Ζωγραφική με τίτλο "Plutôt Crabe" από Aurélie Quentin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι

Λεπτομέρειες

Επιπλέον θέα

Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!

Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...

NEW

Plutôt Crabe (2023) Ζωγραφική από Aurélie Quentin

Πρωτότυπο

Πωλητής Aurélie Quentin

Ενιαία εργασία

Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 3 συλλογές

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι στο Λινό καμβά

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 59,1in, Πλάτος 47,2in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 20.000 $ Εικονιστικής Πορτρέτο

Portrait d'une fille dans un bar de plage. Derrière elle, deux mecs semblent délaisser un instant la piste de 421 posée sur le bar. La lumière qui passe au travers des voiles orangés, jaunes et ocre réchauffent l'atmosphère fraiche de cet hiver austral. Cette toile fait partie d'un dyptique, la même scène à deux moments et points de vue différents. Celle ci se différencie par le crabe sirotant un soda en néon rose au fond du bar.

Portrait of a girl in a beach bar. Behind her, two guys seem to leave the game of dice placed on the bar for a moment. The light passing through the orange, yellow and ocher veils warms the cool atmosphere of this southern winter. This painting is part of a diptych, the same scene at two different times and points of view. This one is differentiated by the crab sipping a soda in pink neon at the back of the bar.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Εικονιστικής

Εικονιστική και πολύχρωμη ζωγραφική έχοντας την ελευθερία να συμπεριλάβει όλες τις μορφές τέχνης χωρίς σύνορα πολιτισμικού είδους και γεωγραφικής προέλευσης, χωρίς ιεραρχία αξιών μεταξύ υψηλού και υποκουλτούρου.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Bois Soleil Fun Funny Africa

Aurélie Quentin

Ρεϊνιόν

Η Aurélie Quentin, μια Γαλλίδα καλλιτέχνις με ιταλικές και ρωσικές ρίζες, γεννήθηκε το 1984 και πέρασε τα χρόνια της μόρφωσής της στο τροπικό νησί La Réunion, κοντά στη Νότια Αφρική. Μετά την απόκτηση πτυχίου Αρχιτεκτονικής στο Παρίσι, ανακατεύθυνσε τη δημιουργική της έκφραση προς τη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας ιδιαίτερα μεγάλα εικονιστικά πορτρέτα ως καμβά. Το επιλεγμένο μέσο της Aurélie Quentin, η ελαιογραφία, γίνεται ένας αγωγός για την απεικόνιση μιας επαναστατικής και ποικιλόμορφης νεολαίας με φόντο τα αστικά και συχνά τροπικά σκηνικά.

Το έργο της εμπλουτίζεται από το ζωντανό καλειδοσκόπιο των τροπικών χρωμάτων, την ακατέργαστη ένταση του φωτός και τις λεπτές αποχρώσεις που αναδεικνύει. Η τέχνη του Κουέντιν αποτυπώνει την ουσία της καθημερινής ζωής, προβάλλοντας στιγμές αναψυχής που εξυψώνονται και απαθανατίζονται στον καμβά. Μέσα στις συνθέσεις της, υπάρχει μια λεπτή ασυμφωνία - ένα κριτικό σχόλιο για την τυποποίηση της γεύσης.

Η Aurélie Quentin επιλέγει σκόπιμα μοντέλα που ενσαρκώνουν τον πολυφυλετισμό, θεωρώντας τον την επιτομή της ανθρώπινης ομορφιάς, ένα χαρακτηριστικό που υπάρχει άφθονα στο νησί Reunion. Τα θέματά της, τοποθετημένα σε σκηνές της «καθημερινής ζωής», εκπέμπουν μια αίσθηση αυτογνωσίας, εμπλέκοντας σε διάλογο με τον παρατηρητή. Οι συμπεριφορές τους αποπνέουν έναν υπαινιγμό περιφρόνησης και ασέβειας, μεταφέροντας την αίσθηση ότι ζουν τη στιγμή, απαλλαγμένοι από τις κοινωνικές προσδοκίες. Οι αδιάφορες πόζες, αν και δυνητικά εκλαμβάνονται ως προκλητικές, χρησιμεύουν ως φόρος τιμής στην άνεση της παρούσας στιγμής, αμφισβητώντας τους ξεπερασμένους κανόνες ευπρέπειας.

Στην καλλιτεχνική αφήγηση της Κουέντιν, οι χαρακτήρες της αγκαλιάζουν την τέχνη του να μην κάνεις τίποτα - μια έννοια που κάποτε γιορταζόταν από φιλόσοφους σε όλη την ιστορία, αλλά τώρα είναι ταμπού σε έναν κόσμο που κυριαρχεί η παραγωγικότητα. Οι πίνακές της χρησιμεύουν ως μια αλληγορία του μη απολογητικού ελεύθερου χρόνου, απεικονίζοντας μια νεολαία που αψηφά τις κοινωνικές πιέσεις και αγκαλιάζει την απλότητα της ευτυχίας. Μέσα από τις πινελιές της, η Κουέντιν απαθανατίζει μια «κατάσταση ύπαρξης» που ανακτά την αρχοντιά για στιγμές αδράνειας – την ίδια στιγμή που γεννά δραστηριότητα, καινοτομία και δημιουργία, επιτρέποντας στα άτομα να απελευθερωθούν από τους περιορισμούς ενός παραγωγικού κοινωνικού δόγματος.

Αναλογιζόμενος το έργο της Aurélie Quentin προσκαλεί τους θεατές να αναλογιστούν το δικαίωμα στην αναψυχή, το δικαίωμα στην ελαφρότητα και την αξία του «χαμένου χρόνου» σε έναν κόσμο που καταναλώνεται από συνεχή κίνηση και παραγωγικότητα. Η τέχνη της γίνεται ένα εικαστικό μανιφέστο, ενθαρρύνοντας την επανεξέταση της σημασίας του να αγκαλιάζεις στιγμές ανάπαυσης και προβληματισμού στην επιδίωξη μιας πιο ικανοποιητικής ύπαρξης.