Skyscrapers Ζωγραφική από Sara Swati

Die Künstlerin SARA SWATI erweckt in ihren Bildern, mit dem Ihr ureigenst in die Wiege gelegten Feuer der Impulsivität ausgestattet, von kunstgeschichtlichem Wissensdurst beflügelt und der Neugier auf die Ursprünglichkeit des Lebens selbst, in einer einzigartigen Symbiose Werke voller Geist und spürbarer Kraft zu stets neuen Schöpfungen.

SARA SWATI, ist eine in der Nähe von Stuttgart/Deutschland geborene Künstlerin, die in Chiclana de la Frontera bei Cádiz an der Costa de la Luz im Süden Spaniens ihre neue Wahlheimat gefunden hat.

Durch ihr Studium an der Kunstakademie und der Akademie für Kunst und Design hat sie sich wesentliche Kenntnisse angeeignet und ihre vorhandenen Fähigkeiten durch experimentelle Techniken weiterentwickelt. Zahlreiche Reisen und längere Aufenthalte im Ausland, insbesondere in Asien, Nordafrika (Indien, Thailand, Malaysia, Indonesien, Marokko...) spielten in ihrem Leben eine wichtige und unverzichtbare Rolle, um ihre eigene Authentizität weiter zu verwirklichen.

Inspiriert durch die Begegnung mit fremden Kulturen, fasziniert von den Lehren des Hinduismus und Philosophien des Buddhismus, die in ihrer ganzen Spiritualität das einfache und wirkliche Leben durchdringen und bereichern, ohne daß dadurch in irgend einer Weise an Lebendigkeit und Frische einzubüßen wäre oder dies etwa als Mangel oder Verzicht empfunden werden müßte wie man dies bei westlicher Denkweise zumeist gewohnt ist, führt zu einer notgedrungenen Vereinfachung und Klarheit der Formensprache über elegante Schlichtheit bis zur Reduktion aufs Wesentlichste.

Die unermüdliche Auseinandersetzung, Be- und Verarbeitung von vielfältigen Themen, gegensätzliche, auf den ersten Blick sich widersprechender Warnehmungen, erscheinen bei längerer Betrachtungsweise in ihrem Kern letztendlich doch ähnlicher als zuerst vermutet, machen ihr Werk deshalb zu einem nachvollziehbaren, unverwechselbaren Erlebnis für denjenigen Betrachter, der innerlich bereit ist, sich auf eine solche Reise zu begeben.

Um die Materialität des Kreativitätsprozesses zu steuern, trägt die Auswahl entsprechender Materialien, benötigter Werkzeuge, geeigneter Techniken, was meist intuitiv geschieht, als erster, jedoch bereits entscheidender Schritt zur letztendlichen Bildfindung bei. Die im ständigen Dialog und Kampf stattfindende Umsetzung um die Verwirklichung von Anbeginn einer ersten Vision, innerer Bilder, Vorstellungen und Ideen bis hin zur realen Schöpfung, vollzieht sich meist mehr oder weniger unbewußt, wobei ein völliger Verzicht auf reflektierendes Eingreifen und teilweises Steuern, Lenken und Vorantreiben des kreativen Prozesses wiederum zu sehr Willkürliches hervorbringen, zu wenig Freiraum jedoch in Erstarrung enden und somit die Lebendigkeit, Unmittelbarkeit und Einzigartigkeit dieses einen Augenblickes in sich selbst ersticken würde.

• Ιθαγένεια: ΓΕΡΜΑΝΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γερμανοί Καλλιτέχνες