Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 1500 px | ||
|
1096 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1500x1096 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυτή η εργασία είναι "Open Edition"
Φωτογραφία,
Giclée Print / Ψηφιακή εκτύπωση
- Διαστάσεις Διάφορα διαθέσιμα μεγέθη
- Διάφορες διαθέσιμες υποστηρίξεις (Καλό χαρτί τέχνης, Εκτύπωση σε μέταλλο, Εκτύπωση σε καμβά)
- Framing Διαθέσιμο πλαίσιο (Πλωτό πλαίσιο + κάτω από γυαλί, Πλαίσιο + κάτω από ακρυλικό γυαλί)
- Κατηγορίες Street Art
En 1970 et 1971 le reggae explose au niveau international depuis le succès du film The Harder They come.
C'est en 1978 que Bob Marley atteint le sommet de sa carrière.
Σχετικά θέματα
Ο Claude Conte ένιωσε πολύ νωρίς την ανάγκη να δημιουργήσει και το μεράκι για ζωγραφικά έργα. Το 1977, για να ικανοποιήσει την επιθυμία της για γνώση σε αυτόν τον τομέα, μπήκε στις πόρτες της Σχολής Πλαστικών Τεχνών στη Narbonne, όπου παρακολούθησε μαθήματα από το 1978 έως το 1986 υπό το άγρυπνο βλέμμα δύο καλλιτεχνών: του William Moulin και του Roland Gril. Σταδιακά θα δοκιμάσει διάφορες τεχνικές: ακουαρέλα, κάρβουνο, κόκκινη κιμωλία, ακρυλικό χρώμα και θα απολαύσει τη ζωγραφική ή το σχέδιο διαφόρων θεμάτων: νεκρές φύσεις, τοπία in situ, άνθρωποι, πορτρέτα.
Είναι σε διάσημα μουσεία που γεμίζει τις μπαταρίες της και τρέφει τη φαντασία της στοχαζόμενος τα νούφαρα του Σαγκάλ ή του Μονέ. Το να αφήνεις τον εαυτό σου να παρασυρθεί από τον χορό του Matisse ή να αναρωτιέται για τη φαντασία του Magritte είναι συναρπαστικό, όπως και η επένδυση στους κόσμους του Andy Warhol ή του Lichtenstein. Σε τοπικό επίπεδο, επισκέπτεται τον οικισμό της λίμνης στο Sigean, την ηλεκτρική σκούπα στη Narbonne και τις εκθέσεις τοπικών καλλιτεχνών.
Θα λάβει μέρος στη δημιουργία ενός Φεστιβάλ Τεχνών στο Coursan που θα ζωντανέψει την πόλη από το 1994 έως το 1997 και στη συνέχεια στη ζωή του συλλόγου Aux Z'Arts στην ίδια πόλη από το 2002 έως το 2004.
Στην αρχή, η καλλιτεχνική του πορεία επικεντρώθηκε αποκλειστικά στις ακουαρέλες: το «nature Morte aux Eschsoltzias» ήταν το πρώτο του έργο. Στη συνέχεια, θα δουλέψει τη λαδομπογιά χοντρά, με μια σπάτουλα, και θα γεννηθούν «μουσικοί», παράδειγμα αυτής της εμπειρίας. Δημιούργησε το «breathe» στην καλλιγραφία και μετά ανακάλυψε την ψηφιακή τέχνη και ήταν μια νέα χαρά. Το τελευταίο βάζει στην εμβέλειά του μια δυσανάλογη γκάμα εργαλείων για να περιπλανηθεί σε άγνωστους ορίζοντες, να νιώσει και να προσφέρει νέα συναισθήματα.
Το 2020, δεν εγκαταλείπει τις ψηφιακές τέχνες, αλλά παίρνει τα πινέλα της καθώς και ακρυλικό ή λάδι, για να ζωγραφίζει λουλούδια και μουσικούς. Βλέπει την ψηφιακή τέχνη ως μια δυνατότητα να δώσει άλλη διάσταση στα έργα που δημιουργεί.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1955
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
