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Les Djet Neheh forment un ensemble de 54 oeuvres, ensemble qui aura ses subdivisions classificatoires (des suites) à cause des différences de traitement comme on dit et de formats, à cause des différences de contenu et d'esprit et à cause des différentes périodes d'exécution. Il y aura donc plusieurs suites, mais à ça, avec moi, vous êtes désormais habitués...
Certaines suites, les petits formats, présentent des peintures en binômes notés A et B.
La suite qui nous occupe ici est la Djet Neheh Ib, le dernier mot désignant le coeur, la pensée, la conscience et leur probable pureté.
Ces oeuvres sont toutes réalisées sur papier, plus exactement, car c'est un principe de base, sur papier froissé. Froissé et défroissé puis refroissé et redéfroissé... plusieurs fois ainsi, une couche, un passage de peinture ou d'encre étant appliqué à chaque fois.
Djet Neheh nous ramène à l'Egypte ancienne, inventeuse du papier avant le papier - n'est-ce pas ?- et de certaines notions subtiles et quelques peu déroutantes pour nous de temps, d'espace-temps et de temps-éternité, de temps-cycles, le temps éternel en devenant un espace et donc d'immanence spirituelle. Je ne développerai pas tout ça ici, ce n'est pas le lieu.
En quelque sorte, pour dénommer cet ensemble, il me fallait un lieu lointain et exotique ainsi qu'un temps lointain et ésotérique. Si en plus il ramenait à l'invention du papier (disons un support végétal plat et souple servant à écrire et dessiner, donc à conserver et à transmettre) c'était parfait.
Mais cela aurait pu être la chine ancienne avec un titre du genre La voie et la Vertu. A vrai dire, j'hésite encore...
Mais dites-vous que le Djet est le support, le papier, la base stable, la terre, la maison, le carré (tout au moins les angles droits) et le Neheh ce qui se passe, se qui y évolue, ce qui s'y dépose, en l'occurrence ici le froissement, la peinture et l'image, plus ou moins en cycles. Le premier permettant au deuxième d'exister, de se révéler et de rejoindre, tenter de rejoindre par là-même, à sa façon, le premier qu'il met en valeur en se mettant en valeur lui-même. Ça y est, je vous ai perdu ?
Ne vous inquiétez pas, comprenez que vous comprendrez tout en profitant du spectacle qui vous est offert.
CARACTERISTIQUES TECHNIQUES :
La dimension de l'image elle-même (le reste étant la feuille non peinte) est de 40 x 40 cm environ. Pour le moment la peinture est sur son papier de travail d'origine ; il peut être renforcé en contre-collage avec un autre papier ou bien marouflé sur un support rigide.
Le chassis serait de 50 x 50 cm. Personnellement, j'ai une préférence pour le laisser sur son papier de travail d'origine, mais le papier reste délicat et à manier avec précaution. Il pourrait être présenté sous verre anti reflet mais sans trop écrasé les reliefs du papier. Ma deuxième préférence est qu'il soit contrecollé sur un autre papier, renforçant ainsi l'ensemble tout en respectant les reliefs du papier de travail. La surface de papier blanc actuellement visible peut être diminuée en l'obturant par un passe-partout mais il est important que reste visible une marge minimale de cette surface blanche : 2 ou 3 ou 4 ou 5 cm. Tout ça reste à discuter avec l'acquéreur. Les oeuvres seront nommées-numérotées et signées sur le devant au crayon à papier, justement sur la partie blanche restant disponible, et en plus à l'arrière en cas de papier contrecollé sur un autre.
Σχετικά θέματα
Je suis ce qu'on appellerait un artiste pluri-disciplinaire et il m'est impossible de faire autrement, d'échapper à cela. Alors les Arts plastiques (peinture et dessin), la photographie, l'écriture (nouvelles, poésie, roman, chanson), la composition musicale (chansons en partenariat avec la chanteuse musicienne Mirthe) et la vidéo font partie de mon quotidien depuis de longues longues années.
J'ai abordé les arts plastiques en tant qu'autodidacte et puis je suis passé par les Beaux-Arts dont je suis ressorti diplômé (DNSEP). Cinq années aux Beaux-Arts, c'est long ! et pour confidence, avec mon regard d'aujourd'hui, j'ai comme l'impression, même si j'ai pu y découvrir des choses et des gens intéressants, y avoir perdu pas mal de temps...
J'avais commencé à dessiner dans mon enfance en faisant, bien sûr, des dessins d'enfant, comme tout le monde, mais, avec un intérêt vraiment certain et particulier, à partir d'un certain moment, en reproduisant des oeuvres des grands maîtres du passé : Rembrandt, Léonard de Vinci, Raphaël, Vermeer etc., et ce à partir de mauvaises reproductions en noir et blanc (en gris devais-je dire) dans de vieux livres... Je découvrais l'art et je savais déjà vers où je dirigerais mon destin !
Plus tard je découvrais les peintures en couleurs, en particulier El Greco, van Gogh, Monet et les impressionnistes et tous les modernes : les Fauves, les Expressionnistes, Picasso, les expressionnistes abstraits : Pollock, De Kooning etc. Voyez donc le chemin parcouru depuis ! Mais je dois dire que je m'intéresse vraiment à toutes sortes de peintures et d'art : si je devais faire une collection, c'en serait une d'art figuratif naïf populaire. J'en vois sur des vide-greniers qui sont de vraies perles ! Etonnant, non ?
J'ai pas mal exposé mes peintures et autres constructions artistiques, dans les années 90 en parallèle à d'autres activités professionnelles et de petits boulots. J'ai même été éducateur sportif en montagne avec des chiens de traîneaux ! Puis je me suis consacré à d'autres activités artistiques comme la photographie, et puis un peu plus récemment, au gré d'une rencontre cruciale dans ma vie, à la composition musicale et l'écriture de chansons et la production de disques. Mes activités de vidéaste tournent essentiellement autour des chansons et je suis adhérent à la Sacem et à la Sacd.
Ma pratique en arts plastiques a toujours été là tout comme l'écriture, mais cela se fait parfois par périodes, parfois sporadiquement, d'une façon plus intense. C'est comme une chaîne ou une guirlande multi-forme et multi-colore qui se déroule, maillon après maillon, élément après élément. Je reviens alors là où je m'étais arrêté, et j'avance ainsi amenant ma pratique sur d'autres pistes, toujours avec le souci de la découverte et de l'expérimentation.
Je ne crois pas à l'oeuvre chef d'oeuvre, c'est à dire isolée, mais en un tout, un ensemble évolutif.
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Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
