NEW YORK (2021) Ζωγραφική από Romain Mary

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Πωλητής Romain Mary

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Μολύβι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 31,5in, Πλάτος 31,5in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Εικονιστικής Πολύχρωμα

Cette œuvre éclatante nous transporte dans une ville imaginaire, quelque part entre le rêve et la réalité, où les gratte-ciels semblent embrasser le ciel embrasé. L'inspiration de New York se devine à travers les immenses buildings, aux fenêtres scintillantes, qui encerclent une rue vibrante de vie. La palette de couleurs, avec ce ciel enflammé de rouge et d'orange, évoque le crépuscule d'une métropole qui ne dort jamais.

Le regard est attiré par cette longue avenue centrale qui semble s'étendre à l'infini, capturant un instant figé dans le temps. Les silhouettes floues, en bleu foncé, suggèrent une humanité en mouvement, des passants pressés ou pensifs, perdus dans leur propre univers au milieu du tumulte urbain. Les voitures, aux éclats jaunes et blancs, avancent silencieusement vers un horizon mystérieux, tandis que le cœur de la ville continue de battre au rythme de ses lumières électriques et de son énergie implacable.

La verticalité des tours qui s'effacent vers le sommet donne l'impression d'une scène filmée, comme si l'on était plongé au milieu d'une scène apocalyptique ou d'un futur alternatif. Cette vue urbaine imaginaire réunit le dynamisme et la beauté brute de New York, tout en y injectant une dimension poétique et presque surnaturelle. C'est un univers où la ville elle-même semble vivante, respirant au rythme de ses habitants et des histoires innombrables qui s'y déroulent chaque seconde.

Les coups de pinceau, énergiques et intuitifs, traduisent l'effervescence de cet espace urbain, tout en laissant une grande place à l'imaginaire du spectateur, qui peut presque entendre le brouhaha lointain de la circulation et des conversations, le tout sous ce ciel incandescent qui transforme la scène en quelque chose d’à la fois immense et profondément intime.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Εικονιστικής

Εικονιστική και πολύχρωμη ζωγραφική έχοντας την ελευθερία να συμπεριλάβει όλες τις μορφές τέχνης χωρίς σύνορα πολιτισμικού είδους και γεωγραφικής προέλευσης, χωρίς ιεραρχία αξιών μεταξύ υψηλού και υποκουλτούρου.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

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New York City

Romain Mary

Γαλλία

Artiste passionné et engagé! Depuis l'enfance, mes dessins ont rencontré un vif succès, et ma passion pour les arts plastiques visuels a toujours été une évidence. Cependant, à 20 ans, la nécessité m'a poussé [...]

Artiste passionné et engagé !

Depuis l'enfance, mes dessins ont rencontré un vif succès, et ma passion pour les arts plastiques visuels a toujours été une évidence. Cependant, à 20 ans, la nécessité m'a poussé à explorer d'autres horizons professionnels. J'ai ainsi occupé divers postes dans la négociation et les relations clients, débutant dans le secteur de l'imprimerie, où je suis resté proche des univers graphiques. Par la suite, j'ai évolué dans le domaine des assurances, terminant ma carrière en tant que courtier.

Ces expériences, bien que formatrices, m'ont également confrontées à la lourdeur administrative et aux contraintes des activités hyper-réglementées. Elles ont renforcé mon aspiration à une liberté créative, un espace où l'inspiration donne naissance à des idées et des représentations uniques. C'est dans cet élan que, il ya 11 ans, je me suis tourné vers la peinture.

D'abord en amateur, j'ai timidement partagé mes créations. À ma grande joie, les échos ont été positifs, rappelant les encouragements que je recevais dans ma jeunesse. Depuis un an, j'ai pris la décision audacieuse de me professionnaliser et de me consacrer pleinement à mon art. Aujourd'hui, bien que mon succès soit encore émergent et majoritairement local, il est porteur de motivation et m'incite à perfectionner ma pratique.

Mon parcours est jalonné de formations enrichissantes. Je suis membre de l'Association des Artistes Lorrains et bénéficie de l'enseignement de professionnels renommés. J'ai également obtenu une certification en histoire de l'art, délivrée par la fondation Art Explora et labellisée Paris-Sorbonne. Ces apprentissages approfondissent ma compréhension de l'expression artistique et renforcent ma capacité à communiquer à travers mes œuvres.

Mes créations s'inscrivent dans un style qui oscille entre expressionnisme et figuratif abstrait. Actuellement, je développe une thématique centrale : la Femme et l'Androgynie . Inspiré par les enjeux contemporains d'égalité, je souhaite représenter la diversité et l'universalité des genres. Pour moi, le sexisme, tout comme le racisme, limite l'humanité. Mes œuvres, souvent multicolores, expriment cette vision d'unité. Le sujet féminin ou androgynique transcende les catégories : il est blanc, noir, rouge, jaune – ou tout à la fois.

Les petits succès rencontrés au fil de mon parcours, les retours bienveillants et les progrès constants me donnent confiance. Un bel avenir se dessine pour mes créations, et j'aspire à continuer de partager ma vision et ma sensibilité avec un public toujours plus large.