαντικό αντίκτυπο στη χρηματοδότηση της τέχνης της Γης στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Πολλοί καλλιτέχνες βασίζονταν σε χορηγούς για να πληρώσουν για ακριβά αγροτεμάχια ώστε να μπορούν να ολοκληρώσουν έργα μεγάλης κλίμακας. Το κίνημα έχασε ένα από τα πιο σημαντικά του στοιχεία όταν ο Robert Smithson πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα το 1973 και κατέληξε. Εκείνοι των οποίων η φήμη χτίστηκε στην τέχνη της Γης, όπως οι De Maria, Heizer, Morris και Andre, άλλαξαν το επίκεντρο της δουλειάς τους προκειμένου να ταιριάζουν σε θεσμικά περιβάλλοντα και γκαλερί. Αν και εννοιολογικά άσχετη με τα πρωτοποριακά έργα των πρωτοπόρων της land art, η λέξη "land art" έχει εισέλθει στο mainstream της δημόσιας τέχνης και μερικές φορές χρησιμοποιείται κατά λάθος για να περιγράψει οποιαδήποτε μορφή τέχνης στη φύση.

Βασικοί καλλιτέχνες της Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

Το πρωτοποριακό έργο του Robert Smithson πρέπει να περιλαμβάνεται σε οποιαδήποτε ανάλυση της τέχνης της γης. Για να δημιουργήσει τρισδιάστατες γλυπτικές συνθέσεις, άρχισε να συνδυάζει διάφορα υλικά. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από έργα «μη τοποθεσιών», στα οποία τοποθετήθηκαν μέσα σε γκαλερί γλυπτά από χώμα και βράχους που είχαν φερθεί πίσω από αποστολές. Αυτά τα γλυπτά περιλάμβαναν συχνά χάρτες, κάδους, καθρέφτες, γυαλί και νέον. Οι χωματουργικές εργασίες του Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) και Amarillo Ramp (1973) είναι οι πιο διάσημες δημιουργίες του (1973). Αφαιρώντας εντελώς την τέχνη από το πλαίσιο της γκαλερί και ενσωματώνοντάς την στο φυσικό ανάγλυφο, άλλαξε για πάντα τις προκατασκευασμένες έννοιες της γλυπτικής μορφής στη σύγχρονη τέχνη.

Andy Goldsworthy (γεννημένος το 1956)

Ο Andy Goldsworthy είναι ένας γνωστός γλύπτης και φωτογράφος της land art που εργάζεται μέσα και με τη φύση. Η παραγωγή του μπορεί να ταξινομηθεί σε μόνιμα και προσωρινά έργα. Τα τελευταία είναι σχεδιασμένα να εξαφανίζονται στο τέλος του κύκλου ζωής και είναι κατασκευασμένα από οργανικά και παροδικά συστατικά. Δημιουργεί μια σειρά από επαναλαμβανόμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων σπείρων, κύκλων και φιδιών, από κλαδιά, φύλλα, βράχους και πάγο. Το εφήμερο στο επίκεντρο αυτών των πρωτοβουλιών είναι μια αντανάκλαση μιας εύθραυστης οικολογίας και ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου φυσικού περιβάλλοντος.

Nancy Holt (1938-2014)

Παρά το γεγονός ότι επισκιάστηκε από τον διάσημο σύζυγό της, Robert Smithson, η Holt δημιούργησε ένα σύνολο έργων που ήταν μοναδικό από το δικό του και είχε πιο φουτουριστικές αποχρώσεις. Μερικά από τα καλύτερα έργα του Holt δεν υπάρχουν όταν χρησιμοποιείτε μια στρατηγική χωρίς ίχνος. Ο Χολτ αναγνώρισε τη σχέση μεταξύ τέχνης και οικολογικού ακτιβισμού νωρίτερα και πιο ξεκάθαρα από τους άλλους Καλλιτέχνες της Χώρας.

Maya Lin (γεννήθηκε το 1959)

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αξιοθέατα είναι το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ της Ουάσιγκτον, σχεδιασμένο από τη Μάγια Λιν. Η υπογραφή της ήταν η χρήση ενός απλού, χαμηλού τοίχου για να ακολουθήσει τα περιγράμματα του γύρω εδάφους. Η μινιμαλιστική προσέγγισή της στη δημόσια τέχνη συνεπάγεται την προσθήκη κάτι που φαίνεται να έχει προστεθεί στη συνέχεια, αλλά εντούτοις ταιριάζει.

Οι υπαίθριες εγκαταστάσεις της διαθέτουν μικρές, σχεδόν αντιληπτές διογκώσεις γης που μπορεί να περάσουν απαρατήρητες αν δεν τις κοιτάξει κανείς από μεγάλο ύψος ή μεγάλη απόσταση. Η τελευταία της προσοχή ήταν στα γλυπτά εσωτερικών χώρων, τα οποία παραπέμπουν διανοητικά και οπτικά στο κυλιόμενο έδαφος μακρινών γεωγραφικών περιοχών και διατηρούν μια υπονοούμενη περιβαλλοντική ανησυχία.

Ana Mendieta (1948-1985)

Μια σημαντική προσωπικότητα στην ανάπτυξη της Land Art, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο το ανθρώπινο σώμα αλληλεπιδρά και επιστρέφει στη φύση, ήταν η Κουβανή φεμινίστρια καλλιτέχνις Ana Mendieta. Η Mendieta δημιούργησε πάνω από 200 κομμάτια χρησιμοποιώντας το σώμα της και τη γη ως μέσο για τα προκλητικά γλυπτά της. Το έργο της είναι πολυεπίπεδο, βαθιά φιλοσοφικό και σχετίζεται με διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του conceptualism, της land art, της performance και του body art. Η Mendieta καθιερώθηκε ως πρωτοπόρος της τέχνης της γης μέσα από τη σειρά φωτογραφιών και βίντεο της Silueta (1973–1980). Προκειμένου να αποδείξει τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ του πλανήτη και της ανθρώπινης φύσης, η καλλιτέχνης σμίλεψε το σώμα της σε διάφορα τοπία για το έργο της.

Walter De Maria (1935-2013)

Στα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις και τα έργα του, ο Walter de Maria χρησιμοποίησε γεωμετρικές φόρμες για να δημιουργήσει μια διαδοχή επαναλήψεων που διερεύνησαν τη σύνδεση μεταξύ του σχετικού και του απόλυτου. Το Lighting Field (1977), το πιο γνωστό του έργο επίγειας τέχνης, είναι ένα πλέγμα τετραγώνων μήκους ενός μιλίου επί ενός χιλιομέτρου που τοποθετήθηκε σε ένα απομακρυσμένο μέρος της ερήμου του Νέου Μεξικού. Τετρακόσιοι πόλοι από γυαλισμένο ανοξείδωτο χάλυβα που έχουν ύψος πάνω από είκοσι πόδια και έχουν μυτερές άκρες που ορίζουν ένα οριζόντιο επίπεδο - το σημείο έλξης για κεραυνούς - συνθέτουν το πλέγμα. Ο επισκέπτης μπορεί να εισέλθει στο πλέγμα φυσικά ή να το παρατηρήσει από απόσταση, σε μια σειρά από ισχυρές οπτικές ψευδαισθήσεις που ποικίλλουν ανάλογα με το χρόνο και το χώρο, την τέχνη, το τοπίο και τη φύση συγκρούονται.

Michael Heizer (γεννημένος το 1944)

Ο Michael Heizer υπήρξε μια σημαντική προσωπικότητα στο κίνημα της τέχνης της γης. Είναι γνωστός για την ικανότητά του να κατασκευάζει έργα μεγάλης κλίμακας και να εξερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου. Ξεκινώντας την καλλιτεχνική του καριέρα με μια σειρά από καμπυλωτούς καμβάδες που ονόμασε «αρνητική ζωγραφική». Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημιούργησε το πρώτο του αρνητικό κομμάτι γης, το οποίο ήταν «Βορράς, Ανατολή, Νότος και Δύση». Αυτό το έργο ήταν η πρώτη του απόπειρα για χωματουργικές εργασίες μεγάλης κλίμακας, και έγινε από μια συλλογή οπών με γεωμετρικά σχήματα που σκάφτηκαν στην έρημο της Σιέρα Νεβάδα.

Richard Long (γεννήθηκε το 1945)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την άμεση αλληλεπίδρασή του με τη φύση χρησιμοποιώντας τη βόλτα του ως μέσο, παρακινούμενος από την επιθυμία να χρησιμοποιήσει το τοπίο με νέους τρόπους. Ο Long προσπάθησε να ανατρέψει τη γλώσσα και τις φιλοδοξίες της τέχνης και να τη φέρει σε ένα πιο βασικό, οικείο και θεμελιώδες επίπεδο μέσω μιας σειράς επαναλαμβανόμενων χειρονομιών ή παρατεταμένων σόλο περιπάτων. Στόχος του ήταν να παραδειγματίσει στον εαυτό του τις δυνατότητες μιας ανόθευτης συνομιλίας μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος. Ο χρόνος, ο χώρος και η απόσταση είναι τα θέματα αυτού του πρωτοποριακού εννοιολογικού έργου land art και επεκτείνονται σε τεράστια κλίμακα.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Μαζί με τους Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson και Oppenheim, η πρώτη γενιά καλλιτεχνών Land περιελάμβανε τον Oppenheim. Στη δεκαετία του 1960, δημιούργησαν αυτό το ολοκαίνουργιο είδος τέχνης χρησιμοποιώντας την ίδια τη γη ως μέσο. Οι πρώιμες παρεμβάσεις του Oppenheim στον φυσικό κόσμο, σε αντίθεση με εκείνες πολλών συγχρόνων του, πήραν τη μορφή αφαίρεσης, επιστρέφοντας στην παραδοσιακή γλυπτική αρχή του σκάλισμα, με τα λόγια του καλλιτέχνη, «αφαιρώντας παρά προσθέτοντας». Τα γεωπολιτικά όρια, οι ζώνες ώρας και η φυσική υποβάθμιση είναι μόνο μερικά παραδείγματα των κοινωνικών και φυσικών συστημάτων που αναφέρονται και επισημαίνονται στο Annual Rings (1968), ένα έργο που αφορά συγκεκριμένο χώρο. Η αναπαραγωγή του χάρτη χρησιμεύει για να δείξει πώς η χαρτογράφηση παίζει ρόλο στη δημιουργία αφύσικων και συχνά βίαιων συνόρων μεταξύ των κρατών και το ποτάμι, ένα φυσικό σύνορο, χρησιμεύει ως εργαλείο για αυτά τα διεθνή σύνορα.

Ο Οπενχάιμ αμφισβήτησε «τις σχετικές αξίες των συστημάτων τάξης με τα οποία ζούμε» αντιπαραθέτοντας φυσικά στοιχεία με τεχνητές ιδέες όπως η εθνικότητα και οι ζώνες ώρας. Ταυτόχρονα, καλλιτέχνες της γης, όπως ο Robert Smithson και ο Walter de Maria, παρήγαγαν επίσης χωματουργικά έργα ειδικά για το χώρο όπου τα φυσικά περιβάλλοντα έρχονταν σε σύγκρουση με τεχνητές παρεμβάσεις.

Αποσπάσματα Καλλιτεχνών της Γης

Ρόμπερτ Σμιθσον

"Τα ονόματα των ορυκτών και των ίδιων των ορυκτών δεν διαφέρουν μεταξύ τους, γιατί στο κάτω μέρος τόσο του υλικού όσο και της εκτύπωσης είναι η αρχή ενός αβυσσαλέου αριθμού ρωγμών. Οι λέξεις και οι βράχοι περιέχουν μια γλώσσα που ακολουθεί μια σύνταξη διασπάσεων και Κοιτάξτε οποιαδήποτε λέξη αρκετά και θα τη δείτε να ανοίγεται σε μια σειρά από ρήγματα, σε ένα έδαφος σωματιδίων που το καθένα περιέχει το δικό του κενό.»

Andy Goldsworthy

«Δεν είμαι ερμηνευτής, αλλά περιστασιακά δουλεύω σκόπιμα σε δημόσιο πλαίσιο. Ορισμένα γλυπτά χρειάζονται την κίνηση των ανθρώπων γύρω τους για να λειτουργήσουν».

«Ακόμη και το χειμώνα ένα απομονωμένο κομμάτι χιονιού έχει ιδιαίτερη ποιότητα».

Νάνσυ Χολτ

«Είσαι μια μικρή κηλίδα σε αυτόν τον τεράστιο χώρο».

Μάγια Λιν

«Η τέχνη είναι πολύ δύσκολη γιατί είναι αυτό που κάνεις για τον εαυτό σου. Μου είναι πολύ πιο δύσκολο να κάνω αυτά τα έργα παρά τα μνημεία ή την αρχιτεκτονική. ”

Άνα Μεντιέτα

"Η τέχνη μου βασίζεται στην πίστη μιας παγκόσμιας ενέργειας, που διατρέχει τα πάντα: από έντομο σε άνθρωπο, από άνθρωπο σε φάσμα, από φάντασμα σε φυτό, από φυτό στον γαλαξία. Τα έργα μου είναι οι φλέβες άρδευσης αυτού του συμπαντικού υγρού. ανεβαίνουν στον προγονικό χυμό, τις αρχικές πεποιθήσεις, τις αρχέγονες συσσωρεύσεις, τις ασυνείδητες σκέψεις που ζωντανεύουν τον κόσμο».

Walter De Maria

«Μου αρέσουν οι φυσικές καταστροφές και πιστεύω ότι μπορεί να είναι η υψηλότερη μορφή τέχνης που μπορεί να βιώσει κανείς».

«Κάθε καλή δουλειά πρέπει να έχει τουλάχιστον δέκα νοήματα».

Michael Heizer

«Ένα δυνατό έργο τέχνης αφήνει πραγματικά τους ανθρώπους άφωνους. Νιώθουν λίγο θυμωμένοι γιατί δεν το καταλαβαίνουν».

Ρίτσαρντ Λονγκ

«Ένα γλυπτό, ένας χάρτης, μια φωτογραφία. όλες οι μορφές της δουλειάς μου είναι ίσες και συμπληρωματικές. Η γνώση των πράξεών μου, σε όποια μορφή κι αν είναι, είναι η τέχνη. Η τέχνη μου είναι η ουσία της εμπειρίας μου, όχι η αναπαράστασή της».

Ντένις Όπενχαϊμ

«Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου προέρχεται από ιδέες. Συνήθως μπορώ να κάνω μόνο μερικές εκδοχές κάθε ιδέας. Η Land Art και η Body Art ήταν ιδιαίτερα ισχυρές έννοιες που επέτρεπαν πολλές μεταθέσεις. Ωστόσο, βρήκα τον εαυτό μου να θέλω να προχωρήσω σε κάτι άλλο».

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Pink and Blue

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Pink and Blue από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Pink and Blue έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Pink and Blue , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Pink and Blue" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Pink and Blue : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Η τέχνη της γης, γνωστή και ως τέχνη της γης, δημιουργείται απευθείας στο τοπίο με τη γλυπτική του ή με την κατασκευή δομών από φυσικό υλικό εκεί. Οι απαρχές του περιβαλλοντικού κινήματος και η ευρεία εμπορευματοποίηση της αμερικανικής τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960 είχαν αντίκτυπο σε ιδέες και έργα που ήταν, σε διάφορους βαθμούς, αποξενωμένα από την αγορά της τέχνης. Το κίνημα ήταν μια ανάπτυξη του Εννοιολογισμού και του Μινιμαλισμού.

Οι κύριες ανησυχίες του κινήματος τέχνης ήταν η αντίθεσή του στην εμπορευματοποίηση των τεχνών και ο ενθουσιασμός του για το νεοεμφανιζόμενο κίνημα της οικολογίας. Η επικράτηση του αντιαστικού αισθήματος και του αντισταθμιστικού του πάθους για την αγροτική ζωή συνέπεσε με το κίνημα της τέχνης. Οι πνευματικές φιλοδοξίες για τη Γη να χρησιμεύσει ως το σπίτι της ανθρωπότητας ήταν μεταξύ αυτών των παρορμήσεων.

Μια μέθοδος δημιουργίας τέχνης βασισμένη στη διαδικασία όπου ο καλλιτέχνης πήγαινε σε εκδρομές στο περιβάλλον για να συλλέξει αντικείμενα ή να πραγματοποιήσει παρεμβάσεις σε συγκεκριμένες τοποθεσίες, εξελίχθηκε γρήγορα από αυτό που αρχικά ξεκίνησε ως τάση στη γλυπτική για να ενσωματώσει φυσικά υλικά όπως βρωμιά, βράχους και φυτά. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν προσωρινές, περιορισμένες επεμβάσεις στο τοπίο, άλλοι χρησιμοποίησαν μηχανικό χωματουργικό εξοπλισμό για να δημιουργήσουν τα χωματουργικά τους έργα. Για παρουσίαση σε γκαλερί, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν συχνά φωτογραφίες, ταινίες και χάρτες για να τεκμηριώσουν τα χωματουργικά τους έργα. Επιπλέον, συνδυάζοντας οργανικά στοιχεία από το περιβάλλον σε γλυπτά και εγκαταστάσεις, οι καλλιτέχνες της γης δημιούργησαν land art στις γκαλερί.

Ιστορία της Τέχνης της Γης

Η Land art ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στην «ανελέητη εμπορευματοποίηση» της τέχνης στην Αμερική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Ωστόσο, η φωτογραφική τεκμηρίωση εμφανιζόταν συχνά σε συμβατικούς χώρους γκαλερί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι υποστηρικτές της τέχνης της γης απέρριψαν το μουσείο ή την γκαλερί ως σκηνικό για καλλιτεχνική δραστηριότητα και δημιούργησαν έργα μνημειακών τοπίων που ήταν εκτός του πεδίου της παραδοσιακής μεταφερόμενης γλυπτικής και της εμπορικής αγοράς τέχνης. Η μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη, καθώς και οι σύγχρονες τάσεις όπως ο De Stijl, ο κυβισμός, ο μινιμαλισμός και τα έργα του Constantin Brâncuși και του Joseph Beuys, χρησίμευσαν ως έμπνευση για τη Land art.

Η πρώτη Land art δημιουργήθηκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής Skowhegan από τους Douglas Leichter και Richard Saba το 1967, σύμφωνα με το άρθρο της κριτικού τέχνης Grace Glueck στους The New York Times. Η ξαφνική εμφάνιση της Land art το 1968 μπορεί να αποδοθεί σε μια γενιά καλλιτεχνών, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν στα τέλη της δεκαετίας των 20, που ανταποκρίνονταν στον αυξημένο πολιτικό ακτιβισμό της χρονιάς καθώς και στα ταχέως αναπτυσσόμενα περιβαλλοντικά και γυναικεία απελευθερωτικά κινήματα.

Ένα παράδειγμα land art που χρησίμευσε ως μέσο για την αναγνώριση μιας ομάδας πρωτοπόρων καλλιτεχνών ήταν μια ομαδική έκθεση το 1968 με το όνομα "Earthworks" που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Dwan στη Νέα Υόρκη. Το "Earthworks" παρουσίασε την τεκμηρίωση έργων για συγκεκριμένο χώρο από καλλιτέχνες όπως οι Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim και Stephen Kaltenbach, καθώς ορισμένοι από τους καλλιτέχνες στην έκθεση δυσκολεύονταν να βρουν κατάλληλη γη για τη δουλειά τους. Μέσα από χάρτες, φωτογραφίες, διαφάνειες και σχέδια, η έκθεση καταλόγισε τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάστηκε η δουλειά τους. Κατά ειρωνικό τρόπο, παρά τις προσπάθειες αυτών των καλλιτεχνών να απορρίψουν τα συμβατικά ιδρύματα, συχνά έπρεπε να δεχτούν χρηματοδότηση από αυτούς για να αναπτύξουν τα έργα τους.

Ο Robert Smithson ήταν ίσως ο πιο γνωστός καλλιτέχνης που εργάζεται σε αυτό το είδος. Ως απάντηση στην απεμπλοκή του Μοντερνισμού από τα κοινωνικά ζητήματα, το δοκίμιό του του 1968 «The Sedimentation of the Mind: Earth Projects» προσέφερε ένα κρίσιμο πλαίσιο για το κίνημα. Το Spiral Jetty (1970), το οποίο ο Smithson δημιούργησε ως μια μακρά (1500 πόδια) σπειροειδής προβλήτα που προεξέχει στη Great Salt Lake στη βόρεια Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, είναι το πιο γνωστό και πιθανότατα πιο διάσημο έργο τέχνης του. Το πόσο μεγάλο μέρος της εργασίας, εάν υπάρχει, είναι ορατό εξαρτάται από τη μεταβαλλόμενη στάθμη του νερού.

Το πρώτο αμερικανικό μουσείο που παρουσίασε μια έκθεση γήινης τέχνης, με απλά τίτλο Earth Art, ήταν το Μουσείο Τέχνης Herbert F. Johnson στο Πανεπιστήμιο Cornell τον Φεβρουάριο του 1969. Τα έργα τέχνης ήταν ορατά στο μουσείο καθώς και σε όλη την πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου Cornell στην Ιθάκη , παρέχοντας έναν χώρο για έργα που αργότερα θα συνέχιζαν να αμφισβητούν το καθεστώς της τέχνης ως εμπορεύματος, ιδιαίτερα εκείνων των εγκαταστάσεων που θόλωσαν τις γραμμές μεταξύ του περιβάλλοντος ενός αντικειμένου και του περιβάλλοντός του.

Η ύφεση είχε σημαντικό αντίκτυπο στη χρηματοδότηση της τέχνης της Γης στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Πολλοί καλλιτέχνες βασίζονταν σε χορηγούς για να πληρώσουν για ακριβά αγροτεμάχια ώστε να μπορούν να ολοκληρώσουν έργα μεγάλης κλίμακας. Το κίνημα έχασε ένα από τα πιο σημαντικά του στοιχεία όταν ο Robert Smithson πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα το 1973 και κατέληξε. Εκείνοι των οποίων η φήμη χτίστηκε στην τέχνη της Γης, όπως οι De Maria, Heizer, Morris και Andre, άλλαξαν το επίκεντρο της δουλειάς τους προκειμένου να ταιριάζουν σε θεσμικά περιβάλλοντα και γκαλερί. Αν και εννοιολογικά άσχετη με τα πρωτοποριακά έργα των πρωτοπόρων της land art, η λέξη "land art" έχει εισέλθει στο mainstream της δημόσιας τέχνης και μερικές φορές χρησιμοποιείται κατά λάθος για να περιγράψει οποιαδήποτε μορφή τέχνης στη φύση.

Βασικοί καλλιτέχνες της Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

Το πρωτοποριακό έργο του Robert Smithson πρέπει να περιλαμβάνεται σε οποιαδήποτε ανάλυση της τέχνης της γης. Για να δημιουργήσει τρισδιάστατες γλυπτικές συνθέσεις, άρχισε να συνδυάζει διάφορα υλικά. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από έργα «μη τοποθεσιών», στα οποία τοποθετήθηκαν μέσα σε γκαλερί γλυπτά από χώμα και βράχους που είχαν φερθεί πίσω από αποστολές. Αυτά τα γλυπτά περιλάμβαναν συχνά χάρτες, κάδους, καθρέφτες, γυαλί και νέον. Οι χωματουργικές εργασίες του Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) και Amarillo Ramp (1973) είναι οι πιο διάσημες δημιουργίες του (1973). Αφαιρώντας εντελώς την τέχνη από το πλαίσιο της γκαλερί και ενσωματώνοντάς την στο φυσικό ανάγλυφο, άλλαξε για πάντα τις προκατασκευασμένες έννοιες της γλυπτικής μορφής στη σύγχρονη τέχνη.

Andy Goldsworthy (γεννημένος το 1956)

Ο Andy Goldsworthy είναι ένας γνωστός γλύπτης και φωτογράφος της land art που εργάζεται μέσα και με τη φύση. Η παραγωγή του μπορεί να ταξινομηθεί σε μόνιμα και προσωρινά έργα. Τα τελευταία είναι σχεδιασμένα να εξαφανίζονται στο τέλος του κύκλου ζωής και είναι κατασκευασμένα από οργανικά και παροδικά συστατικά. Δημιουργεί μια σειρά από επαναλαμβανόμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων σπείρων, κύκλων και φιδιών, από κλαδιά, φύλλα, βράχους και πάγο. Το εφήμερο στο επίκεντρο αυτών των πρωτοβουλιών είναι μια αντανάκλαση μιας εύθραυστης οικολογίας και ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου φυσικού περιβάλλοντος.

Nancy Holt (1938-2014)

Παρά το γεγονός ότι επισκιάστηκε από τον διάσημο σύζυγό της, Robert Smithson, η Holt δημιούργησε ένα σύνολο έργων που ήταν μοναδικό από το δικό του και είχε πιο φουτουριστικές αποχρώσεις. Μερικά από τα καλύτερα έργα του Holt δεν υπάρχουν όταν χρησιμοποιείτε μια στρατηγική χωρίς ίχνος. Ο Χολτ αναγνώρισε τη σχέση μεταξύ τέχνης και οικολογικού ακτιβισμού νωρίτερα και πιο ξεκάθαρα από τους άλλους Καλλιτέχνες της Χώρας.

Maya Lin (γεννήθηκε το 1959)

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αξιοθέατα είναι το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ της Ουάσιγκτον, σχεδιασμένο από τη Μάγια Λιν. Η υπογραφή της ήταν η χρήση ενός απλού, χαμηλού τοίχου για να ακολουθήσει τα περιγράμματα του γύρω εδάφους. Η μινιμαλιστική προσέγγισή της στη δημόσια τέχνη συνεπάγεται την προσθήκη κάτι που φαίνεται να έχει προστεθεί στη συνέχεια, αλλά εντούτοις ταιριάζει.

Οι υπαίθριες εγκαταστάσεις της διαθέτουν μικρές, σχεδόν αντιληπτές διογκώσεις γης που μπορεί να περάσουν απαρατήρητες αν δεν τις κοιτάξει κανείς από μεγάλο ύψος ή μεγάλη απόσταση. Η τελευταία της προσοχή ήταν στα γλυπτά εσωτερικών χώρων, τα οποία παραπέμπουν διανοητικά και οπτικά στο κυλιόμενο έδαφος μακρινών γεωγραφικών περιοχών και διατηρούν μια υπονοούμενη περιβαλλοντική ανησυχία.

Ana Mendieta (1948-1985)

Μια σημαντική προσωπικότητα στην ανάπτυξη της Land Art, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο το ανθρώπινο σώμα αλληλεπιδρά και επιστρέφει στη φύση, ήταν η Κουβανή φεμινίστρια καλλιτέχνις Ana Mendieta. Η Mendieta δημιούργησε πάνω από 200 κομμάτια χρησιμοποιώντας το σώμα της και τη γη ως μέσο για τα προκλητικά γλυπτά της. Το έργο της είναι πολυεπίπεδο, βαθιά φιλοσοφικό και σχετίζεται με διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του conceptualism, της land art, της performance και του body art. Η Mendieta καθιερώθηκε ως πρωτοπόρος της τέχνης της γης μέσα από τη σειρά φωτογραφιών και βίντεο της Silueta (1973–1980). Προκειμένου να αποδείξει τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ του πλανήτη και της ανθρώπινης φύσης, η καλλιτέχνης σμίλεψε το σώμα της σε διάφορα τοπία για το έργο της.

Walter De Maria (1935-2013)

Στα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις και τα έργα του, ο Walter de Maria χρησιμοποίησε γεωμετρικές φόρμες για να δημιουργήσει μια διαδοχή επαναλήψεων που διερεύνησαν τη σύνδεση μεταξύ του σχετικού και του απόλυτου. Το Lighting Field (1977), το πιο γνωστό του έργο επίγειας τέχνης, είναι ένα πλέγμα τετραγώνων μήκους ενός μιλίου επί ενός χιλιομέτρου που τοποθετήθηκε σε ένα απομακρυσμένο μέρος της ερήμου του Νέου Μεξικού. Τετρακόσιοι πόλοι από γυαλισμένο ανοξείδωτο χάλυβα που έχουν ύψος πάνω από είκοσι πόδια και έχουν μυτερές άκρες που ορίζουν ένα οριζόντιο επίπεδο - το σημείο έλξης για κεραυνούς - συνθέτουν το πλέγμα. Ο επισκέπτης μπορεί να εισέλθει στο πλέγμα φυσικά ή να το παρατηρήσει από απόσταση, σε μια σειρά από ισχυρές οπτικές ψευδαισθήσεις που ποικίλλουν ανάλογα με το χρόνο και το χώρο, την τέχνη, το τοπίο και τη φύση συγκρούονται.

Michael Heizer (γεννημένος το 1944)

Ο Michael Heizer υπήρξε μια σημαντική προσωπικότητα στο κίνημα της τέχνης της γης. Είναι γνωστός για την ικανότητά του να κατασκευάζει έργα μεγάλης κλίμακας και να εξερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου. Ξεκινώντας την καλλιτεχνική του καριέρα με μια σειρά από καμπυλωτούς καμβάδες που ονόμασε «αρνητική ζωγραφική». Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημιούργησε το πρώτο του αρνητικό κομμάτι γης, το οποίο ήταν «Βορράς, Ανατολή, Νότος και Δύση». Αυτό το έργο ήταν η πρώτη του απόπειρα για χωματουργικές εργασίες μεγάλης κλίμακας, και έγινε από μια συλλογή οπών με γεωμετρικά σχήματα που σκάφτηκαν στην έρημο της Σιέρα Νεβάδα.

Richard Long (γεννήθηκε το 1945)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την άμεση αλληλεπίδρασή του με τη φύση χρησιμοποιώντας τη βόλτα του ως μέσο, παρακινούμενος από την επιθυμία να χρησιμοποιήσει το τοπίο με νέους τρόπους. Ο Long προσπάθησε να ανατρέψει τη γλώσσα και τις φιλοδοξίες της τέχνης και να τη φέρει σε ένα πιο βασικό, οικείο και θεμελιώδες επίπεδο μέσω μιας σειράς επαναλαμβανόμενων χειρονομιών ή παρατεταμένων σόλο περιπάτων. Στόχος του ήταν να παραδειγματίσει στον εαυτό του τις δυνατότητες μιας ανόθευτης συνομιλίας μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος. Ο χρόνος, ο χώρος και η απόσταση είναι τα θέματα αυτού του πρωτοποριακού εννοιολογικού έργου land art και επεκτείνονται σε τεράστια κλίμακα.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Μαζί με τους Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson και Oppenheim, η πρώτη γενιά καλλιτεχνών Land περιελάμβανε τον Oppenheim. Στη δεκαετία του 1960, δημιούργησαν αυτό το ολοκαίνουργιο είδος τέχνης χρησιμοποιώντας την ίδια τη γη ως μέσο. Οι πρώιμες παρεμβάσεις του Oppenheim στον φυσικό κόσμο, σε αντίθεση με εκείνες πολλών συγχρόνων του, πήραν τη μορφή αφαίρεσης, επιστρέφοντας στην παραδοσιακή γλυπτική αρχή του σκάλισμα, με τα λόγια του καλλιτέχνη, «αφαιρώντας παρά προσθέτοντας». Τα γεωπολιτικά όρια, οι ζώνες ώρας και η φυσική υποβάθμιση είναι μόνο μερικά παραδείγματα των κοινωνικών και φυσικών συστημάτων που αναφέρονται και επισημαίνονται στο Annual Rings (1968), ένα έργο που αφορά συγκεκριμένο χώρο. Η αναπαραγωγή του χάρτη χρησιμεύει για να δείξει πώς η χαρτογράφηση παίζει ρόλο στη δημιουργία αφύσικων και συχνά βίαιων συνόρων μεταξύ των κρατών και το ποτάμι, ένα φυσικό σύνορο, χρησιμεύει ως εργαλείο για αυτά τα διεθνή σύνορα.

Ο Οπενχάιμ αμφισβήτησε «τις σχετικές αξίες των συστημάτων τάξης με τα οποία ζούμε» αντιπαραθέτοντας φυσικά στοιχεία με τεχνητές ιδέες όπως η εθνικότητα και οι ζώνες ώρας. Ταυτόχρονα, καλλιτέχνες της γης, όπως ο Robert Smithson και ο Walter de Maria, παρήγαγαν επίσης χωματουργικά έργα ειδικά για το χώρο όπου τα φυσικά περιβάλλοντα έρχονταν σε σύγκρουση με τεχνητές παρεμβάσεις.

Αποσπάσματα Καλλιτεχνών της Γης

Ρόμπερτ Σμιθσον

"Τα ονόματα των ορυκτών και των ίδιων των ορυκτών δεν διαφέρουν μεταξύ τους, γιατί στο κάτω μέρος τόσο του υλικού όσο και της εκτύπωσης είναι η αρχή ενός αβυσσαλέου αριθμού ρωγμών. Οι λέξεις και οι βράχοι περιέχουν μια γλώσσα που ακολουθεί μια σύνταξη διασπάσεων και Κοιτάξτε οποιαδήποτε λέξη αρκετά και θα τη δείτε να ανοίγεται σε μια σειρά από ρήγματα, σε ένα έδαφος σωματιδίων που το καθένα περιέχει το δικό του κενό.»

Andy Goldsworthy

«Δεν είμαι ερμηνευτής, αλλά περιστασιακά δουλεύω σκόπιμα σε δημόσιο πλαίσιο. Ορισμένα γλυπτά χρειάζονται την κίνηση των ανθρώπων γύρω τους για να λειτουργήσουν».

«Ακόμη και το χειμώνα ένα απομονωμένο κομμάτι χιονιού έχει ιδιαίτερη ποιότητα».

Νάνσυ Χολτ

«Είσαι μια μικρή κηλίδα σε αυτόν τον τεράστιο χώρο».

Μάγια Λιν

«Η τέχνη είναι πολύ δύσκολη γιατί είναι αυτό που κάνεις για τον εαυτό σου. Μου είναι πολύ πιο δύσκολο να κάνω αυτά τα έργα παρά τα μνημεία ή την αρχιτεκτονική. ”

Άνα Μεντιέτα

"Η τέχνη μου βασίζεται στην πίστη μιας παγκόσμιας ενέργειας, που διατρέχει τα πάντα: από έντομο σε άνθρωπο, από άνθρωπο σε φάσμα, από φάντασμα σε φυτό, από φυτό στον γαλαξία. Τα έργα μου είναι οι φλέβες άρδευσης αυτού του συμπαντικού υγρού. ανεβαίνουν στον προγονικό χυμό, τις αρχικές πεποιθήσεις, τις αρχέγονες συσσωρεύσεις, τις ασυνείδητες σκέψεις που ζωντανεύουν τον κόσμο».

Walter De Maria

«Μου αρέσουν οι φυσικές καταστροφές και πιστεύω ότι μπορεί να είναι η υψηλότερη μορφή τέχνης που μπορεί να βιώσει κανείς».

«Κάθε καλή δουλειά πρέπει να έχει τουλάχιστον δέκα νοήματα».

Michael Heizer

«Ένα δυνατό έργο τέχνης αφήνει πραγματικά τους ανθρώπους άφωνους. Νιώθουν λίγο θυμωμένοι γιατί δεν το καταλαβαίνουν».

Ρίτσαρντ Λονγκ

«Ένα γλυπτό, ένας χάρτης, μια φωτογραφία. όλες οι μορφές της δουλειάς μου είναι ίσες και συμπληρωματικές. Η γνώση των πράξεών μου, σε όποια μορφή κι αν είναι, είναι η τέχνη. Η τέχνη μου είναι η ουσία της εμπειρίας μου, όχι η αναπαράστασή της».

Ντένις Όπενχαϊμ

«Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου προέρχεται από ιδέες. Συνήθως μπορώ να κάνω μόνο μερικές εκδοχές κάθε ιδέας. Η Land Art και η Body Art ήταν ιδιαίτερα ισχυρές έννοιες που επέτρεπαν πολλές μεταθέσεις. Ωστόσο, βρήκα τον εαυτό μου να θέλω να προχωρήσω σε κάτι άλλο».

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Pink and Blue ":

Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές: 

• Pink And Blue Πίνακες προς πώληση
• pink and blue Γλυπτά προς πώληση
• PINK AND BLUE Φωτογραφία προς πώληση
• Pink And Blue Σχέδια ζωγραφικής (Έργα προς πώληση)