Πωλητής ArtMajeur by YourArt Editions
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης
Ζωγραφική,
Λάδι
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 36,2in, Πλάτος 28,4in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Ιμπρεσιονισμός Πορτρέτο
La femme occupe une place centrale dans la composition. Elle est représentée assise sur un tissu bleu foncé avec des motifs blancs, tenant un fruit dans sa main gauche. Son regard est direct, suggérant une attitude de calme et de contemplation. La couleur de sa peau et ses traits rappellent l'influence polynésienne dans le travail de Gauguin, qui a passé plusieurs années à Tahiti.
Les couleurs de la peinture sont riches et audacieuses, avec des teintes de vert, de bleu et de jaune qui dominent la scène. Les palmiers jaunes et les fleurs roses ajoutent des touches de vivacité, tandis que le fond de montagnes sombres crée un contraste dramatique. Le sol est d'une couleur orange terreuse qui renforce le contraste avec le reste de l'œuvre.
Gauguin utilise des formes simplifiées et une perspective aplatie, caractéristiques de son style post-impressionniste. La composition dégage une aura de mystère et de sérénité, et évoque la vie dans les îles du Pacifique à l'époque. Le fruit dans la main de la femme pourrait être un symbole, faisant allusion à des thèmes de fertilité ou de la nature abondante des îles.
Σχετικά θέματα
Ο Πωλ Γκωγκέν ήταν Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης που έζησε τον 19ο και τις αρχές του 20ου αιώνα. Είναι γνωστός για το ιδιαίτερο και επιδραστικό στυλ ζωγραφικής του, το οποίο συνδύαζε στοιχεία του ιμπρεσιονισμού με μια πιο αφηρημένη και συμβολική προσέγγιση της τέχνης. Ο Γκωγκέν γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848 στο Παρίσι της Γαλλίας και πέθανε στις 8 Μαΐου 1903 στα νησιά Marquesas στη Γαλλική Πολυνησία.
Ο Paul Gauguin έζησε μια ζωή που χαρακτηρίστηκε από μια αίσθηση ανησυχίας και μια αναζήτηση για καλλιτεχνική και προσωπική ολοκλήρωση. Ξεκίνησε την καριέρα του ως χρηματιστής στο Παρίσι, αλλά το πάθος του για την τέχνη τον οδήγησε να αφήσει τη δουλειά του και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Συνδέθηκε με πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες της εποχής του, συμπεριλαμβανομένου του Vincent van Gogh, με τον οποίο ανέπτυξε μια στενή αλλά ταραχώδη φιλία. Οι αλληλεπιδράσεις και οι καλλιτεχνικές τους ανταλλαγές κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αρλ της Γαλλίας αποτελούν αντικείμενο μεγάλου καλλιτεχνικού ιστορικού ενδιαφέροντος.
Το καλλιτεχνικό στυλ του Γκωγκέν εξελίχθηκε με τα χρόνια. Ξεκίνησε ως ιμπρεσιονιστής, ζωγραφίζοντας σκηνές της καθημερινής ζωής και τοπία στο ίδιο πνεύμα με πολλούς συγχρόνους του. Ωστόσο, σύντομα δυσαρεστήθηκε με τους περιορισμούς του ιμπρεσιονισμού και άρχισε να πειραματίζεται με πιο καινοτόμες και προσωπικές προσεγγίσεις της τέχνης. Αυτό τον οδήγησε στον μετα-ιμπρεσιονισμό, όπου ανέπτυξε το ξεχωριστό του στυλ που χαρακτηρίζεται από τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και απλοποιημένων μορφών.
Το έργο του Γκωγκέν χαρακτηρίζεται από ζωηρά χρώματα, έντονα περιγράμματα και εστίαση σε θέματα που συχνά είχαν ισχυρή σύνδεση με το εξωτικό και το πρωτόγονο. Ήταν μια βασική προσωπικότητα στο κίνημα της συμβολιστικής τέχνης και το έργο του είναι γνωστό για την εξερεύνηση συναισθηματικών και πνευματικών θεμάτων.
Το 1888, ο Γκωγκέν έκανε μια σημαντική μετακίνηση στην Ταϊτή, η οποία σηματοδότησε μια καμπή στην καριέρα του. Ο χρόνος του στον Νότιο Ειρηνικό επηρέασε βαθιά τη δουλειά του, εμπνέοντάς τον να δημιουργήσει μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακές του, οι οποίοι συχνά παρουσίαζαν ανθρώπους, τοπία και πολιτιστικά στοιχεία της Ταϊτής. Οι απεικονίσεις του για την Ταϊτή είναι γνωστές για τον εξωτισμό τους και την αίσθηση του «ευγενούς άγριου» που γοήτευε πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες της εποχής.
Τα έργα του Γκωγκέν συχνά μεταφέρουν μια αίσθηση μυστηρίου και συμβολισμού. Ενδιαφερόταν να εξερευνήσει θέματα πνευματικότητας και ανθρώπινης κατάστασης. Η χρήση του χρώματος και της φόρμας του ξεπέρασε την απλή αναπαράσταση και είχε στόχο να προκαλέσει συναισθήματα και βαθύτερο νόημα. Χρησιμοποιούσε συχνά συμβολισμό και αλληγορία στους πίνακές του, όπως η χρήση χριστιανικών και παγανιστικών συμβόλων.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι οι «Γυναίκες της Ταϊτής στην παραλία» (γνωστός και ως «Η παραλία στο Παπεέτε»), που αντανακλά τη γοητεία του με τον Νότιο Ειρηνικό και τους ανθρώπους και τα τοπία που συνάντησε εκεί κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Η τέχνη του Γκωγκέν επηρεάστηκε βαθιά από τις εμπειρίες του στην Ταϊτή και τα νησιά Marquesas, όπου αναζήτησε μια απόδραση από τον δυτικό πολιτισμό και τις συμβάσεις του.
Παρά τις καλλιτεχνικές του καινοτομίες, ο Γκωγκέν αντιμετώπισε σημαντικές προσωπικές και οικονομικές δυσκολίες σε όλη του τη ζωή. Η τέχνη του δεν εκτιμήθηκε ευρέως κατά τη διάρκεια της ζωής του και πάλεψε με τη φτώχεια και τα προβλήματα υγείας. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια στα νησιά Marquesas, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το θάνατό του το 1903.
Σήμερα, ο Paul Gauguin θεωρείται ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης που συνέβαλε στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Το μοναδικό του στυλ και η εξερεύνηση των μη δυτικών πολιτισμών έχουν αφήσει μια διαρκή κληρονομιά και τα έργα του χαίρουν μεγάλης εκτίμησης στον κόσμο της τέχνης. Η ικανότητα του Γκωγκέν να μεταφέρει βαθιά συναισθήματα και ιδέες μέσω της τέχνης του τον έχει κάνει μια διάσημη φιγούρα στην ιστορία της ζωγραφικής.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1848
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών, Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή
Πολ Γκογκέν
The Yellow Christ (1889) του Paul Gauguin
Visionaries of Modern Art: The Remarkable Legacy of the Cone Sisters
