Kultureller Ekel (2024) Digital Arts από Chrys Zumstein

Die Idee für das Kunstwerk war geboren, als ich über die Absurdität des Lebens nachdachte – über die Momente, in denen Menschen sich von anderen Kulturen abgestossen fühlten, während sie gleichzeitig von deren Schönheit und Vielfalt angezogen wurden.

Es war ein visuelles Festmahl, das die Widersprüche der globalisierten Welt widerspiegelte. Hier war der erste Widerspruch: Die Objekte, die oft als Zeichen kultureller Identität betrachtet werden, standen in einem direkten Wettbewerb um die Aufmerksamkeit des Betrachters. War das nicht ein bisschen wie ein interkulturelles Wettrennen, bei dem jeder versuchte, die anderen zu übertrumpfen?

Ich stellte mir vor, wie die Objekte miteinander diskutierten. Diese humorvolle Vorstellung verdeutlichte die Absurdität des kulturellen Ekels: Wie oft geschieht es, dass Menschen sich von dem abwenden, was sie nicht verstehen, während sie gleichzeitig von dem angezogen werden, was sie als vertraut empfinden?

Erkannte, dass dieser Ekel oft aus Angst vor dem Unbekannten resultiert. Hier zeigt sich der zweite Widerspruch: Während das Streben nach kulturellem Verständnis und Austausch eine Quelle der Bereicherung sein kann, führt die Angst vor dem Verlust der eigenen Identität oft zu einer Abgrenzung.

In der Kunst wird oft die Idee vertreten, dass das Schöne und das Hässliche, das Anziehende und das Abstossende, in einem ständigen Dialog stehen. Kultureller Ekel ist ein Teil dieses Dialogs. Er ist eine Einladung, die eigenen Vorurteile zu hinterfragen und den Mut zu finden, sich auf das Unbekannte einzulassen.

So wurde das Werk nicht nur zu einer Fotografie, sondern zu einer philosophischen Erkundung der menschlichen Natur.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.

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