"L'Évolution de l'Âme" (The Evolution of the Soul) (2025) Digital Arts από Yana Yevseieva
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 1500 px | ||
|
1125 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1500x1125 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυτή η εργασία είναι "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Ψηφιακή εκτύπωση
- Διαστάσεις Διάφορα διαθέσιμα μεγέθη
- Διάφορες διαθέσιμες υποστηρίξεις (Καλό χαρτί τέχνης, Εκτύπωση σε μέταλλο, Εκτύπωση σε καμβά)
- Framing Διαθέσιμο πλαίσιο (Πλωτό πλαίσιο + κάτω από γυαλί, Πλαίσιο + κάτω από ακρυλικό γυαλί)
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Εικόνα που δημιουργήθηκε με AI Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτή την εικόνα χρησιμοποιώντας τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης
- Κατηγορίες Κυβισμός Πνευματικότητα
Le premier visage, dans les tons sombres et violacés, symbolise l'état primitif de l'âme – endormie, à peine consciente de son potentiel. Le deuxième, baigné dans des tons chauds orangés, représente l'éveil initial, lorsque la personne commence à percevoir sa propre lumière intérieure. Le troisième profil, dans des bleus profonds et lumineux, marque l'étape de la contemplation et de la connaissance de soi, où l'individu acquiert une compréhension plus claire de sa place dans l'univers. Le dernier visage, explosant en fragments rouges vifs et anguleux, incarne l'illumination finale – cet état transcendant où l'âme brise les dernières barrières de l'ego pour atteindre son plein potentiel créatif.
Les contrastes de couleurs et la progression géométrique croissante illustrent ma conviction que l'évolution personnelle n'est pas un processus linéaire, mais plutôt une série de fractures et de reconfigurations. Chaque transformation nous brise pour nous reconstruire plus complexes, plus vibrants, plus authentiques.
This work represents my exploration of the psychological journey of the human being through four distinct states of consciousness. I designed these profiles as a progression from left to right, each face embodying a stage in spiritual and emotional evolution.
The first face, in dark purplish tones, symbolizes the primitive state of the soul – asleep, barely aware of its potential. The second, bathed in warm orange hues, represents the initial awakening, when a person begins to perceive their own inner light. The third profile, in deep and luminous blues, marks the stage of contemplation and self-knowledge, where the individual gains a clearer understanding of their place in the universe. The final face, exploding in bright red, angular fragments, embodies the ultimate illumination – that transcendent state where the soul breaks through the last barriers of ego to reach its full creative potential.
The color contrasts and increasing geometric progression illustrate my belief that personal evolution is not a linear process, but rather a series of fractures and reconfigurations. Each transformation breaks us down to rebuild us more complex, more vibrant, more authentic.
Σχετικά θέματα
Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed a distinctive visual language that seamlessly blends cubist fragmentation, geometric abstraction, and psychological depth.Her digital portraiture explores the complexity of human experience through a boldly abstract approach. Yana's geometric compositions deconstruct facial features and figures into precise angular planes while maintaining emotional resonance. Her distinctive use of color—often contrasting warm amber and orange tones with cool teals and purples—creates visual tension that has become a signature element across her digital paintings.Recurring themes in Yana's digital art include the fragmentation of identity, perception through multiple perspectives, and the balance between geometric precision and emotional expression. Her abstract compositions frequently feature human figures and faces reconstructed through cubist fragmentation, creating works that invite viewers to reassemble meaning from carefully arranged geometric elements.In her architectural-themed digital works, Yana employs a similar abstract sensibility, creating compositions that explore the relationship between silhouetted figures and geometric environments. These works often feature reflective elements and dramatic lighting that suggest psychological states manifested in physical spaces.Yana's digital art practice complements her professional work as a designer-decorator. Her expertise in interior and textile design informs her artistic sensibility, allowing her to approach each environment as a holistic creative expression. Her design philosophy emphasizes harmony, personalization, and the transformative power of thoughtfully conceived spaces.As both a designer and digital artist, Yana brings a unique perspective to her creative practice, bridging the worlds of applied design and abstract artistic expression through a cohesive visual language.
-
Ιθαγένεια:
ΟΥΚΡΑΝΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1985
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Καλλιτέχνες Της Ουκρανίας
