Livre - Africa (2023) Γλυπτική από Valhère

Je suis un artiste plasticien français dont le travail explore la figuration fragmentée. A travers des portraits, des symboles et des compositions graphiques mêlant tradition et critique contemporaine, je construis une narration visuelle à la fois poétique et engagée.

J’ai débuté ma vie active dans le milieu de l’architecture en conservant une pratique artistique régulière. Spécialisé dans les perspectives artistiques, dans cette première partie de ma vie active, j’ai effectué mes premières expositions et réalisé quelques décors de théâtre. N’ayant pas suivi une école d’art, ma rencontre avec le peintre de notoriété internationale Jean-Marie Poumeyrol, a été un moment important dans mon évolution. Mes entrevues régulières avec ce peintre figuratif et ma reprise d’études universitaires m’ont ouvert la voie vers une démarche réfléchie. J’ai néanmoins opté pour l’enseignement afin de préserver la liberté qui sied à mon tempérament de chercheur. Si ma production n’a pas été aussi intense, mon expérience n’en a pas été moins riche. Notamment en ayant pu vivre en Outre-mer quelques années pour y découvrir de nouvelles facettes du monde.

Démarche.

Les architectures imaginaires et le monde maritime lié souvent à la pêche artisanale ont cohabité avec la représentation du corps humain et en particulier du portrait devenu un genre dominant autour des années 2010. Mais d’une manière générale c’est la Nature morte qui est le thème le plus évocateur, car mes sujets proviennent en majorité de clichés pris au gré de mes pérégrinations ou de mes recherches. L’image-modèle pose ainsi la question du décalage du prototype. Représenter une représentation c’est d’abord prendre un objet pour modèle.

Ma première démarche s’articule ainsi autour de la mise en abyme qui procède d’une réflexion sur le rôle de l’image dans la perception du réel. Par cette figuration analytique, je souhaitais mettre en évidence l’aspect subjectif du recadrage (tout sujet est un choix arbitraire qui isole un objet de son contexte) tout en décomposant le procédé de fabrication (la composition joue des diverses étapes de la réalisation).

J'ai approfondi l’idée de fragment en privilégiant le trait. Graphiste par sensibilité, le goût pour le dessin a engendré plus tard des travaux s’inspirant des coulures abstraites à la Pollock, puis du morcellement en carreaux (mosaïco-pixellisation) et enfin d’une production inscrite dans une tradition culturelle historique : le vitrail.

Depuis le début des années 2020, j’ai investi les codes de la consommation (codes barres puis QR codes), pour témoigner du temps présent. Par le cheminement graphique autour des images narratives, j’en arrive ainsi à questionner et produire des sujets qui traitent du rapport entre représentations et langage qui leur donne sens. La symbolique est au fondement de ma production actuelle, poursuivant l’enrichissement du rapport entre Nature et Culture.

• Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1960
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες