



Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
sans titre 2 (série "mettons nous à table") (2012) Φωτογραφία από Sylvain Barberot
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1500 px | ||
![]() |
1125 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1500x1125 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Φωτογραφία,
Φωτογραφική ταινία
/
Χαρτί
στο Χαρτί
-
Διαστάσεις
34,7x50,4 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 31,5in, Πλάτος 47,2in - κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται ()
- Κατηγορίες Φωτογραφίες κάτω των 20.000 $
Peu à peu, et convaincu qu’il manquait de l’information à ces images, j’ai commencé par intervenir sur la photograhie en gravant à l’aide de pointes de diamant les phrases ressassées par mon père lors de mes nombreuses visites.
Et ce faisant, ce travail photographique devenait un exercice de sculpteur. La sculpture consiste à enlever de la matière pour mieux décrire une forme. Ici l’information donnée par le retrait de la matière sensible implique un effacecement de l’image. L’équilibre est à trouver.
Cette série est le préambule d’une recherche sur la mémoire et un engagement dans un travail de sculpteur.
Image gravée dans sa profondeur à la pointe sèche.
Initié à la photographie par mon père, j’ai tenté de dessiner mon parcours en tentant à 2 reprises le concours d’entrée à l’école de photo d’Arles. Au sortir de mon Baccalauréat (Rouen) et exigeant deux années d’études supérieures pour intégrer cette école de renom, j’ai intégré l’Université des Arts de Picardie Jules Verne à Amiens en1998 où j’ai appris à traiter l’image photographique comme le ferait tantôt un sculpteur, tantôt un vidéaste ou un installateur. Malgré une présentation d’une de mes série aux « Voies off » des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles j’ai raté mon entrée et ai continué mon cursus universitaire jusqu’en Master 2 (2005). Durant ces années j’ai commencé sans le savoir un travail sur l’effacement de la mémoire conjointe à sa disparition identitaire. Sujet qui fut l’axe de mon diplôme de Master au seins de l’Université et que je continue de filer au travers de mes oeuvres. Cette piste est née suite à l’accident cardio-vasculaire de mon père en 1993. J’ai alors entrepris un travail photographique de reconnaissance de celui qui était mon père. Exercice que j’ai arrêté au moment de sa mort en 2012. Car ayant perdu une grosse partie de ses aptitudes physiques et intellectuelles (handicaps physiques et perte irrémédiable de la mémoire) il était condamné à finir ses jours au sein de l‘hôpital de la Pitié-Salpétrière à Paris.
Ces années en tant qu’étudiant m’ont permis à la fois de structurer une pensée et de la développer plastiquement. En 2005 je rejoins un collectif d’artistes (la briqueterie) qui m’octroie un très grand atelier me permettant de travailler sans limite de format et donc de réaliser des projets répondant à des commandes importantes : Nuit blanche d’Amiens à trois reprises, Nuit blanche de METZ, la FEW à Watteviller, à l’école de design à Amiens - ESAD, à la Vitrine (lac&s) à Limoges ou au carrousel du Louvre à quatre reprises et au centre d’art contemporain de Maracay au Venezuela. J’ai depuis 2013 mon propre atelier dans lequel j’exerce sans discontinuer.
Après avoir été assistant d’artiste (Denis Pondruel et Sylvie Demeurville) et avoir justifié d’un travail qualitatif auprès de mes pères j’ai été nommé de 2016 à 2021 chargé de cours à l’Université des Arts d’Amiens en tant que vacataire dirigeant un atelier pratique et enseignant la sculpture et l’installation.
J’ai été représenté par la galerie “pop-up” à Amiens de 2015 jusqu’en 2018 et ai été montré dans d’autre galeries notamment la galerie “Anne Perré” (Rouen et Paris), la galerie “La place forte” (Paris) et récemment la galerie “Espace intermédiaire” (Bruxelles) et la galerie « Hédou-Lickel » à Yvetot.
Je suis actuellement représenté par la galerie “Espace intermédiaire” à Bruxelles.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1977
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες